Acerca de 1, arquitectura 2, festival 3, representantes 4, vestimenta 5, arte musical 6, profesor de política personalizada para acelerar la impresión. ...

En primer lugar, Estados Unidos

1 Día de Año Nuevo

2. Cumpleaños de Lincoln

3. El Día de San Valentín también se conoce como "Día de San Valentín"

4. El cumpleaños de Washington

5. p>7. Día de los Inocentes

8. Día de la Madre

9. Día de los Mártires

10. Día del Padre

12. Día Nacional

13. Día del Trabajo

14. Día de la Raza

15. p>16. Día de los Difuntos

17. Día de los Veteranos

18. Día de Acción de Gracias

19. Aniversario del Desembarco de los Peregrinos

21. Navidad.

Segundo, Dinamarca

1. Año Nuevo

2. Día de la Penitencia

3. . Día de los Inocentes

5. Día del Trabajo

6. Una serie de festivales religiosos

7.

1. Día de Navidad

2. Día de Año Nuevo

3. Carnaval

4. Semana Santa

5. Día Nacional

Cuarto, Francia

Noticias diarias

Día de la Santa Cera

Día de los Inocentes

Día del Trabajo y Festival del Lirio de los Valles

Día de la Bastilla Francesa

Un gran festival en Francia

Festival de los Fantasmas

Día de Santa Catalina

Día de Navidad

Verbo (abreviatura de verbo) Finlandia

Día de Año Nuevo 65438+1 de octubre

Día de Navidad 65438+6 de octubre

Viernes Santo y Semana Santa en abril

Primero de Mayo, 30 de abril - 1 de mayo

Día de la Ascensión

Pente 5 Mes o Junio

Festival de Verano en junio

Halloween 165438+octubre

Día de la Independencia 65438+6 de febrero

Navidad 65438+24-25 de febrero

Boxing Day 65438+26 de febrero

Verbo intransitivo Canadá

Día de Año Nuevo: 65438+1 de octubre

Viernes Santo: el viernes anterior a Pascua.

El día después de Pascua: La hora es el primer lunes después de Pascua.

Día de la Victoria: el 24 de mayo es el aniversario del cumpleaños de la Reina, pero el feriado es el primer lunes antes del 25.

Día de Canadá: 1 de julio

Día del Ciudadano: el primer lunes de agosto.

Día del Trabajo: 1 de septiembre, pero el festivo es el primer lunes de septiembre.

Acción de Gracias: El segundo lunes del Libro 10.

Día del Armisticio: 165438 + 11 de octubre para conmemorar a las víctimas de la Segunda Guerra Mundial.

Navidad: 65438+25 de febrero.

Boxing Day: 65438+26 de febrero.

Siete. Noruega

Día de Año Nuevo 1+0.

El domingo anterior a Pascua.

El jueves anterior a Semana Santa.

Viernes Santo.

La Semana Santa es el primer domingo de abril.

Día del Trabajo 1 de mayo.

Día de la Ascensión, el primer jueves 40 días después de Semana Santa.

Día de la Independencia, 17 de mayo.

El séptimo domingo después de Pascua.

Navidad 65438+25 de febrero.

Boxing Day 65438 + 26 de febrero

Ocho. Italia

65438+1 de octubre Día de Año Nuevo, también llamado Año Nuevo Chino.

65438+El 6 de Octubre es la Epifanía, también conocida como Epifanía.

Día de San Valentín, 14 de febrero

El Carnaval de febrero a marzo también se llama Carnaval.

8 de marzo

25 de abril, Día de la Liberación Italiana

1 de mayo Día del Trabajo

Día de la Madre de mayo

Día Nacional el 2 de junio

Festival de agosto el 15 de agosto

Navidad el 25 de febrero 65438+

9. Día

San Valentín

Día de los Inocentes

Viernes Santo

Pascua

Lunes después de Pascua

Día de la Ascensión.

