El desarrollo de la comedia de Kung Fu
Érase una vez en la saga de películas. Es la base profunda de las películas de Kung Fu de Hong Kong lo que lo convirtió en la piedra angular original de casi todas las películas de género de Hong Kong.
La llamada película de Huang Feihong es una película con Huang Feihong como protagonista y la historia de su vida como tema. Según las estadísticas, desde 1949.
Al principio, el famoso actor de ópera cantonés Kwan Tak-hing filmó 99 películas de Huang Feihong. Cada una de estas películas puede existir de forma independiente y están ordenadas y combinadas según contenido y época.
Bastantes series de películas. Por lo tanto, la imagen en pantalla de Érase una vez en China se ha convertido en un personaje cinematográfico muy conocido en Hong Kong y Taiwán, y también tiene audiencia en el sudeste asiático y Australia.
Popularidad de larga data. La serie de películas Once Upon a Time explora y desarrolla completamente las artes marciales tradicionales de Guangdong, protagonizadas por maestros de artes marciales con kung fu real.
En la película, el protagonista opuesto participa en un combate real con espadas y pistolas reales. Al mismo tiempo, Huang Feihong en la película posee artes marciales tradicionales y perfectas, sin perder su comprensión tácita y su humor, lo que naturalmente se gana el amor del público. En la versión posterior de Guan Tak Hing de la película de Huang Fei Hung, ya podemos ver algunas acciones combinadas.
Una trama de humor compuesta por elementos. Después de que las películas de Hong Kong entraron en la década de 1970, las películas de artes marciales comenzaron a transformarse en películas de kung fu. El cambio más importante fue el trasfondo de la historia.
Comenzó la transición del traje antiguo a la República de China. En términos de estilo de lucha, la mayor diferencia entre las películas de kung fu y las películas antiguas de artes marciales son las diferentes formas de artes marciales. Películas de kung fu
Hay muy poco caminar sobre la cuerda floja y todas dependen del kung fu real para ganarse el aplauso del público. Fue en este contexto que el maestro de artes marciales y estrella de cine Bruce Lee entró en la industria cinematográfica. En las películas de kung fu de Bruce Lee, no hay ningún elemento de comedia.
Es un importante punto de venta de la película. Pero fue la incursión inicial de Bruce Lee en los elementos de comedia de las películas de Kung Fu lo que dio origen a este tipo de película de comedia de Kung Fu. Li Zi
En las cinco películas de kung fu que protagonizó, Bruce Lee naturalmente aportó su experiencia como actor en Hollywood a las películas de kung fu de Hong Kong.
Algunos incorporan deliberadamente elementos de comedia en las películas de Kung Fu. Como un primer intento de este estilo, podemos verlo utilizado en dos de sus primeras películas, Brother Tangshan y Fist of Fury.
Vea el prototipo de estos elementos de comedia en la película. Pero estos elementos cómicos, principalmente en forma de acción, no son tanto elementos cómicos como elementos cómicos.
Los fideos con pimienta ajustan el ritmo de la batalla. Debido a que estos elementos cómicos no están involucrados en la narrativa de la historia, la acción en sí no es cómica. Ríete por dentro
En la tercera película de Dragon, "Birds of Prey", Bruce Lee obtuvo el dominio total de "Birds of Prey" debido al gran éxito de las dos primeras películas.
Esta es también la única película de Bruce Lee en la que Bruce Lee tiene control total. Aunque esta película es muy popular, trata principalmente sobre la lucha de kung fu. Pero debido a la riqueza de la trama, la película empezó a tener elementos de comedia interviniendo en la narrativa. Al comienzo de la película, Bruce Lee interpreta a Tang Long en un extraño aeropuerto romano.
Buscando un lugar para comer, cuando finalmente encontró un restaurante, se encontró con que no entendía en absoluto la carta italiana. De ninguna manera
Tang Long no tuvo más remedio que hacer de tripas corazón y señalar el menú a voluntad, solo para descubrir que todo lo que pidió fue sopa. Fue una trama tan divertida que permitió a los niños ver por primera vez en la pantalla a un Bruce Lee completamente diferente. En esta escena de pelea en el callejón de un restaurante, Bruce Lee se revela completa y exhaustivamente por primera vez.
Muestra su talento actoral de comedia combinado con estilo de acción. A través de sus expresiones y movimientos ligeramente exagerados, el público ya no ve a Bruce Lee solo como un caso.
El Maestro Dou, que acababa de tener el placer de ver películas de acción, empezó a descubrir el lado más interesante de Bruce Lee como actor. También aquí.
En esta película, los movimientos icónicos de Bruce Lee comienzan a mostrarse en su totalidad. En la siguiente escena de pelea en el callejón, podemos ver muchos clásicos del estilo Bruce Lee.
Escribe acción.
