¿Cómo se formó y desarrolló el arte veronés en los Países Bajos durante el Renacimiento de 1573?
Dado que hay muy pocas esculturas, los logros de los Países Bajos en pintura fueron muy destacados en el siglo XV. Los artistas de la escuela holandesa crearon una gran cantidad de retablos y grabados en madera. Debido a que el arte holandés nació del arte gótico medieval, las pinturas holandesas del Renacimiento temprano tienen un fuerte sabor religioso. La tendencia general de la pintura es: seria y tranquila, y los personajes no son lo suficientemente vívidos y naturales. Por otro lado, aunque la mayoría de estas obras expresan temas religiosos tradicionales, a veces muestran una tendencia realista debido al interés cada vez mayor del pintor por la descripción de la vida secular y el entorno circundante.
Robert Kahn Bean y Jan van Eyck son los principales fundadores de la Escuela de Pintura de los Países Bajos.
Muchos estudiosos han creído durante mucho tiempo que Robert Camping (c. 1375-1444) fue un "pintor fremariano". Resulta que la obra de un artista desconocido fue descubierta en Freeman Abbey, y se hizo conocido como el "Pintor Freeman". Posteriormente, al investigar sobre su estilo artístico, descubrí claras similitudes con el de Rogier van der Weyden. Sobre esta base, algunos estudiosos han llegado a la conclusión de que el "pintor Frema" es el famoso pintor Robert Combin, profesor de Wimbledon (también hay algunos estudiosos que creen que las obras del llamado "pintor Frema" son sus primeras obras).
Kang Bin ha estado trabajando en Tournai durante mucho tiempo, y sus obras representativas incluyen "Pregnancy Notice" y "The Nativity". Aunque se trata de pinturas religiosas, las representaciones con algunos detalles permiten que las imágenes revelen el interés de la vida de los ciudadanos. En aquella época no existía ninguna pintura de paisaje independiente en los Países Bajos. El artista pintó una escena callejera a través de una ventana en "Aviso de embarazo", que se puede decir que es el ejemplo más antiguo de una escena callejera en la pintura holandesa; En la esquina derecha de la Natividad se representa el hermoso paisaje bajo el sol, incluidos castillos y lagos, caminos y casas. Aunque estos paisajes no son bocetos realistas y la mayoría de ellos son imaginarios, podemos ver indicios de que la pintura de paisajes se convirtió más tarde en una disciplina pictórica independiente. El arte de Robert Combin tuvo una gran influencia en Jan van Eyck y Wimbledon.
Jan Weil Eyck (c. 1390-1441) se convirtió en pintor independiente en 1422 y sirvió como pintor de la corte del duque Boriandy en 1425. "La Virgen en la Iglesia", escrita alrededor de 1425, representa una imagen extremadamente amable de la Virgen, que conmovió profundamente los corazones de los espectadores. La suave luz del sol que entra a través de los altos ventanales no sólo diluye la atmósfera solemne de la iglesia, sino que también brilla en el rostro de la Virgen, haciendo radiante su rostro digno y hermoso y su sonrisa más amigable y conmovedora. Esta obra encarna pensamientos seculares y la exploración única del pintor al representar la luz interior, lo que la convierte en una importante obra representativa de la pintura de interiores temprana en los Países Bajos y una pionera de la pintura de género de interiores holandesa en el siglo XVII.
El Retablo de Gante es una destacada obra maestra de los Países Bajos de principios del Renacimiento. Durante mucho tiempo hubo dos opiniones diferentes sobre su autor. Una escuela de pensamiento cree que fue producida por Jan van Eyck y su hermano Hubert Welleck. Por una inscripción pintada por Gante Alta, un texto en latín en el costado del marco inferior exterior, podemos saber que esta obra fue pintada por primera vez por Hubert Van Eyck y luego completada por su hermano Jan van Eyck. Hay poca información disponible sobre Hubert y se desconoce cuándo nació. Se dice que murió en 1426. Quienes sostienen esta opinión creen en su existencia, pero la falta de pruebas dificulta diferenciar claramente entre las obras de los dos hermanos. Los estudiosos que sostienen otra opinión dudan de la autenticidad de esta inscripción en latín y creen que Hubert es sólo una figura legendaria. Más tarde, un lingüista, A. Amp, sugirió que Hubert no era mencionado en absoluto en un texto en latín escrito en el borde exterior inferior del retablo de Gante, lo que proporcionó una nueva base para esta última opinión. Hubert es una de las figuras más controvertidas de la historia del arte y el jurado aún está deliberando.