Día del Trabajo 51

Vacaciones de primavera

Día de la Madre

Día de los Caídos

Día de la Independencia Americana

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Días festivos de verano

Día de la Raza

Víspera de Halloween

Halloween (1 de noviembre)

Primero , Día del Armisticio de la Segunda Guerra Mundial

Acción de Gracias

Nochebuena

Día de Navidad

Boxing Day

X. Grecia

Año Nuevo

Epifanía (la fiesta que conmemora la aparición de Jesús el 6 de enero de cada año)

Día de la Ceniza

Pascua

Día Internacional del Trabajo

28 de octubre

Día de Navidad

Xi. Singapur

Año Nuevo Lunar

Festival Ching Ming

Festival del Bote del Dragón

Festival de los Fantasmas

Día de Wesak

Día Nacional

Festival Baylan

Festival Hazi

Festival Taipusan

Día de Navidad

Viernes Santo y Pascua

Doce. Nueva Zelanda

Año Nuevo 65438 + 1 de octubre

Día Nacional el 6 de febrero

Pascua 6 de abril

25 de abril Día de Anzac

El cumpleaños de la Reina es el primer lunes de junio.

El cuarto lunes del Día del Trabajo 10.

Navidad 65438+25 de febrero.

Boxing Day 65438+26 de febrero

Catorce Indias

Día de Año Nuevo 65438+1 de octubre

Día Nacional 65438+10 26 de agosto

Día de la Independencia, 15 de agosto

Aniversario de la muerte de Gandhi 65438 + 30 de octubre.

Festival Religioso

Festival Hindú de los Faroles 65438+Octubre-165438+Octubre

Festival Hindú Dussehra Septiembre-65438+Octubre

El hinduismo es dividido en diez festivales de mayo a junio.

Eid al-Fitr islámico en febrero

Eid al-Adha islámico en abril

Pascua cristiana en abril

Navidad cristiana 65438+ 25 de febrero.

Festival del Cumpleaños de Sikh Nanak 165438+Octubre

El Festival Jain Maha Vairu se celebra el 15 de marzo de cada año.

Ropa:

Jeans americanos: populares en todo el mundo

La ropa casual americana es mundialmente famosa. Los estadounidenses valoran la libertad personal y visten de manera informal y cómoda. La prenda más emblemática de Estados Unidos son los jeans. Este tipo de ropa, conocida como "el gran invento del siglo XX", fue popular entre los buscadores de oro estadounidenses en los primeros años y luego se extendió a Europa. Ahora se ha vuelto popular en todo el mundo. Por supuesto, los estadounidenses visten de manera informal, pero sus costumbres de vestir se adaptan a las tendencias de comodidad y variedad, y no se puede subestimar su influencia en el mundo.

Kimono Japonés: Se debe usar vestimenta formal al socializar.

El kimono es la vestimenta tradicional más preciada de la nación japonesa. Tiene sus propias características estandarizadas en forma y no se ve afectado por la moda. El estilo no ha cambiado desde el siglo XIV. Aunque la vestimenta diaria actual en Japón ha sido reemplazada por trajes, los kimonos todavía son reconocidos como vestidos imprescindibles para bodas, celebraciones, arreglos florales tradicionales, ceremonias del té y otras grandes ocasiones sociales.

Sari indio: cubriendo defectos físicos

El sari indio tiene una larga historia y un extraordinario encanto artístico. Un sari hecho de seda india mide generalmente 5,5 metros de largo y 1,25 metros de ancho, con ribetes en ambos lados y bordados. El sari generalmente se envuelve alrededor de una enagua de mujer hasta los tobillos, formando una falda tubular desde la cintura hasta el talón, con el dobladillo final colgando sobre el hombro izquierdo o derecho.

Las mujeres que usan sari no sólo son cómodas y frescas, sino que también pueden cubrir defectos corporales y resaltar su encanto interior.

Barong filipino: También popular en América Latina.

En Filipinas, los hombres suelen llevar una camisa grande y plisada, que los lugareños llaman "barong". Este tipo de camisa también es popular en los países tropicales de América Latina.

Batikus, Indonesia: Ocio para todos.

Los indonesios visten una camisa holgada llamada "Battix" con hermosos estampados que pueden usarse en ocasiones informales o formales.

Los bombachos turcos: uno de los favoritos

Aunque la ropa turca se está volviendo cada vez más europea, los bombachos tradicionales siguen siendo amados por la gente.

Kilt: también usado por miembros de la familia real.

Las faldas cortas masculinas, muy respetadas por los escoceses, rara vez se usan en la vida diaria, pero en festivales y días festivos, los hombres todavía las usan para bailar, incluso los miembros de la familia real no son una excepción. .

