¿Qué significa la escena de Bruce al final de Split?

¿Qué significa la escena de Bruce al final de Split y qué significa Bruce Willis al final de Split?

Lo siento, tengo que corregir mi respuesta.

Lo anterior debería ser lo que dijo después de que finalmente salió de la cápsula espacial.

Lo último que dijo Bruce Willi fue "Ganamos, Gracy". "Ganamos, Gracy (su hija)". ¿Qué significa blues?

Blues (inglés: Blues, que significa "azul", también transliterado como blues) es un tipo de música vocal e instrumental basada en la escala pentatónica. Otra característica es su especial. armonía. El blues se originó a partir de la música soul, himnos, canciones laborales, gritos e himnos de los esclavos afroamericanos en el pasado. El "sonido de blues" utilizado en el blues y el estilo de canto de Qi Ying muestran su origen occidental.

Es un ritmo musical.

Cuando el R&B surgió a mediados de los años 40, ni siquiera tenía nombre. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque un público especial lo considera más como un tipo de música diferente del rap, el soul y la urbana y lo mencionan personas de la industria discográfica. La música rock temprana se basó en el R&B, que era una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. El R&B no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino que también es la rama musical más importante entre el blues y el soul.

Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de R&B procedían de los campos de la "Big-Band" y el "Swing-Jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando el jazz era mucho más popular que hoy, era música que se tocaba para bailar, pero normalmente había un cantante en la banda. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas importantes del jazz comenzaron a desarrollar el "Be Bop" y el "Cool Jazz", un tipo de jazz con menos elementos de baile. Sin embargo, debido a la influencia y las limitaciones de factores económicos, militares y de otro tipo durante la guerra, el número de "big bands" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de la comunidad afroamericana en rápido crecimiento en las grandes ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para adaptarse al público, los músicos hicieron música "Boogie" más fuerte, utilizaron más instrumentos electroacústicos y se centraron en el "riff".

El estilo de R&B que se hizo popular por primera vez suele denominarse "Jump Blues". No sólo absorbe el ritmo del swing y los arreglos basados ​​en la trompeta del jazz, sino que también absorbe las secciones de respuesta y las estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se tocan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y ​​el saxofón tiene un sonido más largo y agudo.

La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. Y también influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de jump blues procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes con sede en Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío dejado por los grandes sellos en este ámbito con la publicación de discos de "jump blues", sino que también obtuvieron éxito.

Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard, la mayoría de los cuales ahora son artistas completamente olvidados que lograron un gran éxito en el "jump blues" en ese momento y se convirtieron en los músicos negros más prósperos de su tiempo.

"Jump Blues" más tarde se transformó en varios estilos diferentes. Los cantantes conocidos como "Shouters" agregaron "música gospel" y "soul" más enérgicas al estilo de canto sobrio de la "big band". "Fat" Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz de Kansas. Es una doble leyenda del R&B y el "jazz". No sólo pasó fácilmente del "jazz" al R&B, sino que incluso compuso algunas de las primeras canciones de rock clásico. Además, Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappy Brown también fueron músicos importantes en los "Big Louds" desde finales de los años 40 hasta principios de los 50, aunque no son tan famosos como Turner.

A principios de la década de 1950, Jerry Wexler, de la revista Billboard, utilizó la música "racial" para cambiar el nombre del R&B. Como A&R de Atlantic Records, Jerry popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes. Discos de las primeras estrellas del Atlántico [Ruth Brown, LaVern Baker, The Drifters, Chuck Willis] Esta preferencia por el "jump blues" se mantuvo, pero su ritmo, secciones de respuesta y letras comenzaron a acercarse a la música rock posterior. De hecho, Baker y Willis también lograron diversos grados de éxito en el campo del rock and roll temprano al confiar en algunas canciones que eran populares entre el público joven. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir. Algunos géneros musicales que son obviamente diferentes del R&B han demostrado su talento y han ejercido una gran influencia en la cultura musical popular confiando en su propia fuerza. Por ejemplo, la banda "Street Blues" (Doo Wop), "Electric Blues", "New Orleans R&B", etc. La influencia de esta música en la historia del rock and roll supera incluso a la del R&B anterior, más jazzístico.

