Conocimientos de teoría musical de los niños: hable sobre por qué los teclados electrónicos son cada vez más anchos.
Desde 1986, he trabajado en el campo de la enseñanza amateur del teclado electrónico durante casi 20 años. Debido a que los teclados electrónicos se introdujeron en el mercado chino recién a principios de la década de 1980, yo, al igual que otros profesores de teclados electrónicos, copié métodos maduros de enseñanza de piano sin planes de lecciones ya preparados. Hoy en día existe en la sociedad el prejuicio de que los teclados electrónicos se llaman "acero" en lugar de pianos. Prejudice considera el teclado electrónico como un trampolín hacia el piano y cree que la única forma es aprender a tocar el teclado electrónico y luego pasar al piano. Esta comprensión unilateral se produce al mirar el exterior pero no el interior, y acaba por completo con el teclado electrónico como instrumento completamente independiente. Durante el largo proceso de enseñanza, he experimentado una serie de prácticas como copiar, explorar, experimentar y resumir. Personalmente creo que el teclado electrónico se llama "eléctrico" en lugar de "acero".
Siga "electricidad" - explore nuevas formas
Existe el prejuicio de que la razón por la que el teclado electrónico se llama "acero" es porque puede completar la música de piano con sonidos de piano. Creo que la razón por la que el teclado electrónico se llama "eléctrico" es porque el teclado electrónico puede hacerlo, pero el piano no y otros instrumentos no; Estas características únicas son la razón por la que el teclado electrónico se denomina "eléctrico". En primer lugar, cuenta con un sistema de acompañamiento automático. En segundo lugar, puede imitar el timbre de instrumentos chinos y occidentales. En tercer lugar, tiene una interfaz MIDI, que puede ser la fuente y el sonido de la música de la computadora. Los tres instrumentos anteriores son insustituibles por cualquier instrumento, lo que hace que el teclado electrónico sea un instrumento completamente independiente y entró en la etapa de la historia a principios de los años 1980.
Dado que el teclado electrónico es un instrumento musical completamente nuevo, los materiales y métodos de enseñanza deben someterse a una exploración continua desde cero antes de que puedan madurar. Por ejemplo, hay una gran cantidad de libros de texto de introducción al teclado electrónico, libros de texto graduados y selecciones de música para teclado electrónico en el mercado, todos los cuales se basan en una gran experiencia madura en piano para la enseñanza del teclado electrónico. Pero también ha tenido efectos negativos: existe la sospecha de "aprender a tocar el piano con un teclado electrónico". Por lo tanto, si quieres que la enseñanza de los teclados electrónicos se llame "electricidad", no sólo debes aprender de ello, sino también. Asimismo, desarrollar una serie de capacidades basadas en sus propias características, materiales didácticos y métodos didácticos que den pleno juego a sus funciones. Este artículo combina mi propia experiencia en la exploración de las características de la enseñanza del teclado electrónico y me comunica con amigos que están entusiasmados con la carrera del teclado electrónico, con la esperanza de obtener correcciones de expertos.
En el campo de la enseñanza del piano electrónico, los objetivos de la enseñanza profesional y amateur son diferentes. Me dedico a la educación extraescolar para niños. Para establecer los objetivos de enseñanza de los teclados electrónicos aficionados, primero debemos analizar la demanda del mercado. Por mis contactos con los padres, sé que envían a sus hijos a aprender a tocar el teclado electrónico principalmente con la esperanza de mejorar la calidad de sus hijos y cultivar sus intereses. Puede que no necesariamente se conviertan en expertos en el futuro, pero tendrán la capacidad de aplicarlos en el trabajo y el entretenimiento futuros, lo cual es particularmente importante. Por lo tanto, tomo el cultivo del interés y la capacidad de aplicación como objetivo de enseñanza y continúo explorando la "electricidad" del teclado electrónico. Planifico toda la enseñanza en dos etapas de enseñanza: imitación y aplicación: los primeros 3 o 4 años son la etapa de imitación básica y los últimos 3 o 4 años son la etapa de aplicación para cultivar el interés.
Enseñanza de exámenes de calificación - etapa de simulación
En la enseñanza amateur de teclados electrónicos, casi toda la enseñanza se centra en la batuta de "calificar", por lo que la evaluación de los padres de los profesores La calidad y el nivel de los docentes también se juzgan por la calidad de las "calificaciones". Creo que este método de evaluación es comprensible y básicamente objetivo. Por lo tanto, en la etapa de imitación de la enseñanza, se pueden seguir las rutinas maduras de la enseñanza del piano, como la lectura del pentagrama, las formas de las manos, los métodos básicos de toque de teclas, los ejercicios de independencia de los dedos, la coordinación de la mano derecha e izquierda, etc. , estas habilidades básicas también son indispensables para los teclados electrónicos que pertenecen a la música para teclados, y no es necesario encontrar nuevas formas de "adquirirlas". Pero estos por sí solos son incompletos, así que no ignores la enseñanza que pertenece a las características del teclado electrónico. ”
(1) Enseñanza del timbre
En los libros de texto para los exámenes de calificación, hay preguntas sobre cómo seleccionar los timbres de toda la música de teclado electrónico o cómo cambiar los timbres entre canciones. marque esto Algunos de los sonidos de referencia deben ser elegidos por los propios estudiantes. En pocas palabras, los especificados por el profesor no son correctos porque es imposible unificar los modelos y marcas de varios teclados electrónicos de los estudiantes, por lo que habrá muchos errores. Están marcados en el libro o especificados por el profesor.