Músicos de diferentes países: Ludwig van Beethoven

En 1792, Ludwig van Beethoven, de 22 años, llegó a Viena procedente de Bonn. Hasta su muerte en 1827, nunca abandonó esta ciudad, que resultaba especialmente atractiva para los músicos. Aquí se compusieron la mayoría de las obras de Beethoven. Sus nueve sinfonías se estrenaron en Viena. En 1805 también se estrenó en la Ópera Estatal de Viena su única obra de ópera, "Fidelio". Beethoven es considerado por las generaciones posteriores como el mejor compositor de sinfonías de todos los tiempos. Sus heroicas sinfonías están llenas de pasión. Su Novena Sinfonía, basada en la Oda a la Alegría del poeta alemán Schiller, se ha convertido ahora en un himno para la Unión Europea.

Ludwig van Beethoven, uno de los más grandes músicos de Alemania. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios y progresó rápidamente en el arte. Beethoven creía en la armonía y admiraba a los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como la sinfonía "Héroe y destino". . Obertura "Egmont"; sonatas para piano "Pathétique", "Moonlight", "La Tempest", "Passion", etc. La vida es dura,

Enlace de trabajo: Sinfonía nº3 en mi bemol mayor “Héroe”

Sinfonía nº5 en do menor “Destino”

Fa Sinfonía n.º 6 en mayor "Pastoral"

Concierto para piano n.º 1 en do mayor

Concierto para piano n.º 3 en do menor

Concierto para piano n.º Concierto 5 en mi bemol mayor

Concierto para violín en re mayor

Sonata para piano n.º 8 en do menor "Pathétique"

Sonata para piano n.º 14 en do menor sostenido menor "Claro de luna"

Sonata para piano n.º 23 en fa menor "Apasionada"

Sonata para piano n.º 26 en mi bemol mayor "Adiós"

Violín Romance nº 2 en mi mayor

Obertura Egmont

Ópera Fidelio

Minueto en sol mayor

Para Elsie

Canción de despedida turca

François Gounod

Compositor francés, nacido en París, estudió en el Conservatorio de París. Del 65438 al 0839 estudió detenidamente la música religiosa romana y la reflejó en sus creaciones. Es el autor del himno nacional del Vaticano, "La Marcha Papal" (1846). Después de regresar a China, se desempeñó como director de coro y fundó el Coro Gounod.

Su pericia en la escritura coral puede demostrarse en la ópera "Fausto". "Fausto" fue escrito en 1859 y es un representante de la ópera lírica alemana de la segunda mitad del siglo XIX. Se basa en obras maestras clásicas, con música sencilla e instrumentos ricos e inteligentes. Además, hay más de diez óperas como "Romeo y Julieta", tres sinfonías y una gran cantidad de canciones religiosas. Su "Ave María", acompañado del Preludio en do mayor de Bach, es muy popular y es un modelo de cooperación intergeneracional.

Robert Schumann

Un famoso músico alemán. Desde pequeño ha demostrado talentos en la música, la poesía, el teatro y otros aspectos. Mi padre murió muy temprano y la intención de su madre era estudiar derecho en Heidelberg, Leipzig, pero él todavía estudió música incansablemente y se convirtió en el pianista líder de la zona. En 1830, consiguió la comprensión de su madre y comenzó su carrera como músico, estudiando con el famoso pianista Vic. Ávido de éxito, se rompió el dedo y se dedicó a la composición y la crítica musical. Apasionado y sensible por naturaleza, con ideas democráticas.

La revista "New Music" fue fundada en 1834. Desempeñó un papel importante en el cambio de la anticuada atmósfera musical de aquella época y en la promoción del desarrollo del arte romántico. Tiene muchas piezas para piano nuevas y únicas, como "Butterfly", "Carnival". y "Symphonic Etude", "Fantasy", etc., promovieron el desarrollo del estilo de música romántica. La unión con su esposa Clara siempre ha sido descrita como una hermosa historia, que llevó su entusiasmo creativo a niveles sin precedentes. En 1840, escribió 138 canciones, llamadas "Song Wenxuan". Las canciones más famosas incluyen: "Myrtle", "Poet's Love", "Woman's Love and Life", etc. Posteriormente, creó cuatro sinfonías y obras destacadas, entre ellas el "Concierto para piano en la menor" y la "Obertura de Manfred". Murió en un hospital psiquiátrico cerca de Bonn en 1856 debido al exceso de trabajo crónico.

