Cuáles son las técnicas del color en el diseño de packaging_Cómo utilizar el color en el diseño de packaging y decoración

El color es un elemento muy importante en el diseño del envase. Una combinación de colores razonable será atractiva y atraerá la atención de los consumidores. Por lo tanto, comprender con precisión las técnicas del color, como el ritmo del color y las características del color, ayudará a los diseñadores a expresar mejor las características de los productos en el diseño e integrar la diversidad de colores en el diseño, lo que ayudará a mejorar los niveles de diseño.

El ritmo del color

Es decir, tiene características evidentes de tiempo y movimiento. Se pueden percibir los cambios regulares y recurrentes de fuerza y ​​longitud. Es una especie de forma ordenada. belleza. . A través de la reunión, dispersión, superposición, repetición y transformación de colores, se forma el ritmo y la belleza rítmica en la hiperactividad y giro de los colores. Generalmente hay tres formas.

1. El ritmo repetido encarna la belleza del orden a través de la repetición de puntos de color, líneas, superficies y otras formas unitarias. El ritmo simple tiene las características de un período de tiempo corto, un gran número de repeticiones y unidad, lo cual es una belleza mecánica y racional.

2. El ritmo degradado es una serie de cambios en el movimiento secuencial de los colores de acuerdo con una determinada regla direccional. Debilita relativamente la conciencia del "ritmo" y tiene las características de un período de tiempo más largo, formando un. Contraste nítido y movimiento en silencio, clímax y efectos de color intermitentes. 2. La transferencia de tono, brillo, pureza, colores fríos y cálidos, complementarios, área, síntesis y otras formas de ritmo degradado.

3. El polirritmo se compone de varios ritmos repetitivos simples. Su velocidad, fuerza, movimiento y parada, y los altibajos en el movimiento también están restringidos por ciertas leyes. Se caracteriza por una fuerte sensación de movimiento de color, capas ricas y altibajos de forma. Sin embargo, si se manipula y utiliza incorrectamente, es fácil que se produzcan efectos adversos de "ruido" desorganizado.

Eco de color: también conocido como correlación de color.

El eco de color es el uso de colores en un determinado plano, espacio o posiciones diferentes relacionadas para evitar el aislamiento mutuo, utilizando el método de "tú me tienes, yo te tengo", la interdependencia y el uso repetido, por lo que para lograr una belleza rítmica unificada, coordinada e interesante. Generalmente existen dos técnicas para hacer eco del color:

1. El método de dispersión dispersa uno o varios colores en diferentes partes de la imagen al mismo tiempo, de modo que el tono general se unifique en un tono determinado, por ejemplo. Como azul claro, rojo claro, verde oscuro y otras combinaciones de colores, el color claro se usa como color base para un área grande y el color oscuro se usa como color de contraste para un área pequeña, formando un tipo de tono alto y largo. de pasteles. En este momento, es mejor no concentrar el verde oscuro solo en un lugar, sino reflejarlo apropiadamente en otras partes para crear un contraste entre sí. Sin embargo, los colores no deben estar demasiado dispersos, para que la imagen no se vea opaca, borrosa, desordenada y engorrosa.

2. El método de la serie permite que uno o varios colores aparezcan en la obra. Los productos de diferentes planos y espacios constituyen un diseño de serie, que puede producir un sentimiento colaborativo y global.

Reflejos de color

Reflejos de color: en el proceso de combinación de colores, a veces para mejorar la situación monótona, insulsa y aburrida del diseño general y mejorar la sensación vibrante, generalmente en el trabajo O establecer una determinada parte del producto para enfatizar o resaltar el color para que sea el toque final. Para atraer la atención del espectador, el foco de color generalmente debe colocarse en el centro o en la posición principal de la imagen. Se deben tener en cuenta los siguientes puntos al utilizar la cantidad y moderación adecuadas del color clave:

1. El área del color clave no debe ser demasiado grande, de lo contrario entrará en conflicto y se compensará fácilmente. color principal y perder la sensación general de unidad de la imagen. Si el área es demasiado pequeña, será fácilmente asimilada por los colores circundantes y perderá su efecto sin que se note. Sólo los colores clave con áreas apropiadas pueden cooperar activamente y complementar los colores principales, haciendo que los colores parezcan unificados y vivos, complementándose entre sí y sacando lo mejor de cada uno.

2. El color de acento debe ser más fuerte u opuesto al color base.

3. La configuración de colores clave no debe ser demasiada; de lo contrario, no habrá enfoque si hay demasiados puntos y la disposición multicentro quedará sobrediseñada, lo que destruirá el efecto. de prioridad y orden, lo que resulta en desorden y caos.

4. No todas las obras tienen colores clave.

5. Mientras prestas atención al color, también debes prestar atención al equilibrio de la combinación de colores general.

La forma básica de teñido por puntos de color. El teñido por puntos de color es una forma especial de trabajo, y su composición y organización de imágenes también tienen características y reglas básicas correspondientes.

El ritmo y el enfoque del color son la clave para atraer la atención. El enfoque del color puede expresar directamente el enfoque del diseño del empaque. Por lo tanto, el salto efectivo del ritmo también favorece la retención de la atención de los consumidores. , Los diseñadores deben dominar las habilidades del color del diseño de envases.