Mire al enemigo, empújelo con el dedo índice durante la conversación y camine alrededor del enemigo a voluntad. Después de golpear, fruncir el ceño, sacudir la cabeza, cambiar de cara
Hay una extraña expresión de ira y dolor en la pantalla, etc. En este pasaje, el sentido de la comedia no se genera a través del diálogo, sino que depende enteramente de Bruce Lee.
Diseña la acción y confía en la edición para crear un efecto de montaje. Fue a través de la magnífica demostración de kung fu de Bruce Lee y la torpeza de su oponente.
La agresividad y el fuerte contraste naturalmente hicieron que el público quisiera reír, y también ganaron confianza y velocidad sin precedentes en esta sección de la película.
Música. Bruce Lee murió en 1973. La desaparición de este ícono heroico centenario creó un vacío de héroe en ese momento. Las compañías cinematográficas europeas, americanas y de Hong Kong comenzaron a extenderse por Asia.
Buscando a Bruce Lee II. En tal situación, comenzó la era Jackie Chan de las películas de Kung Fu de Hong Kong.
Jackie Chan ha estudiado la Ópera de Pekín desde que era un niño y ha aparecido en el cine desde que era un niño. Cuando Jackie Chan se graduó en la Academia de Drama en 1970, se estaba poniendo al día con la moda de las películas de Kung Fu de Hong Kong.
Presentado por su hermano Sammo Hung, Jackie Chan comenzó a trabajar como actor de artes marciales en una compañía cinematográfica y trabajó como doble en películas de Bruce Lee. Bruce Lee murió en 1973.
Más tarde, Jackie Chan comenzó a convertirse en uno de los muchos clones de Bruce Lee e hizo varias películas de kung fu que obtuvieron una respuesta media en taquilla. En 1978 comenzó a trabajar como dedo en artes marciales.
El director Jackie Chan se ganó el favor de Wu Siyuan y protagonizó "Snake Condor Hands", la primera comedia de Kung Fu.
Como obra innovadora que desató una ola de comedia de kung fu en Hong Kong, "Snake" fue dirigida audazmente por el artista marcial Yuen Woo-Ping y filmada por Wu Siyuan.
Actuaba el entonces desconocido Jackie Chan. Inmediatamente después de su lanzamiento, causó sensación en Hong Kong, Japón y el sudeste asiático. Su desempeño en taquilla superó al de Bruce Lee, abriendo la audiencia y el mercado.
Comencé a comprender y aceptar el nuevo género de la comedia de kung fu. Las escenas de artes marciales de esta película son representativas del estilo de artes marciales de Yuan Heping, con puentes duros y caballos duros, junto con un diseño de acción humorístico que resalta plenamente las habilidades flexibles de Jackie Chan. En esta sección de la película, Fu Jian, interpretado por Jackie Chan, estaba trabajando como malabarista en un gimnasio de artes marciales cuando vio a un anciano de pelo blanco siendo golpeado, dio un paso adelante para detenerlo cuando vio que el camino estaba. desigual. Se defendió con la inteligente ayuda del viejo oponente de pelo blanco. Jackie Chan rompe con las virtudes tradicionales en esta película.
La imagen del tipo duro en la película del marido fue sustituida por una cara alegre, humorística, amable y feliz. En la película, es tranquilo y amable, como el chico de al lado, con una profundidad y amplitud naturales.
Al público le encantó y fue muy popular, por lo que Jackie Chan estableció oficialmente el estilo de acción humorístico Kung Fu. Debido al éxito de "Snake", también lo hizo Jackie Chan.
En 2006 protagonizó "Drunken Master", que también fue un gran éxito en el mercado. Sin embargo, debido al éxito de la mano del águila serpiente, Yuan Heping soltó por completo sus manos y pies, solo implicó algunos movimientos emocionantes y dejó el resto a Jackie Chan. Jackie Chan realmente estuvo a la altura de las expectativas del director y dio rienda suelta a su talento para la comedia. No solo mostró una extraordinaria habilidad en kung fu sino que también incorporó trucos de comedia a lo largo de su actuación, haciendo reír al público con asombro. Al mismo tiempo, Jackie Chan también dio rienda suelta a sus acciones.
Tiene las ventajas de un ritmo fuerte y movimientos ingeniosos, lo que resulta agradable a la vista. Esta divertida escena de la película de acción fue interpretada por la generación anterior Bruce Lee y Chang Cheh.
El personal no podía imaginarlo. Por lo tanto, la aparición de "Drunken Master" permite que los dos tipos diferentes de películas de acción y comedia de Hong Kong se integren y se vuelvan más profundos.
Una película que gusta al público. Posteriormente, una serie de películas protagonizadas por Jackie Chan comenzaron a promover las características de la comedia de kung fu y todas lograron el éxito.
Se puede decir que la aparición de "Drunken Master" marcó que la comedia de Kung Fu se ha convertido oficialmente en un estilo de género en las películas de Hong Kong. Al comienzo de la película, Jackie Chan y
En la obertura de Gran Hermano, podemos ver que los estilos de acción de las dos personas combinan claramente las características de acción de la Ópera de Pekín y las acrobacias, y el proceso de lucha tiene un ritmo distinto.