Las principales obras de Schumann incluyen: Sinfonía nº 1; Concierto para piano en la menor; Suites para piano "Carnaval", "David Ellis", "Escenas infantiles y estudios sinfónicos", "Mariposa", "Doce estudios". sobre temas de Paganini", y colecciones de canciones "Myrtle", "Poet's Love", "Women's Love and Life", etc.

Bizet

Compositor francés. Después del compositor francés Gounod, rompió la influencia de la ópera italiana en Francia y liberó a la ópera francesa de la superficialidad y la ostentación.

"Carmen" es la mejor ópera de Bizet y una de las pocas óperas más populares del mundo. La famosa "Obertura del Carmen" y su coro infantil y la "Habanera" se han convertido en obras de hogar. Sin embargo, la exploración única de Bizet de la creación de ópera estuvo llena de dificultades. Escribió muchas óperas que fueron impopulares en su época, y el estreno de "Carmen" fue un fracaso porque su realismo audaz y su emoción desnuda conmocionaron y ofendieron a sus contemporáneos. Se dice que pasó la noche vagando en agonía por las calles de París. Precisamente porque fue atacada y ridiculizada por la crítica, "Carmen" estuvo en cartelera durante varios meses. Bizet murió el mismo año en que se representó "Carmen", a la edad de 37 años. No disfrutó de los honores que le reportaba el arte destacado durante su vida. Sin embargo, esta ópera ha sido apreciada y elogiada por músicos extranjeros, quienes vaticinan que "Carmen se convertirá en la ópera más popular del mundo en diez años". De hecho, menos de una década después, Carmen fue un gran éxito cuando se volvió a representar en París cinco años después.

La música y el viaje musical de Bizet son bastante inspiradores. Si bien repitió el camino recorrido por sus predecesores, confió en su talento para ganar el Premio de Roma y el Primer Premio de los Olaubas a la edad de 19 años. Cuando abrió un nuevo camino para la ópera francesa, fracasó repetidamente. Se puede ver que cualquier camino hacia la innovación experimentará inevitablemente altibajos y pruebas. Pero la historia siempre es justa al final. El tesoro escondido de Bizet también incluye música escrita para la obra de Dudek Les Demoiselles d'Ale, luego compilada en una suite y a menudo interpretada en conciertos.

Liszt

nació en Leiding, un pequeño pueblo húngaro no lejos de la frontera con Austria. En 1821 mi familia se mudó a Viena, donde estudié piano con Czerny y composición con Salieri. Comenzó su brillante carrera como pianista a la edad de 11 años. En París, recibió la influencia del pensamiento revolucionario francés y del romanticismo literario. Absorba los logros de Chopin, Berlioz y Paganini. Antes de 1848, actuó por toda Europa y fue muy bien recibido, convirtiéndose en una generación de maestros del piano con habilidades extraordinarias. Durante este período compuso principalmente obras para piano. De 1848 a 1861 se desempeñó como director musical de la orquesta de la corte de Weimar en Alemania. Apoyó firmemente a los compositores progresistas e interpretó sus últimas obras. En 1854 se organizó la "Nueva Asociación de Weimar" y unos años más tarde la "Asociación de Música Alemana", lo que convirtió a Weimar en uno de los centros de la cultura musical de la época. Durante este período también compuso la mayoría de sus obras sinfónicas. Debido a la frustración de su matrimonio con la princesa Sein-Wittgenstein, se mudó a Roma después de una controversia sobre una representación de ópera. Aceptó un sacerdocio de bajo nivel, pero siguió trabajando para la caridad, viajando a Roma, Weimar y Budapest, dedicándose a la escritura creativa y a la enseñanza. Enseña a un grupo de pianistas famosos. Murió mientras visitaba a su hija Cósima en Virote.

Liszt fue el pianista más destacado del siglo XIX. Inspirándose en el famoso violinista italiano Paganini, estaba decidido a crear el mismo milagro en el piano. Su estilo de interpretación heredó la dinámica tradición musical de piano de Clementi y Beethoven, y desarrolló el deslumbrante estilo interpretativo de los conciertos del siglo XIX. Por otro lado, consideraba el piano como el rey de los instrumentos musicales polivalentes y se dedicaba a realizar grandes sinfonías. Su interpretación y creación de música para piano promovieron en gran medida el desarrollo del arte del piano.