Más importante aún, como estudiante de teclado electrónico, cómo expresar correctamente el contenido de la obra a través del timbre, al igual que los estudiantes de arte deben aprender la materia de "color", "timbre" también debería ser un curso obligatorio.
Cuando enseño timbre, clasifico el timbre de los teclados electrónicos desde tres aspectos según la capacidad receptiva de los estudiantes:
(1) Según el principio de que el sonido se produce por vibración , Dígales a los estudiantes que diferentes timbres vibran continuamente y solo decaen. Por ejemplo, para la atenuación del timbre, puede ajustar el teclado electrónico al timbre del piano y presionar una tecla para tocar cuatro tiempos, y el volumen del timbre del piano cambiará naturalmente de fuerte a débil. Cuando se trata de timbre continuo, puede ajustar. el teclado electrónico para el timbre del conjunto de cuerdas, o puedes tocar cuatro tiempos. El volumen del timbre del conjunto de cuerdas permanece constante y luego el maestro selecciona una variedad de timbres para que los estudiantes los distingan correctamente. ¿Cómo usarlo? El maestro tocó un adagio "Zhu Liang" usando los dos tonos anteriores respectivamente, y el sentimiento intuitivo permitió a los estudiantes tomar la decisión correcta. En este momento, se puede pedir a los estudiantes que recuerden la regla del "ritmo suelto". Para melodías dominadas por notas largas, elija un timbre continuo y un ritmo denso. Las melodías dominadas por notas cortas deben elegir timbres decrecientes."
(2) Haz una prueba. Si el sol y la luna solo están pintados de rojo y blanco, ¿cómo eliges? Los estudiantes elegirán por unanimidad el rojo para pintar el sol y la luna están pintados de blanco. Hay colores brillantes y oscuros. Las personas mostrarán flores brillantes cuando estén felices y serán tenues cuando estén tristes. En este momento, a los estudiantes se les debe decir ese tono y color también. Los "colores brillantes" y los "oscuros" se experimentan a través del oído y la imaginación interior. Los profesores pueden recomendar a los estudiantes algunos timbres brillantes como violines, trompetas y suonas, y timbres oscuros como violonchelos, trombones y fagotes. entonces los estudiantes sabrán elegir el timbre "brillante" y "oscuro" apropiado según la alegría, la ira, la tristeza y la alegría de la música
(3) El área del timbre (. (esta formulación no es necesariamente exacta). Además de los timbres mencionados anteriormente que pueden ser claros y oscuros, también existe un tercer tipo de timbre "neutro" (por ejemplo, el piano, la flauta y el clarinete) tienen la dualidad de la luz. y oscuro Podemos guiar a los estudiantes a utilizar la "dualidad" del timbre. Dar pleno juego al papel contrastante del timbre "neutral" al expresar la imagen musical de lo grande y lo pequeño, lo lejano y lo cercano, lo fuerte y lo débil. El área del timbre tiene un significado "real" en el área del teclado del teclado electrónico "Área" y un "área de distorsión". Más allá de esta área, el timbre no será el mismo.
(B) Acompañamiento. Velocidad de enseñanza En el libro de texto de prueba calificado, toda la música de teclado electrónico tiene un tipo de acompañamiento establecido y el problema de elegir la velocidad. De manera similar, si hay instrucciones en la partitura musical, naturalmente puede consultarla. , pero enseñar a los estudiantes a configurar el tipo de acompañamiento y elegir correctamente la velocidad de la música es una lección indispensable a la hora de enseñar teclados electrónicos. Para aclarar un malentendido, la velocidad no es un criterio para medir el nivel de competencia al aprender una nueva canción. , podemos elegir libremente la velocidad de práctica. La velocidad mencionada por el profesor se refiere a la velocidad de reproducción, que está determinada por la sensación de la música cuando enseño. Espero que los estudiantes elijan de acuerdo con cuatro pasos:
(1) Obtenga una pieza musical, tararee la melodía primero o tóquela en el piano; escuche la historia que parece contar la música. Imagine qué tipo de sentimientos transmiten las imágenes de la historia.
