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Chen Zhongzhi, nacido en 1935, nació en Guangxi. Ahora es profesor en la Academia de Bellas Artes de China Occidental. En sus primeros días, fue influenciado por Guan Shanyue y Li Xiongcai de la Escuela Lingnan, y más tarde por Zhao Wangyun y Shi Lu, los maestros de la Escuela Chang'an. Junto con su experiencia de vida en la Meseta de Loess, se formó gradualmente. una perspectiva artística única.

Chen Zhongzhi es bueno con las figuras y también pinta flores, pájaros y paisajes. Una de las características de sus pinturas de figuras es el estilo nacional. Es un pintor familiarizado con la tradición pictórica china. No sólo dominó las técnicas de pintura a mano alzada, sino que también llevó a cabo una investigación en profundidad sobre las pinturas tradicionales de las dinastías Han y Tang, aplicando la indulgencia y la condensación de las pinturas de los literatos a la creación de personajes modernos. Otra característica importante de las pinturas de figuras de Chen Zhongzhi es que combina lo mejor de China y Occidente, y combina muy bien las líneas tradicionales con las pinturas occidentales. Shao Dazhao, profesor de la Academia Central de Bellas Artes y crítico de arte, escribió una vez: ¿Desde el Plan Quinquenal? Siguiendo a Xu Beihong, Jiang y otros, Chen Zhongzhi hizo contribuciones destacadas a la revitalización de la pintura de figuras con tinta moderna.

"La fuente del río Amarillo", creada por Chen Zhongzhi en 1984, se incluyó en los libros de texto chinos para las escuelas primarias ordinarias de todo el país y ganó la Medalla de Oro Honoraria Internacional en el Segundo Concurso Mundial de Arte Chino. que tuvo una gran influencia en el mundo del arte. Entre sus obras representativas se encuentran "Mirando a lo lejos", "La vasta pradera", "La tierra tiembla y las montañas tiemblan", "Bañarse", etc.

No. 2 Shihu

Shi Hu, nacido en 1942, nació en Xushui, provincia de Hebei. La figura representativa de la innovación de la pintura china en la década de 1980 es uno de los pintores chinos con influencia internacional. Los estadounidenses lo llaman "el pintor entre pintores" y "el Picasso de China". Actualmente vive en Macao.

En 1978, Shi Hu visitó 13 países africanos para dibujar. Al año siguiente, publicó "Sketching from Africa", que causó sensación en el círculo de la pintura nacional. El éxito de Shi Hu radica en su valentía creativa y cultural para combinar las tradiciones pictóricas chinas y occidentales con diversas artes plásticas, su cuidadoso análisis del esquema visual de Shi Hu, su pasión original por las xilografías africanas y su captura y apropiación del cubismo y el expresionismo. Purificación estética del ritmo oriental de las líneas artísticas de tinta china. Shi Hu está obsesionado con el arte de la pintura con tinta china y la cultura plástica china. Incluso en "Sketch from Africa" ​​está lleno de la expresividad y el encanto de las líneas artísticas orientales.

Desde la década de 1990, Shi Hu ha logrado un gran éxito en los círculos de pintura extranjeros y sus obras han alcanzado repetidamente altos precios en el mercado internacional. La obra representativa "Xuan Teng Tu" muestra el espíritu heroico del pueblo chino en los tiempos modernos para salvar al país con una imagen brillante. Fue recaudada por chinos de ultramar en 1995 por 8 millones de dólares de Hong Kong.

Tercer puesto Tian Liming

Tian Liming, varón, nacido en 1955 en Hefei, Anhui. Actualmente es decano y profesor de la Escuela de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes. Entre los pintores contemporáneos jóvenes y de mediana edad en China, Tian Liming ocupa una posición fundamental. Su posición radica en su pintura china completamente tradicional y su refrescante expresión de lenguaje contemporáneo.

Las obras de Tian Liming son únicas e inolvidables. Este estilo rompe con el método tradicional sin hueso: se diluye al extremo y se extiende a todas las imágenes para crear un reino espiritual de "sol", brumoso, tranquilo y silencioso. En los últimos años, los pintores han añadido métodos de caligrafía a sus obras, evolucionando hacia estructuras de pluma y tinta con la caligrafía y la pintura. Tian Liming utiliza pluma y tinta tradicionales para expresar conceptos modernos, resaltando sentimientos y fantasías personales. Al mismo tiempo, proporciona una interpretación visual única de conceptos tradicionales como la unidad de la naturaleza y el hombre, la moderación, la tranquilidad y el gran alcance. La moda sencilla y la atmósfera tranquila y armoniosa entre el hombre y la naturaleza reveladas en las obras no son sólo la experiencia personal y el estilo artístico del pintor, sino también la oportunidad y la representación del espíritu humanista tradicional chino en situaciones de la vida contemporánea.