Un número importante de artistas no sólo sobrevivieron a la década de 1950, sino que alcanzaron el éxito y el reconocimiento publicando discos de R&B. Ike Turner, Ivory Joe Hunter, Faye Adams, Wynona Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle, estas personas no son artistas de blues puro, pero su música tampoco es rock and roll. Aunque los cantantes de blues Bobby "Blue" Bland, Junior Parker y Little Milton combinaron "blues eléctrico" y "música soul" juntos, no se les puede llamar cantantes de rock puro. De vez en cuando, cantantes como Johnny Otis, Screamin' Jay Hawkins y Wilbert Harrison también pueden conquistar al público rockero a través de sus canciones más accesibles. "Kansas City" de Harrison es una canción popular de "jump blues".

Algunos cantantes de la década de 1950 comenzaron a popularizar el R&B más que antes, añadiendo distintos elementos de "evangelio" y música religiosa. A día de hoy, todavía podemos recordar esos grandes nombres: Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Little Willie John, Johnny Ace, Jessie Belvin y Clyde McPhatter. Como padrinos de la "música soul", algunas de estas personas se convirtieron más tarde en superestrellas de la "música soul" en la década de 1960, como Charles y Brown, mientras que otros se retiraron debido a los cambios de los tiempos y a problemas personales no resueltos, como McPheet y. John.

Para el R&B, el significado conmemorativo y el aplauso tardío que ha recibido ahora no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que todos los nuevos oyentes aceptaran los primeros discos de R&B. En las décadas de 1940 y 1950, los cantantes de R&B y las compañías discográficas se centraron más en el entretenimiento que en la promoción de diversas obras artísticas. Por lo tanto, en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas de armonías, patrones de progresión y arreglos similares. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde su nacimiento, todavía conserva una parte extremadamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, y juega un papel detrás de la música.

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¿Qué significa la armónica B en la música blues?

Se estima generalmente que las melodías comunes de blues C A G F y otras llamadas B solo se compran en juegos. Puedes ir a JD.com para comprobarlo. ¿Qué significa 'blues'?

El blues (también traducido como blues) es un tipo de música vocal e instrumental basada en la escala pentatónica. es su especial armonía. El blues es una forma de canto que surgió entre la gente negra después de la Guerra Civil. Tiene una relación directa con las canciones negras de las plantaciones (canciones a capella cantadas por colectivos durante el trabajo). El blues se originó a partir de los himnos, himnos, canciones laborales, gritos y cánticos de los esclavos afroamericanos en el pasado. El "sonido de blues" utilizado en el blues y el estilo de canto de Qi Ying indican sus orígenes en África occidental. El blues tuvo una gran influencia en la música pop estadounidense y occidental posterior, el ragtime, el jazz, la big band, el ritmo y el blues, el rock and roll, la música country y las canciones pop comunes, e incluso la música clásica moderna, todas contienen elementos del blues o elementos desarrollados a partir del blues. . En poesía, la palabra se utiliza a menudo para describir la melancolía.

Forma de música popular americana. También traducido como tono azul. El significado original es estar emocionalmente triste. Gran parte de las canciones negras describen los sentimientos de vida y muerte, y expresan tristeza y miseria. La palabra blues es muy apropiada para resumirla. Después de usarla durante mucho tiempo, se convirtió en el término general para este tipo de canciones negras. y luego se convirtió en el nombre de los negros en los Estados Unidos. Una melodía típica de la música. El blues se originó a finales del siglo XIX y se formó a partir de una combinación de canciones laborales, espirituales y cánticos de campo cantados por africanos negros que eran vendidos como esclavos en casas señoriales del sur de Estados Unidos. El blues original era básicamente canciones, con sólo acompañamiento de guitarra. Posteriormente, poco a poco se fueron añadiendo otros instrumentos y apareció el blues específicamente para la música instrumental. La cantante de blues más famosa es Bessie Smith. La primera persona que escribió el blues y lo envió para su publicación fue W.H. Handy, conocido como el Rey del Blues.

Etimología

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La palabra blues (inglés: Blues, blue, blue) está relacionada con “blue devil” (diablos azules) tiene el mismo significado, es decir, estado de ánimo discreto, tristeza y melancolía. Ya en 1798, George Corman escribió una farsa llamada "El diablo azul, una farsa". En el siglo XIX la palabra se utilizaba para referirse al delirium tremens y al policial. El uso del término en la música afroamericana puede ser más antiguo. "Memphis Blues" de William Christopher Handy en Memphis en 1912 es el registro escrito más antiguo del término en música.