Todos los trazos son claramente visibles, centrándose en la combinación de acción y trama. El carácter travieso y lindo de Jackie Chan se muestra vívidamente a través de estos procesos de lucha.
Muéstralo. Este estilo de película de Kung Fu nunca antes se había visto en Hong Kong y, naturalmente, despertará el interés del público. Yuen Woo-Ping en la película es "Los ocho inmortales borrachos" de Jackie Chan que se ha convertido en un clásico de las películas de Kung Fu. Sus movimientos son maduros y rigurosos, y sus movimientos de boxeo son elegantes y vívidos, a diferencia de las técnicas de boxeo creadas apresuradamente.
El arte es como un arte marcial maduro que se ha desarrollado durante muchos años. Aunque el estilo de acción de Jackie Chan cambió y maduró gradualmente, Yuan Heping le dio a Jackie Chan estas características
Pero siempre han estado impresas en las acciones de Jackie Chan, lo que se puede decir que es la base del éxito de Jackie Chan. Yuen Woo-Ping siempre ha sido bueno explorando el potencial de los actores de acción.
La aparición del maestro de la acción cambió el destino de Jackie Chan. Diseñó dos películas para Jackie Chan, "La serpiente" y "El maestro borracho", y fue el primero en descubrir las clases de Ópera de Pekín de Jackie Chan.
La formación ha creado habilidades flexibles, vides flash difíciles y cómicas, así como un encanto personal sencillo y amigable con las personas. Especialmente "Drunken Master", tuvo éxito.
Muchas de las escenas de kung fu diseñadas por Long están llenas de humor y demuestran plenamente la excelente forma física de Jackie Chan. Jackie Chan comenzó a explorar uno de Drunken Master.
Esta es una ruta completamente diferente a la de películas anteriores de Kung Fu, que no es ajena a la formación escénica que recibió de la Ópera de Pekín desde su infancia. Jackie Chan mejoró audazmente y tomó prestado de las películas de Kung Fu.
Dadas las características de la puesta en escena de la Ópera de Pekín, se utiliza la acción para potenciar la narrativa de la propia película, y al mismo tiempo, se crea un método de lucha largo y complicado, que no es necesario Fortalecer gradualmente el ritmo de la acción sin dejar rastros
. Después de que Jackie Chan encontró sus propias características de acción, las combinó con las características de acción de comedia del período del cine mudo de Hollywood y las integró en él.
Mi propia experiencia con el rendimiento físico. Después de diez años de exploración, finalmente formó su propio estilo de acción único, liderando la tendencia de la comedia de kung fu en Hong Kong durante treinta años.
A Long Time
"Drunken Master" y "Snake" son las primeras obras maestras escénicas de las películas de kung fu de Jackie Chan. Casi todas las películas en esta etapa tratan sobre los antecedentes de la República de China.
La historia de las aventuras del niño tonto en Jianghu y otras historias, incluidas “El milagro del puño sonriente”, “Las aventuras de un estilo y medio en Jianghu”, “Maestro Dragón”, etc. , todos siguen esta ruta. Aunque
la historia es anticuada y la trama es simple, la actuación divertida y exagerada de Jackie Chan, junto con acciones maravillosas, se ganó el amor del público. Una de ellas es particularmente digna de mención.
Me refiero a "One and a Half Moves" filmada en 1978. Al comienzo de la película, la parodia de Jackie Chan y yo hicimos muchos personajes y puentes de películas clásicas de artes marciales. Entre ellas se encuentran películas clásicas de artes marciales de King Hu y Chang Cheh, así como imitaciones de la película japonesa "The Blind Side". Los libros de exámenes de ingreso de posgrado son raros en las películas de Jackie Chan.
Vea imágenes preciosas. En este apartado se puede imitar tanto la música como los personajes. "Ven y toma una copa conmigo" dirigida por King Hu, pero la subversión de Jackie Chan de los modelos y rutinas tradicionales de las películas de artes marciales en esta toma es su esfuerzo por despedirse del pasado y crear un nuevo mundo de comedia de kung fu. .
Rodada en 1982, "Master Dragon" es un guión hecho a medida para Jackie Chan por Golden Harvest Company después del fracaso del primer viaje de Jackie Chan a Hollywood. Jackie Chan
Como productor, director, guionista y director de acción de esta película, se puede decir que el estilo propio de Jackie Chan se refleja plenamente. Aunque esta película no se ha deshecho de ella
Jackie Chan fue una vez una película de kung fu ambientada en la República de China, pero Jackie Chan ha comenzado a mostrar su talento como actor de comedia en ella. La película aprovecha al máximo los movimientos de Jackie Chan.
Y experiencia en interpretación de comedia. En el pasaje sobre la clásica competición de patadas de volantes, Jackie Chan contrastó los deportes folclóricos tradicionales de China con deportes similares en Occidente.
