¿Qué tipo de problemas se encuentran a menudo en el diseño de envases?
La concepción es el alma del diseño. En la creación de diseños, es difícil formar métodos y procedimientos de concepción fijos. La mayoría de las creaciones pasan de inmaduras a maduras. En este proceso es normal afirmar o negar algunas, modificar algunas o agregar algunas. El núcleo de la concepción reside en considerar qué expresar y cómo expresarlo. Para responder a estas dos preguntas, debemos resolver los siguientes cuatro puntos: el foco de expresión, el ángulo de expresión, el método de expresión y la forma de expresión. Al igual que en el combate real, la atención se centra en atacar al objetivo, el ángulo es el avance, la técnica es la táctica y la forma es el arma. Si alguno de ellos no se maneja bien, se perderá todo el juego.
1. El foco de la actuación
El foco se refiere al punto de concentración del contenido de la actuación. El diseño del packaging se lleva a cabo dentro de una imagen limitada, que tiene un espacio limitado. Al mismo tiempo, los compradores reconocen el embalaje en un corto período de tiempo cuando se vende, lo que supone una limitación de tiempo. Esta limitación de espacio y tiempo requiere que el diseño del packaging no pueda buscar ciegamente la perfección o ponerlo todo significa que no hay nada.
El punto clave es comparar y seleccionar información relevante en tres aspectos: mercancía, consumo y ventas. El punto básico de selección es ayudar a incrementar las ventas. Los proyectos relevantes que determinan el enfoque se enumeran a continuación como referencia.
La imagen de marca y el significado de la marca del producto;
La utilidad funcional y los atributos de textura del producto;
El origen y los factores locales del producto. ;
Los antecedentes del mercado y el objetivo de consumo del producto;
La diferencia entre el producto y los productos existentes;
El estado del diseño del empaque de productos similares;
La diferencia entre el producto y la situación actual. Existen diferencias entre los productos;
El estado del diseño del empaque de productos similares;
Las características del productos y sus características relacionadas, etc.
Estos son los portadores de la información del concepto de diseño. Al diseñar, es necesario comprender la mayor cantidad posible de esta información, compararla y seleccionarla, y luego determinar el enfoque del desempeño. Por lo tanto, los diseñadores deben tener un rico conocimiento del producto, conocimiento del mercado y acumulación de conocimiento cultural y de vida. Cuanto más acumules, más amplio será el mundo de las ideas, más métodos habrá y más bases tendrás para elegir tu enfoque.
La elección del enfoque incluye principalmente tres aspectos: marca, producto en sí y consumidores. Algunas marcas comerciales conocidas o delicias de productos de marcas famosas pueden utilizar marcas comerciales como foco de expresión de algunos productos, o productos nuevos con características sobresalientes pueden utilizar el producto en sí como foco de expresión de algunos productos con fuerte uso; -Las características específicas pueden utilizar a los consumidores como foco de expresión. Entre ellos, el rendimiento del producto, que es el foco del rendimiento, tiene el mayor rendimiento, que se analizará más adelante. En resumen, independientemente de la presentación, concéntrese en transmitir contenido e información claros.
2. Ángulo de expresión
Esta es la profundización en la determinación de la forma de expresión, es decir, es necesario encontrar el objetivo principal y tener un punto de avance específico. Por ejemplo, cuando las marcas y los logotipos son el foco de expresión, ¿expresan la imagen o el logotipo tiene un significado determinado? Si el producto en sí es el foco de expresión, ¿expresa la imagen externa del producto o algún atributo interno del producto? ¿Es para mostrar sus ingredientes medicinales o su eficacia funcional? Las cosas tienen diferentes ángulos de comprensión. Al expresar, centrarse en un ángulo ayudará a la claridad de la expresión.
3. Método de expresión
Así como el enfoque y el ángulo de expresión son objetivos y avances, también se puede decir que el método de expresión es una cuestión táctica. El enfoque y ángulo de expresión son principalmente para resolver el problema de qué expresar. Esa es sólo la mitad del problema. Las buenas formas y técnicas de expresión son la vitalidad del diseño.
No importa cómo se exprese, todo es para expresar el contenido, y el contenido expresado tiene ciertas características. En términos generales: todo debe tener su particularidad y todo debe estar conectado con ciertas otras cosas. De esta manera, para expresar una cosa o un objeto, existen dos técnicas básicas: una es expresar directamente una determinada característica del objeto, la otra es confiar indirectamente en una determinada característica del objeto y la otra es indirectamente confiar en algo relacionado con Ming otras cosas para representar cosas. La primera se denomina expresión directa y la segunda, expresión indirecta o expresión asistida.