El efecto de introducir luces y sombras en la pintura china no tiene precedentes. La exploración de Tian Liming en este aspecto proporciona una nueva posibilidad para la pintura china. Sus obras representativas incluyen "Bosque de estelas", "Gente nadando bajo el sol", "Cielo azul", "Gente de la ciudad", "Niña cantando vino tinto", "Vacaciones en la ciudad", etc.

El cuarto lugar es Zhou Shaohua

Zhou Shaohua nació en Shandong en 1929. Actualmente es miembro de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos, artista de primera clase y académico de la Academia China de Pintura, y disfruta de subsidios gubernamentales especiales. Se especializa en pintura de paisajes con tinta y crítica de arte.

Zhou Shaohua es uno de los dos pintores más influyentes de la pintura en tinta china contemporánea, junto con Wu Guanzhong, es conocido como la "Dinastía Zhou del Sur y Wu del Norte". Las montañas, ríos, crestas, picos y puestas de sol pintadas por Zhou Shaohua son muy poderosas. El encanto del paisaje en las pinturas sale a la luz y tiene una fuerte expansión e impacto. Al mismo tiempo, relacionado con el amplio impulso está la ira y el poder expresados ​​en la obra, que es una manifestación del poder espiritual contenido en la pintura.

Desde que se levantó por primera vez la bandera de la "reforma de la pintura china" a principios de la década de 1980, Zhou Shaohua ha mantenido una creatividad asombrosa. A la edad de setenta años, todavía describe las montañas y los ríos de su patria con su pluma, remontándose a un siglo de gloria y no escatimando esfuerzos para promover la cultura Jingchu. En su diccionario, la gente veía signos de exclamación uno tras otro.

Zhou Shaohua ha sido invitado muchas veces a Japón, Estados Unidos, Alemania, Singapur, Hong Kong y otros países y regiones para exposiciones e intercambios de arte. "Alma del río Amarillo", ahora en el Museo Nacional de Arte de China, es su obra representativa. En los últimos años se han inaugurado exposiciones especiales con valor cultural y connotación espiritual, como "Los sueños vuelven a Shao", "Héroes de las dinastías Han y Tang" y "Jingchu Mad Song".

Quinto lugar Ma Quanyi

Ma Quanyi es el "famoso pintor jinete" en la China actual. Nacido en 1944, de nacionalidad Hui en la provincia de Anhui. Aprenda de Huangzhou. Los artistas nacionales de primer nivel disfrutan del subsidio de experto del Consejo de Estado. Actualmente es pintor profesional en la Academia de Pintura de Xinjiang, subdirector del Instituto de Pintura y Caligrafía del Museo de Literatura e Historia de Xinjiang, experto de la UNESCO, académico de la Academia Estadounidense de Arte y profesor invitado en la Universidad de Fukui. en Japón. Actualmente vive en Beijing y Haikou.

En la vasta pradera, los caballos levantaban la cabeza y relinchaban, levantaban los cascos y miraban hacia atrás o galopaban junto con las muchachas kazajas. Al apreciar esta hermosa imagen, la gente se siente como si estuviera en el lejano y misterioso Occidente. Este es el sentimiento que transmiten a la gente las obras del Sr. Ma Quanyi "Cien caballos", "Recolección de ovejas" y "Chasing the Girl". Ma Quanyi, originario de Xinjiang, es mundialmente famoso por sus pinturas de caballos y ha sido elogiado por la crítica internacional como "el pintor más dinámico y vital del mundo actual", "el pintor más poderoso de la China contemporánea" y "el maestro de la pintura de caballos en el mundo contemporáneo".

Las obras maestras de Ma Quanyi cuelgan en el Gran Salón del Pueblo, la Plaza de Tiananmen, la Comisión Militar Central, la Oficina General del Comité Central del PCC y la Oficina General del Consejo de Estado. Ha sido invitado a escribir para la UNESCO, organizaciones artísticas nacionales internacionales, el Comité Olímpico Internacional y muchos jefes de estado. Sus obras están recogidas en los principales museos del mundo.

Sexto puesto Zhou Sicong

Zhou Sicong (1939.1-1996.1), natural de Hebei, es un famoso pintor chino contemporáneo. Una vez estudió con Jiang, Ye, Li Keran y otros maestros famosos. Promovió la innovación de la pintura de figuras china en la década de 1980.

En el proceso de innovación de la pintura china en el siglo XX, heredó el nuevo camino de integración de los estilos chino y occidental iniciado por Xu Beihong, Lin Fengmian, Jiang y otros. Si bien adquiere un gran poder de modelaje, también tiene un profundo dominio de las técnicas de pluma y tinta. Por lo tanto, en comparación con maestros como Xu, Lin y Jiang, sus obras han realzado el sabor oriental moderno y el temperamento nacional. Esta es ella superando a su predecesora.