Algunos movimientos de las artes marciales chinas se integran perfectamente con escenas de partidos de fútbol de la vida diaria, lo que hace que esta escena de acción sea animada, interesante y culminante.
Superpuestas, muy ornamentales. La película recibió una respuesta entusiasta después de su estreno, reviviendo el prestigio de Jackie Chan en la industria cinematográfica de Hong Kong y convirtiéndose en una de las obras maestras cinematográficas más importantes de Jackie Chan.
A. Los chistes elegantes y vulgares que aparecen a lo largo de la película añaden mucha diversión a toda la película. El estudio respaldó un pasaje y Jackie utilizó el lenguaje corporal para expresarlo.
Las interesantes actuaciones de la trama hicieron feliz al público. Se puede decir que Jackie Chan llegó a la cima a través de esta película, tanto en términos de actuación como de diseño de acción.
Alcanza un nuevo nivel.
Después de entrar en la década de 1980, debido al desarrollo de la economía y la cultura de Hong Kong, la vida urbana de Hong Kong comenzó a convertirse en el tema principal de las películas, con características locales más distintivas y puras.
Las películas de Hong Kong han surgido oficialmente. Al mismo tiempo, la mayoría de los empleados de la industria cinematográfica recibieron educación superior y formación especial en Occidente. Ya sea que se trate de lenguaje o conceptos cinematográficos, la lectura o las habilidades técnicas, especialmente la fotografía de acción y acrobacias, han mejorado enormemente, lo que ha mejorado significativamente la calidad de producción de las películas de Hong Kong. Eso es todo.
La industria cinematográfica de comedia de kung fu de Jackie Chan comenzó a deshacerse del pasado de la República de China y entró en una nueva era, de la cual el Plan A es el más popular de Jackie Chan.
Una obra maestra famosa. "Plan A" no es sólo el trabajo cinematográfico más famoso de Jackie Chan en la década de 1980, sino también el pináculo de las películas intermedias de Jackie Chan, casi tan famoso como Jackie Chan.
Todos los puntos buenos de esta película están en su punto máximo, pero no hay defectos evidentes. Por supuesto, una pequeña inversión y una pequeña diferencia de época realmente no pueden considerarse la fortaleza de Jackie Chan.
Las desventajas de la sombra. Las escenas de artes marciales y persecución de la película no sólo dominan el ritmo preciso de la acción, sino que también contienen actuaciones exageradas y divertidas. Para audiencias desde los años 80 hasta el siglo XXI.
Se dice que la ingeniosa combinación de estos elementos los lleva a un nuevo reino sin precedentes. La famosa bicicleta del Plan A de Jackie Chan
Esta persecución demuestra a la perfección el estilo de comedia kung fu de Jackie Chan. La persecución casi no tiene líneas. Jackie Chan sólo utiliza una bicicleta y una caña de bambú.
Unas cuantas ventanas y una escalera molestaron a un grupo de oponentes, llenaron de bromas e impresionaron al público. Eso es algo que casi sólo Chaplin podía hacer.
La evaluación de los críticos de cine occidentales sobre Jackie Chan es que es uno de los pocos actores en el mundo que podría hacerse popular en la era del cine mudo. Al mismo tiempo, el estilo de acción de Jackie Chan también cambió del estilo de lucha callejera inicial a un estilo de lucha. En las películas anteriores de Kung Fu de la República de China, los papeles de artes marciales interpretados por Jackie Chan no eran muy buenos.
Alto, un oponente difícil de enfrentar. Por lo tanto, usa sus manos y pies al azar y rara vez usa movimientos de artes marciales. La lucha es muy parecida a la acción y la lucha callejera real.
Se utiliza principalmente para unir la trama. A partir de esta película, el kung fu del personaje de Jackie Chan comenzó a deteriorarse y su estilo de lucha comenzó a volverse más duro. La acción es más intensa
Es muy fuerte y tiene un fuerte sentido de ataque, lo que hace que el público se sienta feliz. Este cambio de estilo es una cooperación tácita entre Jackie Chan, Yuan Biao, Yuan Kui y Sammo Hung.
Causado. Las sencillas y vistosas escenas de puños y patadas de los primeros trabajos de Jackie Chan se han integrado con éxito en el uso creativo de accesorios periféricos en esta película. Habilidades
La inspiración acrobática y la flexibilidad de las extremidades de los actores también se integran al máximo con las propias artes marciales, lo que hace que casi todas las escenas de acción de la película sean únicas.
El diseño elaborado se esfuerza por dar a la audiencia suficiente frescura. La película también es muy especial, ya que indica que Jackie Chan conoció a su propio artista de la Ópera de Pekín en dos lugares de esta película.
Tribunal. y Sammo Hung, su recitación y habilidades de la Ópera de Pekín son notables. Aunque estos elementos de la Ópera de Pekín son en realidad prescindibles.
La composición musical le da a la película un sabor único.