(2) Divida la intensidad de los sentimientos en cuatro niveles, de rápido a lento y de fuerte a débil a.) tipo desenfrenado, saltador y alegre; b) tipo elogioso y entusiasta c) tipo solemne, ordenado y poderoso; ) triste y triste
(3) Cuatro niveles de emoción diferentes corresponden a diferentes rangos de velocidad. El tipo alegre puede elegir entre 130 y 110 latidos; el tipo de elogio puede elegir entre 120 y 100 latidos; puede elegir entre 110 y 90 latidos; el tipo que falta puede elegir entre 80 y 60 latidos. Estas regulaciones pueden no ser precisas, pero para los niños, finalmente han encontrado la dirección y un cierto rango para seleccionar la velocidad. p>(4) Después de determinar la velocidad, no ingrese las teclas de velocidad del teclado electrónico por el momento (debido a que las teclas de velocidad del teclado electrónico también establecerán la velocidad predeterminada del acompañamiento). tipo de acompañamiento cuando esté seleccionado), establezca primero el tipo de acompañamiento y luego introduzca el valor de velocidad. El tipo de acompañamiento debe elegirse en función del compás de la música.
Básicamente es 2/4. El tiempo de 4/4 se puede utilizar para la mayoría de los tipos de acompañamiento; el tiempo de 3/4 sólo se puede utilizar para "vals" y el tiempo de 6/8 sólo se puede utilizar para "rockeo lento". Para facilitar la elección de los estudiantes, recomiendo los estilos de acompañamiento comúnmente utilizados según cuatro niveles de humor: a) ritmo chino alegre y discoteca, b) polka y bossa nova de cortesía, c) marcha, polka solemne, d) danza de ocho pasos y danza lenta. roca.
Enseñanza de interés - etapa de aplicación
En nuestra enseñanza amateur de teclado electrónico en la ciudad de Nanchang, hay dos fenómenos para los estudiantes de teclado electrónico después de 3-4 años. Sus padres transfirieron a un pequeño número de estudiantes al piano, pero un gran número de estudiantes optaron por darse por vencido. Las razones para cambiar al piano se mencionan anteriormente. Los padres creen que "el teclado electrónico es el trampolín hacia el piano" y tarde o temprano se pasarán al piano. He investigado sobre un gran número de estudiantes que se han dado por vencidos. Los estudiantes y padres han trabajado duro para aprender piano durante varios años, pero nadie quiere tirarlo por la borda. Debido a que el modelo de calificación es único y los niños no están interesados, calificar se convierte en una carga. Después de aprender piano durante varios años, los padres se sienten impotentes cuando ven a sus hijos abandonar el examen de piano. Es realmente frustrante optar por darse por vencido. Por lo tanto, el fenómeno del "abandono" es causado por objetivos de enseñanza poco claros y métodos de enseñanza poco realistas. Los estudiantes que deciden dejar de ser profesores también están tristes. En vista de esta situación, simplemente quería mudarme. Organizar una “clase de orquesta de piano electrónico” para los alumnos que no quieran seguir presentando el examen. Sus características más destacadas son:
(1) Alivia la presión psicológica de los estudiantes.
(2) Toda enseñanza sirve a intereses y aplicaciones.
(3) Los padres no acompañarán a los estudiantes en clase, sino que se concentrarán en cultivar las habilidades de aplicación de los estudiantes en seis aspectos: leer, cantar, jugar, escribir, editar y hacer. En más de diez años de difícil exploración, ha habido altibajos y deambulaciones, pero el arduo trabajo eventualmente dará sus frutos. "Orquestal" no ha fallado a mis propios alumnos. La enseñanza caracterizada por el interés y la aplicación ha atraído a otros niños pianistas y también ha sido reconocida por los expertos y la sociedad. La "Clase de Orquesta" ha pasado de tener una docena de estudiantes al principio a la actual enseñanza de cuatro años de clases básicas, clases intermedias, clases avanzadas y clases de música por computadora. En 2006, había más de 120 estudiantes en la "Clase de Orquesta de Piano Electrónico", con calificaciones académicas que iban desde el tercer grado de la escuela primaria hasta el segundo grado de la escuela secundaria.
Para mejorar el interés por el aprendizaje, necesitamos analizar la connotación de los intereses de los niños en este grupo de edad. Encontré:
(1) A los estudiantes les gusta tocar sus canciones favoritas.
(2) Los niños tienden a ser activos y aman la compañía, y son más felices cuando los amigos se reúnen para jugar juegos interactivos.
(3) Los estudiantes tienen una gran curiosidad y sed de conocimiento, y quieren intentar mostrarlo todo por sí mismos. Por lo tanto, planeo utilizar tres formas diferentes de canto solista, canto en conjunto y canciones principales como tres vehículos para llevar a cabo la enseñanza.