Historia

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Cuando hablamos de música moderna, no podemos dejar de hablar del Blues. Fue creado por personas negras que vivían en el. Estados Unidos en la vida pobre. El estilo musical se originó en el área del delta del río Mississippi a principios del siglo XX. Fue un canto laboral para la gente en los primeros días de trabajo. Posteriormente, afectó gradualmente la trayectoria de desarrollo de la música pop mundial. Ahora es como si ROCK'N ROLL (rock) y R'N Palabras como B (rhythm and blues) fueran familiares para la gente desde hace mucho tiempo. La escala de Blues utilizada en estos dos tipos de música puede que no se aprenda en las clases de música del colegio, pero cada día que caminas por la calle, el sonido que sale del videoclub ya lo ha arraigado profundamente en tu corazón...

En la década de 1920, el blues surgió gradualmente para atender a algunas personas con sus letras únicas, ritmos armoniosos y melodías melancólicas. La música blues contiene mucho lenguaje poético que se repite una y otra vez, y luego termina con una línea decisiva. La progresión de la melodía se basa en acordes, con tres acordes de I, IV y V como acordes principales, y se repite un patrón de 12 compases. En la melodía, las notas tercera, quinta y séptima de la tonalidad principal se bajan un semitono, lo que da a la gente un sentimiento agridulce y sentimental.

Aunque el cantante principal es el centro de la música blues, la improvisación de instrumentos basados ​​en la guitarra también es muy emocionante. Los intérpretes instrumentales pueden trascender los límites de los acordes y tocar como quieran, además de la melancolía y. hermosa melodía, también incluye raspaduras de cuchillos y sonidos de uso de diapositivas, además de imitar el tarareo del cantante principal. En el proceso de popularizar la música blues, Eric Clapton es un músico y compositor de éxito. Si no has oído hablar de él, ¡empieza a sentirlo ahora!

Con el desarrollo actual de la música blues, se ha incluido en las filas de la música convencional, y muchos de sus elementos se utilizan cada vez más en la música rock y pop. Pero la música blues tradicional todavía tiene una gran fuerza. Los músicos en este campo incluyen a B.B. King, John Lee Hooker, Etta Baker, Junior Wells y Buddy Guy, etc.

Impacto musical

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Como fuente de la escala del blues, el blues tiene una influencia significativa en muchos estilos musicales. Muchos artistas de jazz, folk y rock and roll han grabado música blues. El uso de la escala de blues se puede encontrar en mucha música que no es blues, como en canciones pop, o incluso en música sinfónica, como "Rhapsody in Blue" y "Concerto in F Major" de George Gershwin. De hecho, la escala del blues es única en la música popular moderna. A veces los oyentes escuchan ritmos de blues en lugares inesperados. Por ejemplo, el tema musical de la serie de televisión "Batman" utiliza la estructura del blues. El famoso maestro de la música country Jimmie Rodgers fue originalmente un músico de blues. La famosa canción del guitarrista y vocalista Tracy Chapman "Give Me One Reason" es un blues de 12 compases y se ha convertido en un clásico en los clubes de blues de Chicago de hoy. A veces, la música blues se utiliza para acompañar bailes de rock informales, que no tienen una forma fija y se centran en el contacto, la observación, la improvisación y el contacto físico entre bailarines.

El R&B se remonta a los himnos y al blues. A menudo se dice que los himnos son la fuente del blues. Desde un punto de vista musical, los himnos provienen de la tradición coral de Nueva Inglaterra, especialmente los villancicos de Isaac Watts, además de ritmos y formas de oratoria africanos. Los himnos y canciones religiosas de los afroamericanos están mucho mejor documentados que el blues de la "clase baja". Surgen principalmente durante reuniones de grupos o reuniones misioneras. Su popularidad también proviene de la corrección política (superficial) de su contenido. La mayoría de los intérpretes de country blues tocan ambos tipos de música y, a menudo, solo se diferencian en sus letras. Thomas Doucet, considerado el padre de la música gospel, es un músico típico que combina ambos tipos de música. Pero la música gospel en realidad comenzó en la década de 1930, y sus primeros intérpretes exitosos fueron los Golden Gate Four. A mediados de la década de 1950, los espirituales adoptaron muchos elementos de la música gospel y blues. En las décadas de 1960 y 1970, estas formas musicales se fusionaron en el soul blues.