"Food Truck" se filmó en 1984. Es otra comedia de acción colaborativa entre Jackie Chan, Sammo Hung y Yuan Biao después de "Plan A" y "Outdoors".
En la expedición a España, los castillos europeos se convirtieron en el escenario principal de la historia. Aunque no se sacó toda la película de contexto, los tres hermanos cooperaron sin problemas, lo que hizo que toda la película fuera cordial y extremadamente popular.
Ruidoso, en línea con las constantes necesidades de entretenimiento de la audiencia de Jackie Chan. Hablando del éxito de las comedias de kung fu de Jackie Chan, además de Yuen Woo-Ping, tenemos que mencionar a su hermano Jin Hong.
Paquete. Ya en la era de Bruce Lee, Sammo Hung ya era el director de artes marciales de Golden Harvest Company y participó en el rodaje de Fist of Fury y Enter the Dragon.
Después
Influenciado por el estilo práctico de Bruce Lee, el estilo de acción de Sammo Hung también es más práctico, lo que influyó en "Fast Truck" de Jackie Chan y Sammo Hung.
Se desempeñó como director en una película. y actuó como director de Jackie Chan. El diseño del estilo de acción juega un papel obvio e importante. Gracias a Sammo Hung, Jackie Chan fue confirmado oficialmente en la película.
Estableció el estilo y las características del maestro de lucha, especialmente la batalla final del castillo que fue la más emocionante. Además de los cambios en los estilos de movimiento, los dos, uno gordo y otro delgado, cantaron juntos.
La armonía y la cooperación tácita detrás de escena también crean ricos elementos de comedia para la película. Las escenas de lucha de la película son muy emocionantes y, entre los villanos,
Benny Urquidez es el gángster más llamativo. El boxeador estadounidense de peso ligero Yuquidez fue el campeón mundial de peso ligero en kickboxing.
En 63 partidos oficiales, 57 rivales fueron eliminados. En "The Dragon Warrior" y "Food Truck", él y Jackie Chan tuvieron maravillosas escenas de lucha. Entre ellos se encuentra Jackie Chan
La pelea al final de "Food Truck" fue calificada como la segunda escena de pelea más emocionante en la historia de los dramas de cine y televisión por la famosa revista de lucha "Black Belt", segunda sólo a "La Lucha".
Bruce Lee y Chuck Norris se enfrentan en duelo en el Coliseo en “El Camino del Dragón”. Después de que las comedias de kung fu de Jackie Chan alcanzaron su apogeo, surgió otro sucesor: Jet Li. La apariencia atractiva y tranquila de Jet Li, sus feroces, odiosas y hermosas peleas han fascinado a innumerables audiencias. Luego irrumpió en Hollywood con sus extraordinarias habilidades para que el mundo las admirara.
El Kung Fu chino realmente tuvo éxito y se ganó el título de Emperador de Kung Fu.
La película "Templo Shaolin" fue filmada en 1982. Está basada en un conjunto de murales de los monjes de los Trece Palos en el Templo Shaolin salvando al rey de la dinastía Tang, y las disputas a finales de Sui y Primeras dinastías Tang.
Basado originalmente en Los antecedentes históricos de "Strive for World Hegemony", cuenta la historia de Tiger, una reina de las artes marciales, que venga a su padre. Es ordenado monje en el templo Shaolin. , practica duro kung fu y finalmente venga a su padre matándolo con sus propias manos.
La historia de Jet Li, quien interpreta al enemigo de Tiger, nació con esta película y se convirtió en un Emperador de Kung Fu. La película está protagonizada por Jet Li, Yu Hai, Yu y Ji Chunhua.
Todos los actores eran maestros de artes marciales nacionales en ese momento, y sus magníficas actuaciones hicieron de esta película el pináculo de las películas de artes marciales en un período histórico específico, especialmente en ese momento.
Jet Li, que en ese momento se encontraba en la cima de sus capacidades físicas y técnicas, mostró casi todas sus habilidades en esta película. Entre ellos, se pueden realizar armas como palos borrachos y espadas individuales.
Se dice que es difícil volver a conseguirlo, quedando preciosas imágenes de actuaciones de artes marciales chinas en forma de películas. En esta película, Jet Li mostró artes marciales chinas puras.
, y está lleno del encanto de las artes marciales chinas. Noble, elegante y grácil, se ha convertido naturalmente en el mejor portavoz de la cultura de las artes marciales chinas. "Shaolin Temple" fue un gran éxito cuando se estrenó
y recibió una fuerte respuesta en el extranjero, con 200 millones de espectadores sólo en el continente. El éxito de la película va más allá de las puras artes marciales chinas.
La exhibición del arte se debe también a que es rico en amor y odio. El papel de los elementos dramáticos también sentó las bases del éxito de la película. Adolescentes
El travieso tigre mató accidentalmente al perro amarillo de la pastora. Comer comida vegetariana todos los días convierte al perro amarillo en una barbacoa. Esta trama es seria a lo largo de la película.