(1) Música solista: música solista muy agradable que incluye música de piano y música de piano electrónico. Estas pistas pueden ser recomendadas por padres y estudiantes, o pueden seleccionarse de canciones que se reproducen con frecuencia en la radio y la televisión, o seleccionarse de materiales de examen. Una vez seleccionadas las canciones, crearé un CD con música de computadora para que los estudiantes escuchen demostraciones en casa y aprendan por su cuenta. Como a los estudiantes les gusta, no hay necesidad de supervisión por parte de padres y maestros. Desde la imitación hasta el autoestudio, no basta con que a los estudiantes les guste. Se deben comprender dos puntos en la enseñanza:
(1) Enseñar el ritmo con canto visual y entrenamiento del oído. Para los instrumentos de teclado, su tono ya no es un problema y los errores de tono son causados por descuido. Sin embargo, el método de canto preciso del ritmo, ya sea de autoestudio o en conjunto, debe ser el foco de la enseñanza, y todos deben tomar la prueba. En primer lugar, es necesario estandarizar el uso de las manos para seguir el metrónomo de diferentes velocidades del teclado electrónico. En segundo lugar, enseñe a los estudiantes cómo dibujar líneas de tiempo (líneas de tiempo de notas y silencios). En tercer lugar, unificar los métodos de canto rítmico de canto visual de los estudiantes. Para facilitar la memoria, compilé una fórmula de canto para los estudiantes. Las notas largas/tiempos/igual (duración) se cantan como "clic"/pausa mientras que "vacío" se canta/corto. Cante "de click" por un tiempo largo. Después de estas capacitaciones, los estudiantes pueden cantar el ritmo de una nueva canción como si leyeran un periódico. Si el ritmo es preciso, también se puede garantizar el autoestudio en casa.
(2) Enseñanza del diseño de digitación. En la etapa de imitación de la enseñanza mediante exámenes, los estudiantes están expuestos a una gran cantidad de digitaciones estandarizadas y tendrán algunas sensaciones sobre las reglas de las digitaciones. En este momento, siempre que el profesor aproveche la oportunidad para resumir, también se pueden dominar las habilidades básicas del diseño de digitación.
Se deben enseñar a los estudiantes varios principios durante la enseñanza: a) La digitación no puede ser "saltada con fuerza". Una melodía puede tener múltiples diseños de digitación, siempre que sea suave y concisa. b) Marcas de dedos. Sólo se marca el "primer tono" para la digitación hacia adelante, y las demás digitaciones deben marcarse como "segundo tono". Es necesario dejar claro de dónde viene la digitación y hacia dónde va. c) El método de digitación directa es el más fácil. Debe encontrar la "posición" correspondiente según la melodía; la digitación cruzada, expandida y contraída se utiliza para las partes superior e inferior de la melodía respectivamente, entonces, ¿qué usar? al diseñar. El número de dedos cruzados debe ser "ni más ni menos"; al extender los dedos, solo el primer dedo puede cooperar con los otros cuatro dedos para extender más de tres tonos, y el quinto dedo solo puede extender tres tonos. d) El método de cambio de dedos para homófonos es adecuado para cambiar la posición de la mano cuando dos sonidos tienen el mismo sonido, o para hacer que homófonos densos se reproduzcan con claridad y con una sensación "granular". e) El diseño de la digitación también debe ser "prospectivo", es decir, al compilar una oración, "dejar una salida" para la siguiente oración.
(2) Conjunto: hay dos conjuntos interesantes. Se trata de un cuarteto compuesto por músicos chinos, con pocas partes y acordes y ritmos automáticos. Como es relativamente fácil, lo usé durante la fase de enseñanza del examen de grado. El conjunto al que se refiere este artículo no está sujeto a acordes ni metrónomos automáticos. Un timbre de un teclado electrónico (incluidos los timbres de percusión) es un instrumento que se toca exactamente según la notación musical de "Viento y Cuerdas". Este conjunto de teclado electrónico tiene cuatro características: a) No existe metrónomo automático, por lo que se requiere un director de orquesta. b) Los estudiantes deben prestar gran atención a los gestos y expresiones del director y seguirlo para realizar cambios ligeros, pesados, lentos y rápidos; Todos los músicos están concentrados en jugar un maravilloso juego musical, que es muy divertido. c) Debido a que el teclado electrónico tiene una biblioteca de sonidos incomparable y ricos instrumentos de percusión, puede tocar tres estilos diferentes de música: vientos occidentales, cuerdas, vientos étnicos, cuerdas y electropop. Ensayar el conjunto pareció llevar a los niños a un misterioso palacio musical, lleno de curiosidad. d) El número de voces está entre 8 y 12. La división del trabajo y la cooperación "nadie puede quedarse atrás" son muy coherentes. Algunas fuentes de partituras musicales se pueden copiar directamente, pero muchas requieren un trasplante o adaptación por parte del profesor, por lo que es necesario recrear otras nuevas. Durante más de diez años, he intentado escribir una gran cantidad de conjuntos de teclados electrónicos, con la esperanza de que mis colegas puedan trabajar juntos para crearlos para niños. El ensayo del conjunto se divide a grandes rasgos en tres procesos:
(1) Formación y enseñanza individual. Convertí todas las canciones del conjunto en discos de demostración en CD, dejé que los estudiantes escucharan el efecto del conjunto, introduje algo de música de fondo de manera adecuada y luego saqué las partituras para dividir las partes en partes y arreglé las canciones para practicarlas en casa esta semana. (normalmente controlado a 20 compases) aproximadamente). El aprendizaje a tiempo parcial está limitado por las diferencias en asistencia y nivel personal, por lo que a cada voz se le deben asignar dos personas para dividir la voz en buena y mala. Una vez que la parte haya terminado de hablar, siéntese según los hábitos de la parte y del director. Durante la clase, dé a cada voz algo de tiempo para cantar suavemente al ritmo de su voz, luego verifique que todas las voces sean juzgadas. Este proceso se puede utilizar como corrección en el aula para garantizar que se eliminen los errores de pronunciación antes del entrenamiento en casa. Los ejercicios vocales se realizan en casa y en la siguiente clase se requiere dominio de la lectura a primera vista.