1. Expresión directa
La expresión directa significa que el foco de la actuación es el contenido mismo. Incluyendo expresar su apariencia, forma o finalidad, uso, etc. El método más común es utilizar fotografías o ventanas abiertas para representarlo.
Además de los métodos objetivo y de expresión directa, también existen los siguientes métodos auxiliares de expresión directa.
Foil: Este es uno de los métodos auxiliares para expresar el tema de forma más completa. La imagen de fondo puede ser concreta o abstracta, así que tenga cuidado de no abrumarla.
Contraste: Esta es una forma de transformación del contraste, que se puede llamar contrapunto, es decir, el sujeto se expresa con más fuerza en el contraste desde el lado opuesto del contraste. La parte contrastante puede ser concreta o abstracta. Al expresarse directamente, también se pueden utilizar métodos para cambiar la imagen del sujeto para resaltar más sus características principales. Entre ellas, la inducción y la exageración son técnicas más utilizadas.
Resumen: Resumir es hacer lo complejo simple y claro, y exagerar es cambiar la apariencia y resaltarlo. Los dos son iguales, y el mismo punto es hacer ciertos cambios en la imagen principal. La exageración tiene opciones y énfasis, lo que hace que la imagen principal sea irrazonable pero razonable. Hay muchos ejemplos vívidos de esta técnica en el corte de papel popular de nuestro país, los juguetes de arcilla, los títeres de sombras y los dibujos animados extranjeros. Esta técnica de expresión está llena de interés romántico. Las imágenes de empaque exageradas generalmente prestan atención a las características de ternura, viveza y diversión, y no deben ser feas.
Exageración: Resumen significa simplificación y claridad, exageración significa que los cambios son prominentes. Los dos tienen el mismo sentido al realizar algunos cambios en la imagen principal. La exageración no sólo implica concesiones, sino también énfasis, lo que hace que la imagen principal sea irrazonable pero razonable. Hay muchos ejemplos vívidos de esta técnica en el corte de papel popular de nuestro país, los juguetes de arcilla, los títeres de sombras y los dibujos animados extranjeros. Esta técnica de expresión está llena de interés romántico. La exageración de las imágenes de empaques generalmente debe prestar atención a las características de ternura, viveza y diversión, y no debe adoptar la forma de fealdad.
Primer plano: Es un método para realizar cambios drásticos y utilizar la parte para expresar el todo, de modo que las características del sujeto se puedan expresar de forma más concentrada. Preste atención a las compensaciones locales al diseñar.
2. Expresión indirecta
La expresión indirecta es un medio de expresión relativamente intrínseco. Es decir, el objeto en sí no aparece en la imagen, pero se utilizan otras cosas relacionadas para representar el objeto. Esta técnica tiene una amplia gama de expresiones y se suele utilizar para expresar ciertos atributos, marcas, ideas, etc. a la hora de concebir contenidos.
En lo que a productos se refiere, algunas cosas no se pueden expresar directamente. Como perfume, vino, detergente en polvo, etc. Esto debe manejarse mediante expresiones indirectas. Al mismo tiempo, todavía es necesario expresar directamente muchos productos. Para buscar efectos de desempeño novedosos, únicos y diversos, a menudo buscamos innovación y cambio a partir de expresiones indirectas.
Las técnicas de expresión indirecta incluyen la metáfora, la asociación y el simbolismo.
Metáfora: La metáfora es usarla para comparar esta cosa, es decir, compararla con otras técnicas en algunos aspectos. Los componentes de la metáfora utilizados deben ser cosas específicas e imágenes específicas que la mayoría de la gente entienda en común. Esto es lo que se requiere que los diseñadores tengan un conocimiento de la vida y logros culturales relativamente ricos.
Método asociativo: el método asociativo utiliza ciertas imágenes para guiar la comprensión del espectador en una dirección determinada, y las asociaciones generadas por el espectador complementan cosas que no se explican directamente en la imagen. Este es también un método de expresión de aquí para allá. Cuando la gente mira una herida de diseño, no es sólo una simple aceptación visual, sino que siempre producirá ciertas actividades psicológicas. La conciencia de una determinada actividad psicológica depende de la ejecución del diseño, que es la base psicológica para la aplicación del método de asociación. La imagen mediática del método de asociación es más flexible que la imagen metafórica. Puede ser concreta o abstracta. Varias imágenes concretas y abstractas pueden despertar ciertas asociaciones en la gente. La gente puede pensar en la felicidad desde flores concretas, desde renacuajos hasta ranas, desde pirámides hasta Egipto, desde hojas caídas hasta el otoño, etc. Desde las vetas abstractas de la madera, pienso en montañas y ríos, desde las líneas horizontales, pienso en el cielo y el mar del tiempo, desde el verde, pienso en pastizales y bosques, desde el agua que fluye, pienso en el paso del tiempo. Las flores de hielo en las ventanas y demás darán a las personas diversas asociaciones.