El ambiente es un raro detalle relajante. Incluso después de muchos años, todavía parece divertido. Este episodio tiene más que ver con la incorporación de un espectáculo de kung fu.
Es un espectáculo, y la descripción de la personalidad y el destino del personaje no se ha vuelto ridícula. Se puede decir que es un episodio clásico de los dramas de Kung Fu. Debido al éxito de Templo Shaolin, Jet Li posteriormente protagonizó varias películas similares, todas interpretando el papel de un joven héroe travieso con fuertes habilidades de kung fu y una personalidad vivaz.
Aunque no volvió a conseguir el éxito de Shaolin Temple Class, también allanó el camino para sus futuras comedias de kung fu.
En 1990, el genio director Tsui Hark-Lee echó más leña al fuego y eligió a Jet Li, entonces empobrecido en Estados Unidos, para protagonizar Érase una vez en China. Desde entonces, Jet Li ha logrado nuevos logros.
Mi marido es el rey del cine.
Antes de la aparición de "Once Upon a Time", dirigida por Tsui Hark, la serie de películas Once Upon a Time siempre se había considerado un género único en la industria cinematográfica de Hong Kong. Érase una vez en paz
Se ha formado un patrón fijo para la imagen noble de elegancia y caballerosidad y el diseño de acción de puentes duros y caballos duros. En comparación con la película tradicional Once Upon a Time, la versión de Tsui Hark de Once Upon a Time es la que más se destaca.
Los avances y las innovaciones residen en resaltar el trasfondo de la época, fortalecer los conflictos culturales y otros factores, e integrar estos trasfondos en el diseño de carácter y acción a formar.
Nuevo estilo de película y funciones de acción. La característica más importante de la versión de Tsui Hark de Once Upon a Time es que aumenta la proporción de elementos de comedia en la película. Los elementos de comedia y kung fu son abiertos.
En la película Érase una vez se convierten en dos pilares de igual importancia.
Como superestrella contemporánea del kung fu de Jackie Chan, Jet Li y Jackie Chan han mostrado diferentes elementos del kung fu en sus películas. El Kung Fu de Jackie Chan es comedia.
Pero siempre incorpora inteligentemente algunos elementos divertidos, algunos elementos de comedia y algunas escenas emocionantes en sus acciones de artes marciales. Ha sido premiado por cinco años consecutivos.
El campeón de la competencia nacional de artes marciales de China, Jet Li, es diferente. Sus acciones en esta película tienen un fuerte sabor tradicional chino, que es más comedido y profundo.
Pesado, el Kung Fu es más encantador. Debido a la baja estatura de Jet Li, la mayoría de los papeles que interpretó en el pasado eran adolescentes impulsivos, animados y amantes de la diversión, pero las actuaciones de comedia no eran lo mismo.
Sus puntos fuertes. Pero mientras haya una pareja adecuada, el temperamento simple, honesto y lindo de Jet Li puede brillar con humor. Protagonizada por Jet Li
En sus comedias de kung fu, Tsui Hark y Wong Jing son los dos directores que han colaborado con más frecuencia, y la serie Once Upon a Time de Tsui Hark estableció el estatus de las superestrellas del kung fu chino en Once Upon. un tiempo.
Un poquito. También es un placer ver la caricatura de Jet Li en la película con sus profundas habilidades en artes marciales. Érase una vez de Jet Li
Este héroe nacional que se preocupa por el país y la gente también refleja el conflicto entre las civilizaciones modernas orientales y occidentales. Esta actitud pasó de resistir dudas a aceptar ascensos.
El proceso de cambio es también el punto de partida de la trama dramática. La decimotercera tía que regresó del extranjero extrajo la mayoría de las interesantes tramas de comedia de la película. en esta película.
En el pasaje, Huang Feihong y sus discípulos familiares no pretenden entender la civilización occidental. Hay muchas escenas humorísticas, pero complementan el estilo masculino y heroico y los temas serios de la película.
Yizhang Después de que Tsui Hark y Jet Li se separaron debido a conflictos laborales, Jet Li y su amigo Yuan Kui fundaron su propia empresa y filmaron la película "Fang Shiyu". Li cambió esta vez
Lian Jie es Liu Zhenwei. La imagen que diseñó para Jet Li lamiendo un caballo fantasma influyó en el estilo de artes marciales de Yuan Kui para esta película, y el propio Yuan Kui era único y peligroso.
El estilo de diseño de artes marciales también es una combinación perfecta. Al mismo tiempo, con la cooperación de actores como Xiao Fangfang, Jet Li interpretó con éxito a un guerrero de artes marciales en esta película.
El pequeño héroe maravilloso, travieso y lindo Fang Shiyu. Una historia maravillosa pero no pesada, excelentes actuaciones de los actores, artes marciales innovadoras y humor.