El Retablo de Gante fue completado por Jan Van Ecker en 1432 y es un grupo de retablos de la catedral de Saint-Bivan de Gante. De lunes a viernes, las alas están cerradas y se puede ver el exterior. Durante los festivales, las alas se extienden para revelar la imagen del interior. Todo el retablo consta de 23 pinturas.
Las cuatro pinturas del medio son las imágenes principales, con Dios en el medio y la Virgen María y Juan Bautista a ambos lados. Esta es la parte principal del retablo, alabando al Cordero. Los personajes son dignos, naturales y realistas, y las flores y plantas son coloridas y llenas de vitalidad. El pintor elogia apasionadamente al ser humano y la naturaleza y adopta una actitud positiva hacia el mundo real.
Además del Retablo de Gante, Jan van Eyck también posee una serie de obras maestras transmitidas de generación en generación: "Retrato de los Arnolfini", "La Madonna de Nicholas Rowling", "La Madonna de Vanderbaal". El retrato del matrimonio Arnolfini es un retrato de cuerpo entero de una pareja de recién casados, que también puede considerarse una excelente pintura de género. El pintor retrató cuidadosamente a un par de personajes de la vida real que juraron ser fieles a su matrimonio, expresando los sentimientos internos y los conceptos morales de la clase civil de la época. Aunque la mayoría de las obras de Jan van Eyck son pinturas religiosas, rompió con las técnicas tradicionales de la pintura religiosa, otorgando gran importancia a la representación del carácter y la psicología, prestando gran atención al realismo, estudiando cuidadosamente la expresión de la luz y el color, y en óleo métodos de pintura Hay mejoras importantes. En sus obras, mostró escenas coloridas del mundo real y la vida secular, rompiendo el ascetismo de la Edad Media, encarnando el concepto de humanismo y allanando el camino para el Renacimiento holandés.
Rogier van der Weyden (ca. 1399-1464) fue también un artista famoso de la primera mitad del siglo XV. Nació en Tourney y fue alumno de Robert Campin. Se convirtió en pintor independiente en Tournai en 1432 y más tarde se trasladó a Bruselas, donde recibió el título de artista. Fue a Italia en 1450 y fue bien recibido y respetado. Los humanistas italianos lo llamaron el mejor artista holandés desde Jan van Eyck. A través de sus actividades se amplió la influencia de la Escuela de Pintura Holandesa en el mundo muchas de sus obras póstumas, como "Información sobre el embarazo", "Descendiendo a la cruz", "El juicio final" y "Retrato de un joven". Mujer" Son todas sus obras maestras. La mayoría de sus obras son pinturas religiosas y algunas son retratos. Sus logros en el retrato son particularmente destacados. "Retrato de una mujer joven" muestra una imagen típica holandesa de una mujer sencilla y digna. El retrato de Carlos el Temerario revela el carácter del duque de 30 años.
A mediados del siglo XV, con la prosperidad de la economía, la cultura y el arte del norte también fueron muy prósperos, y se formó la Escuela de Pintura del Norte con Harlem como centro. Delk Potts (alrededor de 1415 ~ 1475) es un importante pintor representativo de la Escuela del Norte. Trabajó durante mucho tiempo en Harlem y más tarde se trasladó a Lovaina, donde obtuvo el título de artista en 1468. Una vez pintó un retablo para la iglesia de San Pedro en Luyi. En el cuadro "La Última Cena", el pintor no mostró la hora y el lugar del evento según el contenido religioso, sino que trasladó audazmente la escena de la Última Cena al restaurante de un edificio residencial en los Países Bajos en el siglo XV. Una casa gótica típica tiene paredes estrechas y muchas ventanas. La luz interior es brillante y suave. Los cuidados azulejos del suelo y la mesa blanca que cubre el tablero no sólo muestran con precisión la perspectiva del interior, sino que también reflejan bien a los neandertales. Le encanta el orden y sus muebles interiores y comedores están llenos de una fuerte atmósfera mundana. Esta pintura puede considerarse como un ejemplo típico del uso de temas religiosos para expresar la vida secular en la pintura holandesa de esa época. Entre sus obras importantes se encuentran el Retablo Bratelline y el Cristo de Simón.