(2) Enseñanza integral. En la segunda semana, antes de la clase de síntesis, el profesor comprobará las partes o responderá las preguntas de los estudiantes y luego ajustará el volumen principal del teclado electrónico a un nivel débil (el rango del volumen principal se ha establecido en tres niveles: fuerte, medio y débil) (en la posición acordada), escuche al profesor tocando el sonido a una velocidad extremadamente lenta para realizar una "síntesis difusa". El propósito es dar a todos una idea de la relación entre las diferentes partes del conjunto. Cuando esta parte se detiene por un período corto, puedes contar los tiempos, y cuando se detiene por un período largo, puedes recordar la melodía de otras partes. Después de unas 3 o 4 veces de "síntesis difusa", entramos en la parte "solo". El llamado "solo" se refiere a una "síntesis clara" en la que el volumen de otras partes permanece sin cambios excepto la parte del solo. En términos generales, el orden del canto solista es primero la parte de la melodía, luego la parte de la armonía, la parte del acompañamiento y luego las partes del bajo y la percusión. Incluso si Blur Composition tiene errores, no dejes de sentir la continuidad e integridad del efecto de la composición. Cuando hay errores en la parte solista de "Síntesis sorda", el profesor debe detenerse y corregirlos. No es aconsejable cultivar qué compases están mal al principio y corregirlos en el acto para ahorrar tiempo y desarrollar un buen hábito. lectura a primera vista. Después de una ronda de "Solo", todos los estudiantes ingresaron a "Loop Synthesis".
En este momento, todos los volúmenes principales se ajustan a un nivel fuerte, lo que permite a los estudiantes disfrutar varias veces de los resultados de la cooperación. Debido a que la enseñanza de síntesis es solo un "estante" y la parte de síntesis tiene un proceso hábil, es imperativo organizarlo. nuevos párrafos en el futuro.
(3) Organizar la enseñanza con cuidado. Cuando un conjunto está completamente sintetizado, queda simplemente un "espacio en blanco". La disposición fina significa: a) La velocidad está en su lugar. En este momento, el profesor no puede utilizar sonidos de golpeteo, pero utiliza gestos para dirigir los cambios de velocidad. Se requiere que los estudiantes complementen la lectura de música y se concentren en la dirección. El significado específico de los gestos de izquierda y derecha ordenados en un lugar determinado debe explicarse claramente a los estudiantes y fijarse. b) Equilibrio tonal entre partes. Cuando se tocan juntos una trompeta real y un violín real, la diferencia de volumen es enorme, pero es diferente en un teclado electrónico. Por lo tanto, cuando el profesor arregla cuidadosamente la música, debe considerar quién es el instrumento principal y quién es el instrumento de acompañamiento en cada sección, prestar atención al equilibrio tímbrico y evitar la diferencia entre la parte principal y la secundaria. La mano izquierda se utiliza para controlar el botón de volumen principal del teclado electrónico para lograr el equilibrio del timbre. c) Sintaxis y dinámica musical. En la etapa inicial de la creación de la banda sonora, el maestro marcó legato, staccato, skip, intensidad F. M. P., crescendo y crescendo basándose en los hábitos de la música de teclado. Estos detalles son generalmente difíciles de lograr al componer música y no deben pasarse por alto. d) Para efectos escénicos, a veces es necesario entrenar para quitar el atril o incluso realizar movimientos corporales de pie, sonido teatral y performance, etc.