Las principales obras para piano incluyen: 12 estudios de técnica avanzada, 6 estudios de Paganini, años de viaje y 19 rapsodias húngaras. Estas obras en realidad están basadas en la música gitana húngara. Los dos conciertos para piano, n.° 1 en si mayor y n.° 2 en la mayor, se acercan a sus obras orquestales. Liszt también tuvo un gran número de profesores de ópera en el siglo XIX. ¿Cuál es la sabiduría de la madre? ¿T Kuma Liu? ¿solo? ¿Qué pasó? En el siglo IX, los arreglos de Liszt jugaron un papel importante en la popularización de la música romántica.

Como compositor, Liszt hizo importantes contribuciones a la música de títulos en el siglo XIX. Después de la "Sinfonía principal" de Berlioz, creó el género musical de la "poesía sinfónica". Esta sinfonía romántica más ideal proviene de las oberturas de Beethoven, Weber y Mendler. Los títulos de los trece poemas sinfónicos de Liszt indican claramente su estrecha relación con la literatura, la pintura y el teatro. Por ejemplo, la Guerra de los Hunos está relacionada con la pintura, Materpa está adaptada del poema homónimo de Hugo, Hamlet es el protagonista de la obra de Shakespeare y Prometeo está relacionado con el poema de Del. A diferencia de Berlioz, Liszt no se centró en utilizar la música para describir escenas y acontecimientos. Nunca cayó en una interpretación musical trivial, sino que persiguió un resumen filosófico del contenido de la obra o de la imagen artística. Sus poemas sinfónicos se acercan más a la tradición sinfónica de Beethoven. El poema sinfónico de Liszt es un movimiento único y conserva algunas características de la forma sonata. Los cambios y contrastes en la velocidad de cada sección parecen unir la suite sinfónica, logrando la unidad del desarrollo musical y dramático con el motivo dominante. Entre sus poemas sinfónicos se incluyen "Tasso", "Montañas", "Ideal" y "Hungría", entre los cuales "Preludio" se toca con mayor frecuencia. Refleja sus características emocionales musicales apasionadas y exageradas. Liszt también compuso la "Sinfonía de Fausto" y la "Sinfonía de Dante". Sus poemas sinfónicos fueron ampliamente utilizados por músicos de todo el mundo en la segunda mitad del siglo XIX, convirtiéndose en el género orquestal romántico más importante.

Claudio Monteverdi

Destacado compositor de ópera italiano, uno de los representantes más importantes de la escuela del Barroco temprano. A los veinte años completó su primera novela "Cinco poemas pastorales", que lo hizo famoso de una sola vez. Su música es como el cuerpo humano, llena de personalidad distintiva y pasión ardiente, llevando así la música barroca a un clímax. Se prestó atención a absorber la experiencia de sus predecesores, utilizó hábilmente técnicas de música polifónica tradicional, fijó la forma musical en la ópera y estipuló claramente que la forma de expresión musical debe estar sujeta a las necesidades de la trama dramática. Sus óperas están llenas de emociones y conceden gran importancia a la representación de la psicología de los personajes. También fue el primero en utilizar una orquesta para acompañar sus óperas, lo que proporcionó un amplio espacio para el desarrollo de la música. Escribió nueve madrigales, veintiún madrigales religiosos, veintiún tríos, quince scherzos en tres partes, diez scherzos en dos partes, casi un centenar de obras religiosas y varias óperas absolutamente excelentes como "Flo" y "La coronación de Poppia". . Esto no incluye sus numerosas obras perdidas.

Handel

Famoso compositor británico-alemán. Nacido en Halle, Alemania, estudió composición con el organista Zhahao y más tarde se desempeñó como organista y director artístico de la iglesia. Debido a su amor por la música profana, en 1703 se mudó a Hamburgo, la única ciudad alemana con una ópera nacional en ese momento, y comenzó a dedicarse a la creación de ópera. En 1704 la primera ópera de Hamburgo, "Palacio", fue un gran éxito. Viajó a Italia en 1706 y compuso numerosas óperas, oratorios y oratorios en Italia, incluida la famosa ópera "Agrippina". Handel se mudó a Londres en 1710, compuso en Hamburgo y Londres y pronto se convirtió en una autoridad en la música británica. La ópera "Linudu" de 1711 fue un gran éxito. Con el apoyo del duque de Chandos, compuso el oratorio "Esther" y 11 himnos de Chandos. Se estableció en Inglaterra en 1717, recibió el apoyo del rey en 1719 y comenzó a interpretar sus óperas en la Real Academia de Música. Durante este período aparecieron sus obras operísticas más destacadas, como "Leda Mistou", "Gio Leo Musa", "Temila Lu" y "Ludelanda". 1726 nacionalidad británica. En la década de 1930, Handel escribió una gran cantidad de oratorios en inglés y música instrumental para oratorios, incluidos muchos grandes conciertos. Creó 46 óperas, incluidas "Athena" y "Orlando", a lo largo de su vida, excepto cinco de ellas, el resto fueron creadas en Londres. Posteriormente, debido a la persecución de las fuerzas de oposición, las obras fueron prohibidas y el teatro se vio obligado a cerrar. Desde finales de la década de 1930 se dedica a la creación de oratorios sin representaciones escénicas. * * * Escribió 32 oratorios, la mayoría de los cuales fueron compuestos en Inglaterra y tuvieron una profunda influencia en la música británica.