Símbolo: Es la combinación y transformación de metáfora y asociación. Es más abstracto en el significado de expresión y más condensado en la forma de expresión.
En el diseño de envases y decoración, se refleja principalmente sobre la base del mismo entendimiento que la mayoría de las personas y se utiliza para expresar un cierto significado de la marca y ciertos atributos abstractos del producto. El método pictórico está relacionado con el método de la metáfora y la asociación, que es más racional e implícito. Por ejemplo, la Gran Muralla y el Río Amarillo simbolizan la nación china, las pirámides simbolizan la antigüedad y la civilización de Egipto, las hojas de arce simbolizan Canadá, etc. Como portador simbólico, debe ser permanente en la expresión de significado y no puede modificarse a voluntad. En la expresión simbólica, el uso simbólico del color también es muy importante.
Decoración: En expresión indirecta, algunos envoltorios de regalo a menudo no utilizan directamente metáforas, asociaciones o simbolismos, sino que se expresan de forma decorativa. A este tipo de "decoración" se debe prestar atención de cierta manera. Hasta cierto punto, esta cualidad guía los sentimientos del espectador.
4. Formas de expresión
Las formas y técnicas de expresión sirven para resolver el problema de cómo expresar. La forma es un arma externa, un lenguaje específico para la expresión del diseño y una comunicación visual. diseño. La consideración de la forma de expresión incluye los siguientes aspectos:
Cómo diseñar imágenes principales e imágenes no principales; si usar fotografías o pinturas; concretas o abstractas o generales o exageradas; utilizar ciertas técnicas y formas; el tamaño del área, etc.
¿Cuál es el tono general del color? ¿Cómo captar el tono, el brillo y la pureza de cada parte del bloque de color, cuál es la relación entre los diferentes bloques de color y cómo cambian los diferentes colores en el área? .
Cómo diseñar fuentes para marcas y nombres de productos; cómo determinar el tamaño de fuente.
Cómo abordar la posición y disposición de la marca, el texto principal y los gráficos principales; cómo la forma, el color y las partes de los caracteres forman una relación entre sí y qué método de disposición se utiliza para formarla;
Si realizar procesamiento decorativo auxiliar; cómo considerar el uso de oro y plata y los cambios en textura y textura, etc. Estos deben estar incorporados en todo el proceso de consideración de la forma.
Disposición del texto del diseño del embalaje
Además del diseño de fuentes, el diseño del texto es otro factor importante en la formación de la imagen del embalaje. En el proceso de disposición, no solo debemos prestar atención a la relación entre palabras, sino también a la relación entre filas y filas, grupos y grupos. La disposición del texto en el embalaje se basa en diferentes direcciones, diferentes posiciones y diferentes tamaños de superficies como consideración general. Por lo tanto, la encuadernación del libro y las formas publicitarias pueden producir cambios más ricos que el diseño general del texto.
Además, se debe prestar atención al ajuste del grosor, el espacio entre caracteres y el área de la disposición. Debe haber diferencias obvias entre el espacio entre líneas y el espacio entre caracteres. En un diseño de texto relativamente estándar, el espacio entre líneas es generalmente de dos tercios de la altura del carácter y la relación entre el texto que está sujeto a cambios decorativos se puede manejar de manera flexible.
El requisito básico para el diseño de diseño de texto empaquetado es captar los puntos clave del diseño en función de los atributos del contenido y las características del texto en sí, y desde una perspectiva general. El llamado enfoque no se refiere necesariamente a una determinada parte, sino que también puede ser la disposición de la imagen general de una determinada tendencia o característica.
La forma del diseño puede variar y no hay reglas determinadas a seguir. Sin embargo, se puede dividir en los siguientes tipos comunes según el Capítulo 2: forma horizontal, forma vertical y forma circular. forma positiva, forma de escalera, forma pobre, forma de fila de paja, forma concentrada, forma correspondiente, forma repetida, forma pictográfica, forma de eje, etc. Además de usarse individualmente, también se pueden usar varias formas en combinación entre sí, y se pueden desarrollar más arreglos en arreglos reales.