Los sucesores de la música soul y funk de la década de 1970 son la cultura hip hop y el Rhythm and Blues moderno. De aquí podemos ver la relación entre el blues y el Rhythm and Blues más moderno.

La distinción entre el blues y el jazz anterior a la Segunda Guerra Mundial era a veces un poco vaga. En general, el jazz enfatiza la estructura armónica proveniente de la banda de música. Pero el blues tratado es claramente una fusión de ambos tipos de música. El blues de posguerra tuvo una gran influencia en el jazz, y la mayoría de los clásicos del bebop utilizaban tonos de blues. Pero este impacto es sólo formal. El pop marcó la evolución del jazz desde una música de baile popular hasta una "música de músico" de alto nivel y difícil de entender. Las audiencias de blues y jazz comenzaron a separarse, y fue entonces cuando la distinción entre blues y jazz comenzó a hacerse clara. Los artistas que tocan entre el blues y el jazz se denominan jazz blues.

La influencia de la estructura de 12 compases y las sílabas del blues en la música rock es tan grande que podemos llamar a la música rock un derivado del blues o "blues degenerado". Hubo muy pocas canciones durante la revolución del rock and roll que no estuvieran basadas en el blues. Los primeros músicos afroamericanos de rock and roll recuperaron el loco contenido sexual del blues. Las letras de la música rock "blanca" temprana eran más serias y se basaban principalmente en la estructura y los acordes del blues, pero reducían la creatividad y el contenido sexual de los acordes. Algunas personas que cantaban canciones de rock negro incluso cambiaron la letra.

Impacto social

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Al igual que el jazz, la música rock y la cultura hip hop, el blues alguna vez fue considerado como la música "del diablo". y algunos dicen que conduce a la violencia y otros comportamientos malvados. A principios del siglo XX, especialmente cuando el público blanco comenzó a escuchar blues a partir de la década de 1920, el blues era visto como música inferior y de clase baja. Handy fue el primer músico en presentar el blues a un público no negro.

Hasta el día de hoy, el blues se ha convertido en una parte importante de la cultura afroamericana e incluso en una parte importante del patrimonio cultural estadounidense. Estos no solo aparecen en los artículos de los académicos, sino que también aparecen en muchas películas convencionales. "Fu Lu Duo Tian" es un buen ejemplo. La película utilizó casi todas las formas de música relacionadas con el blues, lo que supuso un cambio importante en la imagen de la música blues. Convirtió a "Sweet Home Chicago" en el himno no oficial de la ciudad de Chicago.

¿Qué significa Rhythm and Blues?

Cuando el R&B surgió a mediados de los años 40, ni siquiera tenía nombre. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque un público especial lo considera más como un tipo de música diferente del rap, el soul y la urbana y lo mencionan personas de la industria discográfica. La música rock temprana se basó en el R&B, que era una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. El R&B no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino que también es la rama musical más importante entre el blues y el soul.

Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de R&B procedían de los campos de la "Big-Band" y el "Swing-Jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando el jazz era mucho más popular que hoy, era música que se tocaba para bailar, pero normalmente había un cantante en la banda. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas importantes del jazz comenzaron a desarrollar el "Be Bop" y el "Cool Jazz", un tipo de jazz con menos elementos de baile. Sin embargo, debido a la influencia y las limitaciones de factores económicos, militares y de otro tipo durante la guerra, el número de "big bands" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de la comunidad afroamericana en rápido crecimiento en las grandes ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para adaptarse a la audiencia, los músicos hicieron música "Boogie" que era más fuerte, usaron más instrumentos electroacústicos y se centraron en el "riff".

El estilo de R&B que se hizo popular por primera vez suele denominarse "Jump Blues". No sólo absorbe el ritmo del swing y los arreglos basados ​​en la trompeta del jazz, sino que también absorbe las secciones de respuesta y las estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se tocan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y ​​el saxofón tiene un sonido más largo y agudo.

La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. Y también influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de jump blues procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes con sede en Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío dejado por los grandes sellos en este ámbito con la publicación de discos de "jump blues", sino que también obtuvieron éxito. Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard, la mayoría de los cuales ahora son artistas completamente olvidados que lograron un gran éxito en el "jump blues" en ese momento y se convirtieron en los músicos negros más prósperos de su tiempo.