(3) Canción temática: muy aplicable
La música temática se refiere a una canción o melodía ordinaria como tema, que los estudiantes estudian sistemáticamente en la "clase orquestal" durante tres años. conocimiento teórico y escribirlo en una pieza de piano electrónico equivalente al nivel de dificultad técnica 4.5. Al igual que aprender chino a partir de la alfabetización; la formación de palabras; eventualmente conducirá a escribir una composición, por eso también se le llama "composición musical". En la escuela, los alumnos de 3.º a 4.º grado pueden escribir un ensayo, pero los niños que han aprendido piano durante 3 o 4 años no pueden tocar canciones nuevas ni cantar. A menudo se abandonan con arrepentimiento las oportunidades de desempeñarse bien. Al ingresar a la clase de orquesta de piano electrónico, se puede satisfacer y realizar la curiosidad de los niños por el conocimiento y la buena psicología de la interpretación. El estudio sistemático de la teoría musical y los arreglos los hace aún más poderosos, y su forma de arreglar la música también es única. Aunque estos "ejercicios" aún son inmaduros, son particularmente enérgicos y modernos porque toman un bolígrafo y componen música por sí mismos. En los "ejercicios" de los estudiantes, a menudo hay algunos "toques" que hacen que tanto profesores como estudiantes se sientan inferiores. . A los ojos de los padres, esto es una habilidad de supervivencia, e incluso los estudiantes de piano y violín vienen a recibir lecciones de orquesta. Enseñar canciones temáticas no siempre es fácil. Por ejemplo, en la enseñanza de "Teoría musical básica" y "Armonía", los estudiantes no podían entender los libros de texto para adultos, pero después de aprender, todavía no podían hacerlo, y la enseñanza una vez entró en un dilema. Fue el dilema lo que me obligó a compilar una serie de libros de texto de teoría musical y encontrar algunos métodos de enseñanza eficaces.
(1) Enseñanza visual de teoría musical. La teoría musical también es abstracta para los adultos, así que utilicé tres métodos para decirles a los niños cómo convertirla en imágenes: a) Hacer dibujos. Por ejemplo, si la cabeza de la nota es ovalada, simplemente dibuja un huevo de codorniz. Cómo dibujar este huevo es muy delicado, puedes usar la fórmula para recordarlo. El avatar del personaje es un huevo de codorniz/no te pongas de pie. No se pare de lado/en línea a través del medio/párese derecho en el medio. Por ejemplo, la clave de fa es para dibujar una oreja, y la fórmula para dibujar es: mirar la clave de fa en tres puntos/presionar la oreja izquierda tres veces/abrir un poco el orificio de la oreja/recortar cuatro líneas entre los otros dos puntos. . b) Ley Modelo. Por ejemplo, cuando se trata del concepto de armonía de intervalo, mezclo agua clara y tinta, que no se puede distinguir y se convierte en agua negra, y luego dejo que los estudiantes escuchen una octava pura, la primera es una mezcla visual completa, y la segunda; el segundo es la completa armonía auditiva. Mezcle arroz blanco y frijoles negros para que ambos se mezclen y se puedan distinguir, y luego pida a los estudiantes que escuchen un intervalo de tercera mayor; el arroz blanco y los frijoles negros no están completamente mezclados, pero los intervalos no son completamente armoniosos; Finalmente, el aceite y el agua se mezclan y el resultado es que el aceite y el agua son insolubles entre sí. Luego se pide a los estudiantes que escuchen el segundo intervalo y el sonido es áspero, les permite comprender el significado; de completo, incompleto y disonante. c) Antropomorfismo. Por ejemplo, "dar vueltas" es como si dos personas establecieran estaciones en los pentágonos este y oeste (quintas puras) de la estación de "Do mayor" Cada "nombre de estación" del pentágono (firma de clave) agregará un símbolo ascendente o descendente; correspondiente Un menor paralelo es como la sombra de una persona "detrás", a tres grados de distancia.
(2) Enseñanza de la recitación.
La atención principal de los estudiantes son las clases culturales, y sus almacenes cerebrales están ocupados por chino, matemáticas e inglés, lo que deja poco espacio para grandes cargas de tareas después de clase. En base a esto, las contramedidas correspondientes que formulé son digerir en clase, tener en cuenta la esencia y simplificar el trabajo. Durante las conferencias, los estudiantes no deben leer libros de texto ni tomar notas, sino escuchar atentamente para asegurarse de que comprenden las conferencias. Utilice el juego "Solitario" para hacer preguntas después de clase. Si la persona anterior no puede responder la pregunta según las reglas, la siguiente persona la responderá y trabajará duro para consolidarla en clase. Los puntos clave que se deben recordar en cada lección están escritos en el libro de texto para que los estudiantes puedan recordarlos fácilmente. Por ejemplo, la fórmula para escribir corcheas: abajo no es como 9/arriba no es como 6/los sufijos se escriben a la derecha/arriba S, flotar hacia afuera/abajo Z está torcida hacia adentro. Otro ejemplo es la fórmula para escribir un intervalo: No es difícil escribir un intervalo/primero mire el grado entre líneas/el mismo grado/pureza. Ha habido un aumento. También hay planos/varios grados para comprobar la clave/llave completa. Medio tono. Mire el teclado/múltiples caídas. Hay dos pasos para escribir intervalos. Estas fórmulas desempeñan un papel rector directo en la finalización de las tareas de teoría musical de los estudiantes, y los estudiantes están dispuestos a aceptar los resultados de inmediato.