El estilo armonioso del lenguaje constituye todos los elementos para el éxito de esta película. Lei Huhu, un matón de otras provincias, vino a Guangdong por primera vez para desarrollarse. Para ganarse los corazones y las mentes de la gente, dejó el anillo y se convirtió en mujer.
Lei Tingting compite por casarse. Fang Shiyu, un joven con habilidades extraordinarias, parecía un hada, así que fue a desafiarlo. ¿Quién hubiera pensado que Tingting no querría ser manipulada por su padre?
Habiendo escapado en secreto, Lei Hu tuvo que encontrar una criada que llevara un pañuelo en la cabeza para fingir. Fang Shiyu estaba a punto de ganar, pero afortunadamente vislumbró la verdad de la niña, por lo que inmediatamente se rindió y se retiró.
Matriz. Durante este período de competencia por familiares, Yuan Kui diseñó a dos personas para perseguir y luchar por encima de las cabezas de la audiencia. Fue extremadamente inteligente y se convirtió en una escena clásica en las artes marciales de Jet Li.
Caerse. Y la forma en que terminó esta maravillosa competencia hizo reír al público.
En 1993, Jet Li finalmente colaboró con Yuan Heping en "Tai Zhang Chi San Feng", transmitiendo con éxito el Tai Chi en forma de película.
Aunque Tai Chi Chuan se convirtió en monje y aprendió artes marciales a mitad de camino, Jet Li actuó maravillosamente y fue un maestro. Junto con el maravilloso diseño de Yuan Heping, esta película se ha convertido en un clásico entre las películas chinas de kung fu. "Tai Zhang Chi Sanfeng" es una película con destacadas ventajas y desventajas. Aunque la historia en sí es pobre, la ambientación de los personajes y la disposición de la acción son excelentes. Zhang Junbao se dio cuenta del proceso de la teoría del Tai Chi en "Crazy", y Jet Li derrotó al Tai Chi en "Falling Leaves Return to Roots".
Cada párrafo es único y maravilloso, y no se puede copiar. En esta película, Jet Li interpreta a sus oponentes con habilidades de baile mientras enriquece a China.
El alma de las artes marciales chinas: primero saludar a los soldados, luego atacar al enemigo, ceñirse hasta el final e invitar a la misericordia. Una y otra vez, la combinación perfecta de artes marciales y caballerosidad no solo derrota al enemigo. oponente, pero también derrota al oponente.
derrotó a la audiencia. Como Emperador de Kung Fu, el estatus de Jet Li en las películas de Kung Fu siempre ha sido inquebrantable. Él y Jackie Chan son los dos representantes de la comedia de kung fu de Hong Kong.
Los personajes exploran dos caminos diferentes para la comedia de kung fu. La actuación cómica de Jackie Chan depende completamente de sus propias características de movimiento y lenguaje corporal, mientras que la comedia de kung fu de Li Lianjie presta más atención al desarrollo de elementos cómicos en la relación entre personajes y escenas, lo que requiere la cooperación de otros actores para representar escenas cómicas. . En Li Lian
En la mayoría de las comedias de kung fu de Jay, los elementos del kung fu y la comedia son completamente diferentes. Cuando se trata de escenas de acción de artes marciales, Jet Li se pone serio.
Nunca consideres el kung fu como una trama divertida. Quizás este sea el respeto que Jet Li, quien ha recibido un estricto entrenamiento en artes marciales desde la infancia, tiene por las artes marciales chinas.
Significado. Después de que Jackie Chan y Jet Li abandonaran la isla de Hong Kong para desarrollarse en Hollywood, apareció inesperadamente otro sucesor de la comedia de kung fu: Stephen Chow.
De hecho, como representante de la comedia de Hong Kong, Stephen Chow ha añadido algunos elementos de kung fu a sus primeras películas. En Tang Bo Hujiao
En la película "Autumn Fragrance", varias técnicas posmodernas emergen sin cesar, mostrando una imaginación extraordinaria que subvierte los temas clásicos. Tang Bo, el genio romántico interpretado por Stephen Chow.
Hu Zi proviene de una familia de artes marciales y asume la gran responsabilidad de vengar a su padre. En el duelo final, Stephen Chow apareció como un artista marcial de la Ópera de Pekín para vengar a su padre.
Y recuperó su posición en el ranking del espectro de armas. De hecho, para las películas de Stephen Chow, el proceso de lucha en el medio no es importante, así que omitamos esto.
Cheng, avanza rápido para ver el final inesperado. Fue este típico truco cinematográfico de Stephen Chow el que lanzó el género de comedia de kung fu de Stephen Chow.
La puerta.
"El agente secreto" es una típica comedia sin sentido de Zhou. La película comienza con una parodia de películas tradicionales de artes marciales. Ye Gucheng
Luchó con Ximen Chuixue en la cima de la Ciudad Prohibida, Huamanlou observó la batalla con Lu Xiaofeng, pero las imágenes de los cuatro caballeros fueron completamente subvertidas y reconstruidas. Es este contraste el que constituye la electricidad. .