Sus obras representativas incluyen la música orquestal "Música del agua", "Música de fuegos artificiales" y el oratorio "Mesías", entre los cuales Aleluya es el de mayor circulación. 1742 estreno de "Mesías". Luego escribí oratorios a un ritmo de aproximadamente dos por año hasta 1751, cuando tuve que dejar de hacerlo porque mi vista era demasiado mala en ese momento. Entre las obras famosas del período 1742-1751 se encuentran Morrison y Solomon, que murieron en Londres en 1759. Aunque Handel compuso una gran cantidad de obras musicales, no utilizó el contrapunto de Bach a lo largo de su carrera compositiva. Las características artísticas de Handel son dramáticas y líricas, y el mayor legado artístico que dejó a las generaciones futuras son sus obras de oratorio. Obras principales: Música del agua, Música de fuegos artificiales reales

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart es un destacado compositor austríaco, nacido en Salzburgo. Familia de músicos de la corte. Ha demostrado un destacado talento musical desde su adolescencia y ha producido obras sumamente ricas a lo largo de su vida. El ámbito más importante de su creación es la ópera, con 22 piezas, y otra parte importante es la sinfonía, con 45 piezas. Su creación musical no sólo heredó y desarrolló los logros de Haydn y otros, sino que también tuvo una importante influencia en las creaciones posteriores de Beethoven y otros.

Puede que Mozart no sea el mejor compositor, pero definitivamente es reconocido como el mayor genio musical. Incluso Tchaikovsky, que estuvo orgulloso toda su vida, lo llamó el Cristo de la música. Alguien dijo una vez: "Hay un momento brillante en la historia de la música, en el que todos los oponentes se reconcilian y todas las tensiones se eliminan. Ese momento brillante es Mozart".

Wolfgang Mozart en 1756 Nació en Salzburgo. Mostró un talento musical incomparable desde niño: comenzó a tocar el piano a los 3 años, comenzó a componer a los 6 años, escribió su primera sinfonía a los 8 años, completó su primera ópera a los 11 años, y dirigió la orquesta para interpretar óperas a la edad de 14 años. Se puede decir que Mozart nació para la música y se integró a la música desde el momento en que nació.

A los 16 años, Mozart fue nombrado organista de la corte de Salzburgo. Aunque Mozart creó muchas obras excelentes durante este período, no pudo soportar el dictado y la intimidación del arzobispo de Salzburgo. Allí, Mozart era sólo un sirviente que sabía tocar el piano. Una vez le describió a su padre a sus compañeros en una cena en palacio: dos lacayos, un mayordomo, un pastelero y dos cocineros. El lacayo estaba sentado en la parte superior de la mesa y Mozart estaba encima del cocinero. Finalmente, en 1781, Mozart rompió con su dependencia del arzobispo, se convirtió en el primer compositor libre de la historia y vino a Viena para desarrollarse. En Viena, Mozart se ganaba la vida dando clases a estudiantes privados, dando conciertos y publicando obras. Durante este período, Mozart entró en contacto con las obras de Bach y Handel, y conoció a Haydn, lo que enriqueció su pensamiento musical.

En Viena, los logros musicales de Mozart fueron asombrosos. Una vez describió su creación musical de esta manera: "No importa cuán larga sea la obra, todo está completo en mi mente. Saco lo que tengo almacenado de mi memoria. Así que la velocidad de escribirla en papel es bastante rápida, porque Todo está completo, se ve más o menos como lo imaginé en el papel, así que incluso puedo escribir y hablar pase lo que pase." Es una pena que un genio así estuviera en su mejor momento. Hacía tanto frío, yo tenía 35 años. . El último día de su vida (febrero de 1971, 65438+9), todavía estaba escribiendo. Desafortunadamente, Dios tiene celos del talento. Mozart dejó su Réquiem inacabado y falleció, convirtiéndose en uno de los mayores arrepentimientos en la historia de la música.

