Dibujos animados infantiles Una breve historia de la animación japonesa
1917-1945: el período en ciernes
En 1917, Shimogawa Abutu filmó "Kawahara Taro barre el Sangenkan - One Leaf Scroll", y Kitayama Seitaro produjo "Saru" Crab Wars. " y Junichi Yukiuchi crearon "Nabe Onai Natto". Son los fundadores de la animación japonesa. Estos tres son los fundadores de la animación japonesa. Entre ellas, "Tarougawa Sweeps the Sangenkan - Ichi no Scroll" de Shimokawa Abutu es reconocida como la primera película animada de Japón.
En 1933 nació la primera caricatura sonora de Japón, "El poder y las mujeres del mundo", producida por Masaoka Kenzo y su alumno Lazio Koshinari. Durante la Segunda Guerra Mundial, Kosei produjo una serie de dibujos animados "Momotaro" que defendían la agresión y embellecían el militarismo japonés. La obra representativa entre ellos fue "Momotaro - Sea Warrior" producida en 1945.
1946-1973--Período de Exploración
En 1945, después de la derrota de Japón, las caricaturas contra la guerra causaron furor y tuvieron una profunda influencia. La figura representativa de este período fue el. Industria de la animación japonesa Maestro de la animación conocido como "Weirdo". La figura representativa de este período es el maestro de animación Noburo Oto, conocido como el "raro" en la industria de la animación japonesa. Filmó la versión en blanco y negro de "La ballena" en 1927 y la versión en color de "La ballena". " en 1952. Esta película animada se convirtió en la primera película animada japonesa en ganar un premio internacional. Oto Noburo combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para crear películas animadas como "El ladrón del castillo de Maguda" (1926), "La leyenda de Sun Wukong" (1926), " Furuta Obras como “La leyenda de la corte real” (1928) y “La historia de un guerrero” (1961). Noburo Oto es muy famoso en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en el premio de animación más importante de Japón.
En las décadas de 1960 y 1970, Osamu Tezuka se convirtió en una figura icónica de la industria de la animación japonesa y era conocido como el "Padre de la animación japonesa". Creó una serie de exquisitas películas animadas que elevaron el nivel de la animación japonesa a alturas sin precedentes. Entre sus obras más clásicas se encuentran "Astro Boy" (1963) y "El libro de la selva" (1965). En 1966, Te Jiazhao creó "Cuadros de una exposición de arte" y comenzó su exploración de la animación experimental.
1974-1989--Período de madurez
En 1974, la animación japonesa entró en su período de madurez.
A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF). Entre los representantes se incluyen Leiji Matsumoto, Yuji Tomino, Masaharu Kawamori y Haruhiko. Mimoto, etcétera. El más importante de ellos es Tomino Yui. Entre ellos, Yui Tomino es uno de los fundadores de la serie "GUNDAM" y ha dirigido "Mobile Suit Gundam" (1979), "Mobile Suit Gundam - Char's Rebellion" (1988), "Mobile Suit Gundam F91" (1991), "Turn A GUNDAM" (2000) y otros dibujos animados de ciencia ficción. En 1982, Masaharu Kawamori comenzó a trabajar como diseñador mecánico de Macross y se convirtió en director y productor de la serie de animación teatral Macross.
"Lupin the Third" también se transformó con éxito en un adolescente en la década de 1970 y logró un gran éxito. La serie de TV2 realmente hizo que el público japonés se diera cuenta de la combinación de animación y cómic, creó la era de la animación y logró un gran éxito. Fue bien recibido por todos, desde estudiantes hasta adultos, y viajó con éxito al extranjero en las décadas de 1980 y 1990. Cuenta con la asombrosa cifra de 1.350 millones de fanáticos, tiene 43 años y todavía se transmite hoy.
Durante el mismo período, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y aprovechó la animación teatral como una oportunidad para desarrollar una estética "estilo Miyazaki", natural y fresca, que transmite el mundo. , Armonía entre la tierra, el hombre y dios. Las ideas de la película tocan lo más profundo del alma de las personas e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida. "Nausicaa of the Valley of the Wind" de 1984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como un maestro de la animación japonesa. En 2001, "Spirited Away" de Hayao Miyazaki ganó el Premio Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el 75º Oscar de Película de Animación. Premio de Cine. Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de la animación japonesa y sus logros y estatus son incomparables. Otras obras de Miyazaki incluyen: Cagliastro (1979), Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989), "Porco Rosso" (1992), "On Your Mark" (1995), " Listen Up" (1995), "Porco Rosso" (1997), "El castillo ambulante de Howl" (2004), "The Cliff", "Ponfish" (2008), "Arrietty the Borrower" (2010), "Dream Slope" (2011). ), etc.
A finales de los 80 y principios de los 90, los dibujos animados japoneses entraron en la época dorada de la animación OVA (videoanimación original). "Miyuki la Princesa Vampiro" y "Pluto Project Zeoraima" producidos por Toshitaka Hirano en 1988 y 1989 respectivamente marcaron el comienzo del apogeo de la animación OVA japonesa.
1990 al presente - período de refinamiento
En la década de 1990, la industria de la animación japonesa se refinó aún más, y los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa fueron todos un refinamiento evidente. . Con la diversificación de los estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento.
La animación japonesa durante este período era rica y colorida. Hay hermosas animaciones de chicas representadas por Asaka Morio, cuyos trabajos incluyen "Cardcaptor Sakura" (1998), "Chobits" (2002) y "GALAXY ANGEL" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002; animaciones divertidas representadas por la Tierra); Prophet, cuyos trabajos incluyen "Eryūmaru" (1998) y "Fruits Basket" (2000), además, Mamoru Oshii también creó divertidas animaciones. ); En resumen, la animación japonesa aprovechó los "robots" y las "chicas hermosas" como una oportunidad para emprender un camino de animación único con características nacionales propias.
Según las estadísticas, entre 1960 y 2001, Japón produjo 2.403 películas y dibujos animados para televisión, incluidas 901 versiones cinematográficas y 1.502 versiones para televisión. Productoras de animación japonesas, representadas por Toei Animation, Studio Ghibli, GANIAX, SUNRISE, etc.
Además, también hay dibujos animados como "Kanon", "air", "clannad", "Angel Beats" y "Little Busters" producidos con la ayuda de la importante agencia japonesa AVG, entre los que se encuentran "clannad" es digno de mención. Se dice que es una obra maestra de los dibujos animados, que marca la madurez de los dibujos animados japoneses y también mejora la opinión de la gente sobre este tipo de dibujos animados que hacen que el público rompa a llorar sin previo aviso.