Después de Potts, otro famoso pintor del norte fue Gilgen Toth Hint Jans (alrededor de 1460-1495), cuyo estilo creativo fue influenciado por Potts. Su obra maestra más famosa es el pequeño óleo "Juan Bautista en el desierto". La figura de la imagen está vestida de forma sencilla y desaliñada, con un par de pies descalzos expuestos bajo una bata gastada. El artista pintó una imagen típica de un campesino holandés. También pintó cuidadosamente árboles, animales y pájaros como fondo de la imagen, junto con hermosos paisajes, que muestran un desierto muy abierto, envuelto en una atmósfera pacífica y pacífica. Otro de sus óleos, "La Natividad de Jesús", representa la escena nocturna en la que nació Jesús. El cuerpo del Santo Niño Jesús sirve como fuente de luz, iluminando el rostro de la Virgen María y parte del cuadro, mientras que otra parte del cuadro queda oculta en la noche, lo que aumenta el misterio religioso. Al mismo tiempo, hay un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen, que fue plenamente utilizada en la pintura holandesa del siglo XVII. Jans fue un artista muy original e incluso se le considera el primer fundador de la Escuela de Pintura Holandesa en el siglo XVII.
En la segunda mitad del siglo XV, el pintor famoso del sur de los Países Bajos fue Hugo van der Goose (hacia 1440-1482). Se convirtió en pintor independiente en 1467 y fue presidente del gremio de pintores de Gante.
En el otoño de 1475, vivió como monje no ordenado en la Abadía de Rodas, cerca de Bruselas, donde murió en 1482. "La Adoración de los Pastores" se completó alrededor de 1480, y "La Muerte de María" se pintó entre 1478 y 1482. Ambas son obras representativas de sus creaciones posteriores. Su obra maestra más famosa es el gran retablo tríptico "Retablo de Portinari". La pintura principal es "Los pastores vienen a adorar", que representa la escena de la adoración de los bebés y logra particularmente representar la imagen simple y honesta de los pastores. Cuando vieron a Jesús, algunos sonrieron, otros se sorprendieron y sus expresiones faciales eran ricas, reales y vívidas.
A finales de 2015 y principios de 2016, la economía holandesa prosperó y las relaciones de producción capitalistas se desarrollaron aún más. También se introdujo la cultura avanzada del Renacimiento italiano y las ideas humanistas se difundieron ampliamente entre la comunidad intelectual holandesa. La demanda contra el feudalismo se hizo cada vez más fuerte; la corrupción de la Santa Sede y la Arquidiócesis quedó aún más expuesta, y el llamado a la reforma religiosa en la sociedad se hizo cada vez más fuerte. Hieronwhus Bosch (alrededor de 1450-15-16) apareció en este período. Para su época, su arte era único. En aquella época, el pintor holandés medio prestaba especial atención al estilo de pintura suave y delicado y a la verdadera expresión de las imágenes. Bos a menudo los satiriza a través de imágenes de dibujos animados imaginarios, como ratones, monos, monstruos o mitad humanos y mitad animales, como obispos católicos, monjes mayores, teólogos, señores feudales, etc. Creó un estilo pictórico completamente nuevo que rompió la atmósfera religiosa de la pintura tradicional holandesa. Desde el punto de vista del humanismo progresista, dirigió sus críticas principalmente a la Iglesia católica, reflejando la oposición del pueblo al catolicismo y al feudalismo en vísperas de la Reforma. Los pensamientos y las emociones son también manifestaciones de la feroz lucha entre las viejas y las nuevas sectas en los Países Bajos. En sus pinturas suelen aparecer algunas imágenes grotescas y exageradas. Estas imágenes están basadas en la vida real y combinadas con la propia fantasía del artista. Al mismo tiempo, las técnicas de expresión del realismo y el romanticismo se combinan estrechamente para formar el lenguaje pictórico único de Bosch, que también es una característica importante de su arte. Todos podemos apreciar el estilo pictórico único de Bosch en sus obras, como "Moving Stone". ", "El barco de los locos", "El mago", "El carro de heno" y "La tentación de San Antonio".