En 1979, "El pueblo y el primer ministro" de Zhou Sicong ganó el primer premio por el 30º aniversario de la fundación de la República Popular China. Al mismo tiempo salió a la luz el "Mapa de los mineros", una serie de cuadros sobre la vida de los mineros del carbón que venía preparando desde hacía mucho tiempo y que reflejaban la lucha y la lucha contra el imperialismo japonés. Se adentró en Liangshan, Sichuan, y durante los últimos 10 años creó sucesivamente obras sobre la vida y la imagen de los compatriotas Yi. Entre ellas se encuentran obras como "Madre e hijo", "Regreso de la meseta de noche", "Susurro de árboles que caen", "Regreso de noche en la nieve", etc. Tiene un profundo espíritu humanitario y alaba el gran espíritu maternal, abriendo un nuevo campo espiritual para la pintura china contemporánea. Esto marca que su arte ha pasado a una etapa más nueva y superior y es una obra representativa de la pintura de figuras china de la década de 1990.

Séptimo lugar Fan Zeng

Fan Zeng, originario de Jiangsu, nació en 1938. Estudió con Wu Zuoren, Li Keran, Chiang Kai-shek, etc. y tiene una profunda logros. A finales de la década de 1970, enseñó en la Academia Central de Artes y Oficios y más tarde estableció el Departamento de Arte Oriental en la Universidad de Nankai, donde se desempeñó como decano.

Fan Zeng abogó por absorber la esencia de la "Teoría de la pintura única" de Shi Tao en la pintura, esforzándose por perseguir el reino de la naturaleza y era bueno dibujando, especialmente figuras a mano alzada. Pocas personas en el mundo de la pintura actual pueden igualar su profunda herencia cultural y literaria. Por ello, los personajes históricos creados en su autobiografía son frescos y elegantes, con forma y espíritu, pinceladas libres y fáciles, líneas ricas y un fuerte sentido del ritmo. Presta especial atención a los cambios y giros de las líneas. Durante un tiempo, se volvió único en el mundo de la pintura y se hizo bastante popular. En los últimos años, Fan Zeng ha abogado por el camino artístico de "volver a los clásicos y volver a la naturaleza". Ha realizado muchos trabajos influyentes en la teoría y la práctica, que han causado una gran repercusión en el mundo del arte.

Fan Zeng visitó Japón del 65438 al 0979 y fue elogiado por el círculo artístico japonés como "uno de los diez mejores pintores de la China moderna". A mediados de la década de 1980, una obra de papel de cuatro pies de Fan Zeng se vendió por un alto precio de 6,5438+7 millones de yuanes. Los inversores de la Galería se apresuraron a comprarla, y el papel de Luoyang estuvo caro por un tiempo. Después de la década de 1990, la pintura china de Fan Zeng entró en una etapa de madurez.

Las obras representativas de Fan Zeng incluyen "Hua Duan Tu", "El vino eleva el espíritu", "El toque final", "Los siete sabios en el bosque de bambú", etc.

Nº 8 Wu Guanzhong

Wu Guanzhong es reconocido por la comunidad artística internacional como un pintor representativo de la pintura china moderna del siglo XX. Nacido en el condado de Yixing, provincia de Jiangsu, en 1919, dedicó su vida a la exploración de la nacionalización de la pintura al óleo y la modernización de la pintura china.

Ya a principios de la década de 1980, Wu Guanzhong publicó un artículo "Belleza abstracta" en la revista "Art", utilizando su propia práctica artística para explicar que la belleza abstracta es el núcleo de la belleza formal, lo que desencadenó la La discusión sobre la relación entre “contenido y forma” en el mundo del arte ha impulsado la discusión sobre las leyes del propio arte plástico. La exploración de Wu Guanzhong de las leyes del arte plástico formó su estilo de lenguaje formal único. La exploración de este lenguaje formal se integra con su comprensión del espíritu de la cultura china. Sus creaciones de pintura al óleo presentan imágenes culturales típicas chinas, que son la clave para romper y trascender la barrera del idioma entre la pintura con tinta y la pintura al óleo, y darse cuenta de la transformación mutua de los gustos estéticos. Por lo tanto, sus pinturas al óleo están llenas de rica poesía y encanto cultural chino; su tinta de colores resalta el marco formal rítmico y rítmico entre puntos, líneas, superficies y colores en las escenas de la vida diaria.

Wu Guanzhong recibió el más alto honor literario y artístico otorgado por el Ministerio de Cultura francés en 1990 y recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de París en 1993. En 2006, Wu Guanzhong expuso tres obras maestras: el rollo de pintura al óleo "¿1974?" El río Yangtze y las importantes pinturas en tinta Jiangcun y Granada fueron donadas al país de forma gratuita y serán recolectadas permanentemente por el Museo del Palacio.