"Jump Blues" más tarde se transformó en varios estilos diferentes. Los cantantes conocidos como "Shouters" agregaron "música gospel" y "soul" más enérgicas al estilo de canto sobrio de la "big band". "Fat" Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz de Kansas. Es una doble leyenda del R&B y el "jazz". No sólo pasó fácilmente del "jazz" al R&B, sino que incluso compuso algunas de las primeras canciones de rock clásico. Además, Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappy Brown también fueron músicos importantes en los "Big Louds" desde finales de los años 40 hasta principios de los 50, aunque no son tan famosos como Turner.

A principios de la década de 1950, Jerry Wexler, de la revista Billboard, utilizó la música "racial" para cambiar el nombre del R&B. Como A&R de Atlantic Records, Jerry popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes. Discos de las primeras estrellas del Atlántico [Ruth Brown, LaVern Baker, The Drifters, Chuck Willis] Esta preferencia por el "jump blues" se mantuvo, pero su ritmo, secciones de respuesta y letras comenzaron a acercarse a la música rock posterior. De hecho, Baker y Willis también lograron diversos grados de éxito en el campo del rock and roll temprano al confiar en algunas canciones que eran populares entre el público joven. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir. Algunos géneros musicales que son obviamente diferentes del R&B han demostrado su talento y han ejercido una gran influencia en la cultura musical popular confiando en su propia fuerza. Por ejemplo, la banda "Street Blues" (Doo Wop), "Electric Blues", "New Orleans R&B", etc. La influencia de esta música en la historia del rock and roll supera incluso a la del R&B anterior, más jazzístico.

Un número importante de artistas no sólo sobrevivieron a la década de 1950, sino que alcanzaron el éxito y el reconocimiento publicando discos de R&B.

Ike Turner, Ivory Joe Hunter, Faye Adams, Wynona Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle, estas personas no son artistas de blues puro, pero su música tampoco es rock and roll. Aunque los cantantes de blues Bobby "Blue" Bland, Junior Parker y Little Milton combinaron "blues eléctrico" y "música soul" juntos, no se les puede llamar cantantes de rock puro. De vez en cuando, cantantes como Johnny Otis, Screamin' Jay Hawkins y Wilbert Harrison también pueden conquistar al público rockero a través de sus canciones más accesibles. "Kansas City" de Harrison es una canción popular de "jump blues".

Algunos cantantes de la década de 1950 comenzaron a popularizar el R&B más que antes, añadiendo distintos elementos de "evangelio" y música religiosa. A día de hoy, todavía podemos recordar esos grandes nombres: Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Little Willie John, Johnny Ace, Jessie Belvin y Clyde McPhatter. Como padrinos de la "música soul", algunas de estas personas se convirtieron más tarde en superestrellas de la "música soul" en la década de 1960, como Charles y Brown, mientras que otros se retiraron debido a los cambios de los tiempos y a problemas personales no resueltos, como McPheet y. John.

Para el R&B, el significado conmemorativo y el aplauso tardío que ha recibido ahora no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que todos los nuevos oyentes aceptaran los primeros discos de R&B. En las décadas de 1940 y 1950, los cantantes de R&B y las compañías discográficas se centraron más en el entretenimiento que en la promoción de diversas obras artísticas. Por lo tanto, en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas de armonías, patrones de progresión y arreglos similares. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde su nacimiento, todavía conserva una parte extremadamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, y juega un papel detrás de la música. ¿Qué significa la polifonía de armónica de blues?