Aunque la vida de Mozart estuvo llena de altibajos y dificultades, su música siempre trajo a la gente verdadera belleza pura. El famoso crítico musical Romain Rolland dijo de Mozart: "Su música es un retrato de la vida, pero es una vida embellecida. Aunque la melodía es un reflejo del espíritu, debe realizarse sin dañar el cuerpo ni el oído. , la música es la expresión de la armonía en la vida. Por eso, no sólo sus óperas, sino también todas sus obras, no importa cómo se vean, siempre apuntan al alma. La inteligencia siempre expresa emoción o pasión, pero sin pasión desagradable o repentina."

Por supuesto, si quieres comentar completamente la música de Mozart, nunca estará expresada en casi mil palabras. Lo más importante para comprender verdaderamente a Mozart es escuchar sus obras. Casi cada una de sus más de mil obras es un clásico extraordinario.

Obras principales:

Ópera “Las bodas de Fígaro”

El espadachín Don Juan

La flauta mágica

Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor "Emperador"

Concierto para violín n.° 4 en re mayor

Concierto para violín n.° 5 en si bemol mayor

Concierto para piano n.° 21 en do mayor

Concierto para piano n.° 23 en la mayor

Otro caza del cuarteto de cuerdas

Franz Joseph Haydn

Famoso compositor austriaco y el primer representante de la escuela de música clásica vienesa. He estudiado música en condiciones muy difíciles desde que era niño. En 1761 trabajó como músico en la casa del duque Isterhaci. Su trabajo era extremadamente pesado, pero su estatus era bajo. Pero creó una gran cantidad de obras en circunstancias difíciles y, a principios de la década de 1990, se convirtió en uno de los músicos más destacados de la época. Después de dos viajes a Londres, escribió doce sinfonías londinenses, que fueron las mejores obras de su vida y se hicieron famosas en toda Europa. Sus composiciones abarcan una amplia gama de áreas, entre las que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Fijó la sinfonía en forma de cuatro movimientos y formó una orquesta sinfónica completa con orquestación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna.

Su música tiene ricas melodías y a menudo revela una atmósfera country sencilla y alegre. En la creación del cuarteto se suele utilizar el "principio del habla", es decir, los temas de cada parte se hacen eco entre sí como un diálogo, con una melodía clara y una belleza polifónica. Además, a menudo aplicó el "principio de flexibilidad del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es también el autor del actual himno nacional alemán.

Obras principales:

Sinfonía “Sinfonía de la Sorpresa”

Rossini

Tres destacadas figuras italianas de la primera mitad del siglo XIX Una de las óperas. Nacido en Besallo, Italia. A los diez años estudió armonía con Tisser y contrapunto con Mathieu en el Conservatorio de Bolonia. Influenciado por la carrera de su madre como cantante de ópera, comenzó a estudiar ópera a los catorce años. Diez años después, "El corte de pelo de Sevilla" es una obra maestra de la ópera cómica italiana con un lenguaje vívido, forma libre y llena de fantasía. Es la esencia de la comedia italiana. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y de espíritu humorístico y alegre. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando la música orquestal para reemplazar y enriquecer el antiguo piano. utilizado para acompañamiento de música. Guillermo Tell, 1829, reflejó el deseo de independencia nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera. Después de casi cuarenta años, ya no hago ópera. Entre las casi cuarenta óperas, "Cenicienta", "La urraca robadora", "Otelo", "Moisés", etc.