El efecto cómico de la película también sentó las bases para el estilo posterior de la película. En este vídeo, Xu Jin planea atacar las Llanuras Centrales, por lo que disecciona a los dioses.
Con el argumento de que era un misterioso inmortal volador, convocó a todos los médicos milagrosos de todas las Llanuras Centrales al lugar de la autopsia para matarlo de un solo golpe, dejando a los médicos desconocidos en el Central Plains no pudo salvarlo antes de enviar tropas al sur.
Sporadic Hair, que utilizó su carrera como médico como tapadera, también acudió al lugar de la autopsia, donde descubrió accidentalmente una conspiración y salvó la vida del emperador. En las películas tradicionales de artes marciales, los maestros de artes marciales pueden hacer volar flores y dejar caer hojas para lastimar a las personas, pero en esta película, Stephen Chow ha realizado la subversión y deconstrucción más exagerada y exhaustiva. Frente a la cima de las artes marciales en el Reino de Jin
Shou Hefa cree firmemente: Tú tienes poder mágico y yo tengo ciencia. Con el helicóptero manual y el cañón que inventó, derrotó al maestro de Xu Jinguo y lo aplastó por completo.
Conspiración infantil. Al igual que en las películas de Jackie Chan y Jet Li, aunque los elementos de comedia son importantes, el kung fu siempre ocupa la posición más importante. En este tipo de corriente cinematográfica, el kung fu es sólo un elemento constitutivo y la comedia es lo que realmente atrae al público. En esta sección, Stephen Chow destacó este drama extremo.
La parodia pone una cara de suficiencia en las películas de Kung Fu de Hong Kong.
Pero como fan de Bruce Lee, Stephen Chow siempre ha deseado interpretarlo en la pantalla. En la película de 1999 "El rey de la comedia", podemos aprender de ello.
Esta imitación de Fist of Fury muestra la ambición de Stephen Chow.
Cuando se publicó "Shaolin Football" en 2001, Stephen Chow comenzó a reinventar por completo la comedia de kung fu de Hong Kong y logró un éxito sin precedentes. Y Stephen Chow.
En esta película, Bruce Lee no sólo es considerado públicamente como un ídolo espiritual, sino que también rinde homenaje a las películas de Bruce Lee en términos de vestimenta, acciones, líneas, etc. Siempre
Después de eso, Stephen Chow espera seguir los pasos de Chow Yun-fat, Jackie Chan y Jet Li y entrar con éxito en el mercado cinematográfico de Hollywood. Sin embargo, debido a diferencias en los clásicos culturales.
Por diversas razones, las compañías cinematográficas de Hollywood no compraron su comedia al estilo de Hong Kong. Shaolin Soccer, por otro lado, logra brindarle a Stephen Chow tanto kung fu como comedia.
Llamando a la puerta de Hollywood, "Shaolin Soccer" no sólo logró buenos resultados de taquilla en Estados Unidos, la próxima película de Stephen Chow, "Kung Fu", también comenzó a filmarse en Estados Unidos.
La compañía cinematográfica participó invirtiendo en el rodaje.
"Kung Fu" de 2004 fue el exitoso intento de Stephen Chow de combinar elementos de kung fu y comedia. Zhou Xing comenzó su carrera con un estilo de comedia sin sentido.
Chi básicamente abandonó el tradicional estilo de actuación de comedia sin sentido en "Kung Fu" y en su lugar cambió el enfoque de la historia al kung fu y los efectos especiales de computadora. Para los países con perspectivas optimistas,
Para Stephen Chow en el mercado cinematográfico internacional, tal cambio es una decisión trágica para un hombre fuerte de cortarse los brazos, porque una vez que la comedia original sin sentido basada en el dialecto de Hong Kong se va,
El mercado interno de Hong Kong es completamente poco atractivo. El modelo de kung fu más comedia más efectos especiales por computadora es el secreto del mercado cinematográfico mundial, especialmente gracias a la contribución de Hong Kong.
Influenciada por las películas de su marido, desde "Fist of Fury", "Lord of Destruction", "The King of Comedy" hasta "Shaolin Soccer", Stephen Chow nunca pierde ninguna oportunidad.
Expresan su simpatía por la gente pequeña, su búsqueda de ideales, su amor por el Kung Fu, su admiración por Bruce Lee y su interpretación de la filosofía del Kung Fu. Poor Street
Chow, que nació en un callejón, finalmente se convirtió en el rey de la comedia respetado y amado por mucha gente con sus comedias sin sentido, y consiguió la película de Kung Fu que quería hacer.
Cualificaciones. En la película "Kung Fu", Stephen Chow utilizó efectos especiales de computadora para hacer que el Kung Fu, el elemento más básico de las películas de Hong Kong, fuera más contemporáneo.
Y la transformación de la popularidad, finalmente, la película se forjó en un imperio del kung fu que le pertenece a él mismo y a todos los públicos.