Tono azul, nítido y brillante. Apto para todo tipo de canciones country y blues. Pero debido a su cuerpo pequeño, sus pequeños agujeros y su tamaño compacto, es un poco problemático cuando entras en contacto con él por primera vez. Además, el blues sólo tiene diez agujeros, aunque cada agujero se puede soplar y aspirar para producir un tono diferente. Por lo tanto, se puede considerar que produce 20 sonidos básicos. Pero para la mayoría de las canciones, todavía no es suficiente. Por lo tanto, Bruce utilizó técnicas como la supresión del sonido, la succión excesiva y el soplo excesivo. En el mismo agujero, mientras cambias la forma de soplar e inhalar, cambia la vibración de la vagina superior e inferior y coordinas varias causas. Es más difícil de aprender. (La súper succión y el súper soplado deben ser modificados por usted mismo ***... Muy deprimente) Armónica polifónica. Su timbre es eufemístico y lírico. Debido a que su método de pronunciación pertenece al mismo agujero, tiene el efecto de doble vibración hacia arriba y hacia abajo. Puede producir una especie de vibrato para tocar mejor su hermosa melodía. La desventaja es que el cuerpo es demasiado largo. Pero hay 24 agujeros, lo que significa 24 tonos. Es suficiente para la mayoría de las canciones. También hay acordes en la parte posterior, que es el método de interpretación porosa mencionado anteriormente, tocado con múltiples agujeros en la boca. También hay acompañamiento de lengua, que es lo que se mencionó en el primer piso. Es un método especial de interpretación con múltiples orificios, pero cuando sostienes el orificio múltiple, usas la lengua para bloquear otros orificios de antemano y solo tocas la nota de la melodía principal. Generalmente, sueltas la lengua después de aproximadamente 1/. 2 tiempos (el tiempo de liberación depende de la partitura) (Esta es la forma de tocar una partitura de un tiempo), que puede producir hermosos acordes, similares al acompañamiento.

En términos de práctica, la armónica polifónica es relativamente simple. Aunque hace mucho que no toco una armónica polifónica, todavía la recuerdo. Así es como me siento. Si hay algún problema por favor indíquelo, gracias.

Preguntando por el tema final de "El color de la noche" protagonizado por Bruce Willis

"El color de la noche" es el tema final de la película "El color de la noche"

El color de la noche

Tú y yo nos movemos en la oscuridad

Cuerpos cercanos pero almas separadas

Archivos oscuros y secretos no revelados

Necesito saber cómo te sientes

Te daré todo lo que soy

Y todo lo que quiero ser

Te daré ponlo en tus manos

Si pudieras abrirte a mí, oh

¿Nunca podremos superar este muro?

Porque todo lo que quiero es solo una vez

Para verte en la luz

Pero te escondes detrás

El color de la noche

No puedo seguir huyendo del pasado

El amor ha quitado esta máscara

Y ahora como nubes como lluvia me estoy ahogando y

Te culpo de todo

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Estoy perdido - Dios me salve...

Porque lo único que quiero es solo una vez

Verte en la luz

Pero te escondes detrás

El color de la noche

Todo lo que soy

Todo lo que quiero ser

¿No podemos? alguna vez traspases este muro

Porque todo lo que quiero es solo una vez

Por siempre y otra vez

Te estoy esperando, estoy parado en el luz

Pero detrás te escondes

El color de la noche

Por favor, sal de

El color de la noche

Tú y yo, en la noche Caminando

?Semejantes en cuerpo pero muy separados en alma

?Sonrisa escondida y secreto escondido

?Cómo ¿sientes que quiero saber

?

?[Estribillo] Darte todo lo que tengo

?Y todo lo que quiero

?Ponlo en tus manos

?Mientras me abras tu corazón

?Podemos superar el muro del corazón

?Solo quiero verte una vez bajo el sol

?Pero estás desapareciendo en la noche

?

?No puedo escapar

?La parte restante del alma está desenmascarada

?En este momento, casi me asfixio por el viento y la lluvia

?Todo te culpa a ti

? Estoy perdido. ¿Quién puede salvarme?

?

?[Estribillo] Sólo quiero verte bajo el sol

? Una vez es suficiente

?Desapareciste en la noche

?

?[Estribillo] Sólo quiero verte al sol

?De una vez por siempre

?De pie bajo el sol, te estoy esperando

?Estás desapareciendo en la noche

?Por favor, sal de esto blues nocturno. ¿Qué significa blues? Solución

En pocas palabras, la palabra blues puede contener varios significados: (1) Se refiere a una emoción triste o a un tipo de música que transmite emociones tristes (2) Se refiere a una especie de poesía corporal que rima (3) se refiere a un tipo de música funky, lenta y secular (4) se refiere a un patrón de progresión de armonía fija, que generalmente contiene doce compases, y en el quinto, séptimo y en los compases 9 y 11 se usa un acorde fijo (5) o una combinación de cualquiera de las definiciones anteriores.