Obras representativas:

Óperas “El Barbero de Sevilla” y “Guillermo Tell”

Música: Beethoven

Una de las más grandes Músicos de los tiempos modernos. Nació en una familia civil en Bonn, Alemania. Su padre era cantante en el coro de la iglesia. Debido a que mostró talento musical desde el principio, su padre lo obligó a practicar piano día y noche. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años, mientras cargaba con la carga de la vida familiar. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios. Progresó rápidamente en el arte y creía que * * * admiraba a los héroes. Creó una gran cantidad de obras destacadas con el sabor de la época, como las sinfonías "Hero" y "Destiny". Obertura Egmont; sonatas para piano "Pathétique", "Moonlight", "La Tempestad", "Pasión", etc. Mi vida era dura y no tenía familia. Quedó sordo a la edad de veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo puedo hablar con la gente a través de un libro de conversación. Sin embargo, su vida solitaria no lo volvió silencioso y solitario. En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas fueron bloqueadas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad e igualdad", gritó por la democracia y los ideales a través de discursos y obras, y escribió la inmortal "Novena Sinfonía". Sus obras tienen una personalidad distintiva y son mucho más avanzadas que las de sus predecesores, involucrando casi todos los géneros musicales de la época. Mejoraron enormemente el poder expresivo del piano y le dieron un efecto dramático sinfónico. También hicieron de la sinfonía una música importante. forma que refleja directamente los cambios sociales. Condensó la esencia de la música clásica y abrió el camino a la música romántica.

Beethoven creía en la armonía y abogaba por los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como: la sinfonía "Héroe y Destino"; la obertura "Egmont al piano"; sonatas "Pathétique" y "Moonlight" ", "La Tempestad", "Pasión", etc.

Como maestro de la música clásica, Beethoven creó la música del período romántico y jugó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial. Por eso se le conoce como el "Santo de la Música".

Mendelssohn

Compositor alemán. Nacido en una familia de banqueros. Desde 1822 ha viajado a Suiza, París, Inglaterra, Londres, Italia, Roma y otros lugares para crear y actuar.

Las principales obras de Mendelssohn incluyen: cinco sinfonías, incluidas la Sinfónica escocesa y la Sinfónica italiana; las oberturas orquestales "A Midsummer Night's Dream", "Finger Hole" y el Concierto para violín en mi menor, cuarenta y ocho piezas para piano lírico. música, así como obras instrumentales y vocales de diversas temáticas y géneros.

Las obras de Mendelssohn tienen un estilo hermoso y vívido, una estructura completa y rigurosa y una orquestación exquisita. En 1829 dirigió la interpretación de la "Pasión de Mateo" de Bach, que dio a la obra maestra de Bach una posición importante en el mundo de la música. También ayudó a Schumann a establecer el primer conservatorio de música de Alemania.

Schubert

Compositor austriaco. Nacido en Viena en el seno de una familia de profesores. Del 65438 al 0805, comenzó a aprender violín y piano con su padre y su hermano. Ingresó en el Seminario Teológico Imperial en 1808. En 1812 estudió composición con Salieri.

Schubert compuso catorce óperas, nueve sinfonías, más de 100 coros y más de 500 canciones. Los más famosos entre ellos son: Sinfonía inacabada y Sinfonía en do mayor, Death and the Maiden Quartet, Trout Quintet, suite vocal "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey" y "Swan Song".

Schubert es el pionero del nuevo género musical romántico de la canción artística en la historia de la música europea. Schubert hizo grandes aportaciones en la estructura de las canciones, melodía, armonía, acompañamiento de piano, etc.

Verdi

El gran compositor italiano. Nacido en Busseto, Provincia de Parma. Ingresó en el Conservatorio de Milán en 1832, pero no fue admitido. Posteriormente estudió música con Lavinia. En 1842 compuso su segunda ópera "El rey de Nabucco", que fue un gran éxito y se convirtió en el compositor de primer nivel de Italia. En ese momento, Italia se encontraba en medio de una ola revolucionaria para deshacerse del dominio austríaco. Utilizó sus obras operísticas "Lombardía" (1848), "Hernani" (18744), "Alzira" (1846) y "La batalla de Legnano" (1849).

La década de 1950 fue el período cumbre de su creación, y escribió "Rigoletto" (1851), "El Bardo" (1853), "La Traviata" (1853), "La Mascarada" (1859). . 1871 ~ 1872 A petición del Gobernador de Egipto, escribe "Aida" para la ceremonia de inauguración del Canal de Suez. En sus últimos años creó "Otelo" (1887) y "Falstaff" (1893) basadas en las obras de Shakespeare. Murió en Milán en 1901. Compuso 26 óperas a lo largo de su vida, haciendo buen uso de los tonos populares italianos y ricos efectos orquestales, especialmente para representar vívidamente los deseos, personalidades y mundos internos de los personajes de las óperas. Se ha convertido en uno de los compositores de ópera más populares del mundo debido a su poder poderoso y conmovedor.