(3) Enseñanza eficaz y diferenciada. Que los estudiantes dominen todos los puntos de conocimiento en la enseñanza de la teoría musical es crucial para que los maestros controlen el progreso de la enseñanza y para que los padres comprendan el efecto de la enseñanza. Por lo tanto, se debe encontrar un método de retroalimentación que pueda evaluar objetivamente el efecto de la enseñanza. Utilizo el "método de evaluación de calificaciones" y el "método de integración paso a paso" en mi enseñanza. Si la tasa de aprobación en el trabajo de clase es solo 50, refleja que el dominio de los estudiantes no es el ideal y el profesor debe ralentizar el progreso o explicar desde otro ángulo. Debido a que los padres no acompañan la clase y no la entienden, inevitablemente se sentirán incómodos con el hecho de que sus hijos aprendan teoría musical. Con la puntuación y evaluación de los deberes de teoría musical te sentirás más a gusto. a) Método de calificación. Por ejemplo, en el canto visual y el entrenamiento auditivo, el primer éxito es "excelente", el segundo éxito es "bueno" y el tercer éxito es "aprobado". El resultado de esta evaluación es un ejercicio compuesto por diversos factores como velocidad, tono, duración, etc. de canto visual y entrenamiento auditivo. b) Método paso a paso, dando pequeños puntos paso a paso como en un examen de matemáticas y luego sumando la puntuación total. Por ejemplo, al escribir el acorde menor Cm, el primer paso es darle 10 puntos a la clave y el segundo paso es darle 10 puntos a los tres tonos básicos de fundamental, tercera y quinta. Si ambos pasos son incorrectos, refleja descuido. El tercer paso es dar 20 puntos según la estructura del acorde menor. La parte inferior es el intervalo menor, la parte superior es el intervalo de tercera mayor y los tres tonos deben cambiarse al nivel de modulación.
La enseñanza de música temática durante tres años incluye la redacción de la parte de presentación del tema (fraseo, diseño de digitación, elección de ritmo, velocidad, timbre, arreglo de acordes) el departamento de desarrollo (técnicas armónicas, manualidades, piano); acompañamiento, variaciones de ritmo y melodía, disciplinas); el clímax y recapitulación del proyecto; el preludio y final del proyecto, etc. En el momento de la graduación, la "Hoja de respuestas" del estudiante contiene dos elementos: se toca una pieza solista escrita por el estudiante y se presenta una partitura escrita a mano. Como podía escribir temas musicales, me abrió la puerta a la etapa de salto de los teclados electrónicos: la enseñanza de música por computadora.
Música por ordenador - Jumping Stage
Si quieres ampliar tus estudios o unirte a las filas de los profesionales, debes acudir a electone. En la enseñanza amateur de teclados electrónicos, creo que hay otro "campo de esperanza" por explorar, y es la popularización de la enseñanza de música por ordenador. La música por computadora utiliza las computadoras como herramientas. Con personas que escriben y producen, puedes componer, arreglar, dirigir y actuar para crear tu propio CD. Aprender música por computadora no es un misterio. Tres de ellos son conocimientos informáticos y siete son conocimientos musicales del cerebro humano. La enseñanza de música por ordenador debe cumplir cinco condiciones básicas:
(1) Disponer de un ordenador con funciones multimedia. La música por computadora realmente llegó a nosotros alrededor de 1993, pero su rápido desarrollo ha hecho que las funciones de procesamiento de audio digital de cualquier computadora convencional lo abarquen todo.
(2) Tener una "fuente de sonido" de alta calidad. Hoy en día, cualquier placa base de computadora tiene una tarjeta de sonido suave incorporada, que puede usarse como fuente de sonido para la música de la computadora. Su defecto es que la calidad del sonido es media y no hay instrumentos nacionales ni sonidos de percusión nacionales en las 128 bibliotecas de sonidos sintetizadas según los estándares de GM. Estas dos deficiencias pueden compensarse con el teclado electrónico. La "combinación fuerte" de la computadora y el teclado electrónico se puede lograr combinando un cable MIDI.
(3) Instale un software de música para computadora en el sistema operativo Windows.
Software conocido como Cakewalk4.0, 5.0 a 9.0 y su producto sustituto Sonar3.0 se pueden descargar de Internet.
(4)El resto es factor humano. La música que se te ocurra se puede escribir correctamente usando notación de pentagrama, puedes elegir el timbre, el ritmo, la velocidad, aprender a combinar acordes, técnicas de arreglo, etc.