Las pinturas de género holandesas se formaron a finales de los siglos XV y XVI y son profundamente amadas por la gente. Quentin Mathis (alrededor de 1465-1530) es uno de los fundadores de la pintura de género. Nació en Lovaina y luego trabajó en Amberes. En sus primeros años, estuvo influenciado por los delicados y suaves estilos de pintura tradicionales de los holandeses Potts y Milling, y más tarde fue influenciado por artistas italianos, especialmente Leonardo da Vinci. A menudo colaboraba con el paisajista Patinier, quien pintaba paisajes y figuras, sentando el precedente para que los paisajistas y pintores de figuras holandeses pintaran obras juntas. Ma Su es buena pintando figuras, tanto con forma como con espíritu. Las valiosas pinturas de género heredadas a las generaciones futuras reflejan la perspectiva social de los Países Bajos a principios de siglo. El pintor pasó la mayor parte de su vida en Amberes, donde vivían empresarios y banqueros de todo el mundo. La obra maestra de Massu, "El cambista y su esposa", muestra vívidamente las actividades y la vida de un banquero: el marido pesa las monedas de oro con mucho cuidado y la esposa lee un libro de oraciones, pero el libro de oraciones abierto se deja a un lado. Ella no tenía intención de leer, pero seguía con interés las actividades de su marido.
Joachim Partinier (alrededor de 1485-1524) no fue el fundador de la pintura de paisaje independiente, pero hizo una importante contribución a la formación de la pintura de paisaje holandesa. En sus obras, el paisaje ocupa el lugar más importante. Aunque se expresan temas religiosos, las figuras ocupan un lugar secundario, y a menudo se invita a otros a colaborar en la pintura. Se dedicó a la investigación y representación de paisajes, elevando los paisajes a una importancia sin precedentes, sentando así las bases para que la pintura de paisajes formara una disciplina pictórica independiente. Los paisajes que pintó no eran bocetos realistas, sino que tenían el carácter de un panorama imaginario, con restos de grabado artificial. La imagen tiene un amplio campo de visión y está dominada por tonos oscuros. Montañas, ríos y bosques se superponen ante la gente. Entre sus obras representativas se encuentran "San Jerónimo", "Vuelo a Egipto" y "Descanso en el camino a Egipto".
En el siglo XVI, con el desarrollo de la economía capitalista, también se fortaleció la conciencia democrática de los ciudadanos, especialmente en las provincias de Holanda y Reims en el norte de los Países Bajos, aparecieron algunos gremios, empresas y organizaciones colectivas. A menudo se invitaba a los pintores a pintar retratos de grupo y los colgaban en sus oficinas centrales o salas de conferencias, lo que dio lugar a los primeros retratos de grupo, que alcanzaron su apogeo en el siglo XVII.
Jan van Scol (1495-1562) es uno de los representantes de los primeros retratistas grupales. Sus obras representativas incluyen "Los doce adoradores en Jerusalén" y "María Magdalena".
Durante este período, Italia en el sur y los Países Bajos en el norte fueron las dos regiones más avanzadas de Europa, y los intercambios entre artistas de ambos lugares produjeron resultados positivos. Los artistas holandeses fueron influenciados por las ideas humanistas avanzadas del Renacimiento italiano y aprendieron técnicas de expresión italianas avanzadas, lo que promovió el desarrollo del arte holandés y ayudó a los Países Bajos a deshacerse de los elementos religiosos del arte gótico. Sin embargo, algunos de estos artistas abandonaron su lugar. Sus propias tradiciones artísticas nacionales, rompieron con la vida y simplemente imitaron los estilos artísticos italianos. Se les llama "románticos" en la historia del arte. John Gosset (alrededor de 1478-alrededor de 1534) es uno de los pintores representativos. Pintó en el estilo tradicional holandés en sus primeros años, más tarde se convirtió en pintor independiente en Amberes y viajó a Italia en 1508. Estuvo profundamente influenciado por el arte contemporáneo griego, romano e italiano antiguo, y le gustaba imitar los estilos italianos. Sus obras representativas son las siguientes. Frances Floris (alrededor de 516-1570), otra pintora representativa del "romanticismo", se unió al gremio de pintores de Amberes en 1540 y pronto viajó a Italia para estudiar a Miguel Ángel, Rafael y las obras de arte antiguas. Regresó a Amberes en 1547. Sus pinturas se caracterizan por pinceladas precisas y suaves y ricos colores de la escuela veneciana.