(5) Cómo utilizar el software informático. Las primeras tres condiciones básicas son fáciles de cumplir y los estudiantes de nuestra clase de orquesta de piano electrónico ya tienen la cuarta condición, por lo que la clase de música por computadora es para enseñar a los estudiantes cómo usar el software Cakewalk 9.0. Enséñeles cómo ingresar sus canciones temáticas en archivos MIDI por pista y luego aprenda una serie de métodos como grabar, mezclar en archivos de audio WAV y grabar en CD escuchando los efectos de síntesis de la computadora. La enseñanza de clases de música por computadora también es algo nuevo para mí. Solo quiero dar algunas ideas y solo brindar referencias. Intento seguir tres pasos en la enseñanza:
(1) Cómo usar las herramientas principales de Cakewalk E9.0 Incluye principalmente la configuración de pistas de la interfaz principal, cómo seleccionar la partitura al abrir. la "Ventana de pentagrama" y establece el trabajo preparatorio, como armaduras y armaduras de compás, y luego se basa en cuatro aspectos: a) cómo escribir tonos básicos y cambios de clave, b) cómo escribir varios valores de tiempo, como puntos, sincopado, triplete, longitud de sonido arbitraria, etc., c) Los métodos de escritura de frases fuertes y débiles, crescendo y débiles, d) la velocidad básica de la música y el método de escritura para volverse más rápido y más lento, respectivamente, les dicen a los estudiantes qué herramienta se utiliza para lograrlo. Los estudiantes tienen que probar estas herramientas en una computadora para dominarlas, así que selecciono algunas canciones de los materiales de canto visual y entrenamiento auditivo para que los estudiantes practiquen en casa. Cada estudiante tiene una unidad "USB" extraíble con una "carpeta del aula" y una "carpeta de inicio", que no solo es un libro de tareas, sino que también es conveniente para que los maestros revisen y respondan preguntas.
(2)2) Habilidades de escritura del software cakewalk 9.0. Hay tantas cosas en este artículo que es difícil cubrirlo todo. Debido a que las computadoras deben ser máquinas, una gran cantidad de símbolos en las partituras musicales no pueden ser reconocidos por las computadoras; como legato, retención, salto, trémolo, portamento, ondulación, cambio de timbre en el medio, repetición y conexión de segmentos musicales, etc. La información debe basarse en el estado de desempeño real de la persona. Algunos programas pueden acompañar automáticamente simplemente ingresando símbolos de acordes, como un teclado electrónico, pero Cakewalke9.0 debe escribir el patrón de acompañamiento usted mismo. Recomiendo escribir solo, porque el acompañamiento automático se compone de acordes, bajo y partes de percusión, y es un buen ejercicio para la escritura polifónica de los estudiantes. Utilizo dos métodos en la enseñanza: a) método de "eliminación de cinta adhesiva". Los estudiantes eligen un tipo de acompañamiento en el teclado electrónico y tocan los acordes lentamente. Recuerda el timbre y el ritmo de sus tres partes respectivamente y escribe tu propio acompañamiento basándose en este patrón básico. b) El acompañamiento del teclado electrónico es fijo, por lo que luce plano y sin cambios. Así que escribí algunas "canciones de demostración" para que los estudiantes hicieran el examen en casa, y también propuse estándares de referencia: los plagiadores son "aprobados", los embellecedores son "buenos" y los innovadores son "excelentes".
(3) Aplicación integral de Cakewalke9.0 para producir temas musicales. Con la formación básica de los dos pasos anteriores, los estudiantes pueden mover la canción principal a la computadora para producirla. Exijo que los estudiantes utilicen las poderosas funciones del software en vivo, no para plagiar manuscritos originales, sino para revisar y comparar constantemente, y al mismo tiempo realizar la actividad "Concurso de producción musical MIDI de música temática" en la clase de música por computadora. A través de la enseñanza de clases de música por computadora, los estudiantes generalmente pueden dominar la herramienta de alta tecnología de la música por computadora; el significado más profundo es que las funciones del teclado electrónico y los talentos de los estudiantes se han ampliado y sus horizontes se han ampliado. Es como tener una banda que toca bien y toca duro. Con esta "banda" mágica, la creatividad de los estudiantes se desatará enormemente. Los hechos han demostrado que la versión por computadora de la canción superó las expectativas del maestro en términos de técnicas de escritura y efecto general. Lo que hace felices a los padres es que la clase de música por computadora permite a los niños dominar dos especialidades: usar una computadora para imprimir partituras musicales exquisitas y. Usando una computadora y un teclado electrónico para hacer tu propio CD.
Mirando hacia atrás en 20 años de docencia, poco a poco fui conociendo el emergente instrumento musical del teclado electrónico, y un camino de enseñanza amateur que se ajusta a mis propias reglas comenzó a tornarse claro y amplio.
El rápido desarrollo de los tiempos ha planteado nuevos estándares para la calidad de los talentos, por ejemplo, en la teoría y la práctica, se presta más atención a la capacidad práctica, se enfatiza el espíritu de equipo en los individuos y colectivos, y se necesita innovación y competencia en el aprendizaje; y desarrollo. Por tanto, la educación artística también necesita establecer nuevos conceptos. En el campo de la enseñanza amateur del teclado electrónico, la capacidad práctica de los estudiantes se puede cultivar mediante el autoestudio en la enseñanza en solitario, el espíritu de equipo de los estudiantes se puede cultivar mediante la cooperación en la enseñanza en conjunto y la conciencia innovadora de los estudiantes se puede cultivar escribiendo temas musicales. enseñanza. El teclado electrónico es un producto que combina la alta tecnología moderna con el arte tradicional. Tiene una gran vitalidad y su camino de enseñanza será cada vez más amplio.