La revolución burguesa en los Países Bajos estalló en la década de 1960, duró desde 65438 hasta 0609, y duró varias décadas hasta que los Países Bajos se independizaron desde 65438 hasta 0609. Durante este período, los holandeses libraron una larga e incesante lucha contra el dominio español. El arte de Pieter Bmeghel d.A (alrededor de 1525-1569) se produjo durante el desarrollo y estallido de la Revolución Holandesa. Como gran artista realista, respira y lucha con el pueblo. En sus primeros años, fue famoso como pintor de grabados en cobre y se dedicó a la creación de pinturas de paisajes. Alrededor de 1556, se representan muchos personajes que muestran la influencia de Bos. Desde 1563 hasta su muerte, entró en un período de gloria creativa, produciendo las obras maestras más importantes de la pintura al óleo. Muchas imágenes de agricultores se crean con entusiasmo en pinturas personalizadas de los agricultores, como "Danza campesina", "Boda campesina", etc., que representan su carácter audaz y desenfrenado y muestran su abundante vitalidad.
También destacan las pinturas de paisajes de Brueghel. Le gusta elegir composiciones panorámicas, con una concepción artística amplia, estrechamente integradas con paisajes y personajes, que representan la rica vida laboral de los agricultores y los hermosos paisajes del campo. Pinturas de paisajes pastorales como "Cosecha", "Cosecha", "Pastoral", "Cazadores en la nieve" y "Tiempos oscuros" muestran el paisaje natural y el trabajo de los agricultores durante todo el año, llenos de vitalidad, y muestran a la gente los Países Bajos. Un retrato conmovedor del paisaje y la vida rural.
Durante la lucha del pueblo holandés contra los gobernantes españoles, Bruegel creó obras como "Investigación de una casa en Belén" y "Bebé en Belén", que aludía a la presencia del ejército español en Holanda en en forma de pinturas religiosas, escenas de extorsión y masacre brutal. Algunas otras obras, como "Danza bajo la horca", describen directamente la vida de lucha de los guerrilleros del bosque - "mendigos en el bosque", elogian el heroísmo y el optimismo del pueblo y desempeñan el papel de exponer al enemigo e inspirar al pueblo. . Bruegel utilizó el arte como arma para reflejar profunda y verdaderamente la época en la que vivió, convirtiéndose así en el mayor artista del Renacimiento holandés.
No queda mucha escultura del Renacimiento holandés, por lo que no hay muchos escultores famosos. Entre ellos, ClausSluter (alrededor de 1355-1406) tiene logros destacados. Fue uno de los primeros artistas del Renacimiento holandés que heredó la tradición del arte gótico y prestó especial atención a los factores del realismo en la escultura gótica. Nació en Harlem y luego vino a trabajar a Bruselas, se unió al Gremio de Escultores de Bruselas y llegó a Dijon, capital del Principado de Bolivia, en 1385 para servir al "audaz" Duque Felipe. Sus obras póstumas más espléndidas son las tallas de las puertas de la Abadía de Dijon y el Pozo de Moisés. Conocida como el Pozo de Moisés, la pieza no es un pozo sino una base hexagonal. Resultó que había un grupo de esculturas de crucifixión sobre el pedestal. Hoy en día, aparte de la cabeza y el torso de Cristo, que se conservan en el Museo de Dijon, las otras estatuas de la Virgen María, Juan y María Magdalena ya no existen. La base está tallada con imágenes de seis profetas, incluidos Moisés y David. La figura es regordeta, sólida y poderosa, y la expresión facial es muy personal.
Jean Monet (hace 1500 años - alrededor de 1548) fue un famoso escultor del siglo XVI. Nació en Metz y trabajó en Amberes. Vivió en Messiaen desde 1524 hasta su muerte. Fue bastante influyente en los Países Bajos, tallando altares para iglesias y tumbas de nobles. Fue muy activo y tuvo muchas obras póstumas. Entre sus obras representativas se encuentran el "Altar de la Sala Notre-Dame" y el relieve "El emperador Carlos V y la reina Isabel".
Jacuues Dubraucu (alrededor de 1505-1584) es otro importante escultor holandés. Nació en Mons y de joven pasó cinco años estudiando en Roma. De 1535 a 1548 talló la mesa de lectura para la iglesia de su ciudad natal. De 1545 a 1556 trabajó como pintora de la corte de María, hermana de Carlos V y cónsul de Hungría. Como alivio, Cristo fue sentenciado a muerte.