Cómics de ilustración de fitness: ¿cuáles son los estilos de ilustración?

Dibujar 12 ilustraciones a modo de calendarios para mis amigos favoritos. Este es un pequeño sueño que siempre he querido realizar desde que comencé a estudiar ilustración. Siempre quise hacer realidad este sueño desde que comencé a estudiar ilustración. He estado luchando por este sueño durante casi dos años. Finalmente, a principios de 2020, hice realidad este sueño.

En el momento en que terminé esta pintura, tuve una pequeña sensación de logro y emoción. Finalmente me deshice del problema de no poder crear una serie de ilustraciones. Aunque no todas las imágenes son perfectas. Todavía queda un largo camino por recorrer. Es largo, pero la finalización de esta serie de obras es un gran estímulo para un joven ilustrador.

Aquí quiero registrar mi crecimiento y proceso creativo, con la esperanza de llevar algo de inspiración a amigos que tienen el mismo problema.

1. Determinar el tema

El tema que elegí para esta serie es el yoga. Inicialmente siempre quise practicar el cuerpo humano, pero no sabía por dónde empezar. Accidentalmente vi a muchos amigos amantes de los deportes en el círculo de amigos publicando fotos de ejercicios matutinos todas las mañanas. Todos ellos tienen posturas elegantes y son particularmente encantadores. Así que tan pronto como veo algunas fotos bonitas, las guardo rápidamente. En ese momento, no sabía que quería dibujar esta serie, simplemente por mi amor por las cosas bellas.

2. Buscando imágenes de referencia

Cuando decidí crear una serie de trabajos con la temática del yoga, encontré que tenía menos de 12 imágenes, así que busqué en Internet y Finalmente encontré 12 fotos que me satisficieron. Sitios de búsqueda: Bing, Baidu, Pinterest, etc.

3. Dibujo lineal

Este paso consiste en encontrar una buena imagen y dibujarla según el método de esqueleto-relleno-ropa.

4. Pensando en la composición

Después de terminar de dibujar los personajes principales, comencé a pensar en la escena, diseñé algunas pero no estaba satisfecho con eso. Para mí para dibujar. Sucedió que vi la micro escena en este momento. Alguien compartió en el blog: Me inspiré en las formas creativas de otras personas de pintar objetos pequeños en objetos grandes. Puedo intentarlo con valentía sin ceñirme a las formas inherentes. Entonces decidí hacer los jarrones, tazas y personas del mismo tamaño que la composición.

5. Buscando referencias de colores

He estado luchando con esta parte durante mucho tiempo. Hay muchas series de combinación de colores que me gustan, ¿cómo elegir? Debido a que los colores que quería expresar en la imagen debían ser cálidos, entusiastas y brillantes, finalmente seleccioné los colores de las obras de un ilustrador que siempre me ha gustado como referencia y luego hice ajustes.

6. Dibuje la primera imagen a mano

Siguiendo los pasos anteriores, dibujé la primera imagen. Puedes encontrar que mi color es obviamente más oscuro que la imagen de referencia. Durante el posprocesamiento, probé accidentalmente el efecto del pincel y descubrí que se veía mejor que el color original, por lo que la combinación de colores posterior fue diferente. ¡Prueba más y siempre habrá nuevas sorpresas!

7. Dibujar otras imágenes

De la misma manera, busque el elemento que desea dibujar, procesamiento de dibujo de línea de escena, coloración y post-efecto. ¡En este momento, la salida de otras imágenes también es algo natural!

8. Utilice el corte de pantalla para hacer un vídeo corto

9. Enviar a WeChat y actualizar el portafolio

Esta serie de imágenes termina aquí. No se limite a leer un artículo breve para presentarlo, me tomó casi 2 meses operarlo. Durante este período, otros trabajos afectaron el progreso de manera intermitente, pero dibujaba algunos trazos todos los días. Este proceso creativo también me dio mucha inspiración. No se apresure a alcanzar el éxito y mire ciegamente la calidad y velocidad de los trabajos completados por otras personas. ¿Es el resultado de años de acumulación y precipitación, o es el talento de otra persona?

Como novato común y corriente, me lleva mucho tiempo dibujar un grupo de cuadros. Admito que soy una persona con suerte media y me cuesta hacer cualquier cosa. Pero a pesar de esto, todavía disfruto el proceso de llenar el lienzo trazo a trazo, y eso es suficiente para mí. Por supuesto, también estoy muy satisfecho con el resultado final.

Por último, quiero tomar un plato de sopa de pollo.

Esta serie se llama: Sé la mejor versión de ti mismo en 2020.

Esto también es lo que me he estado diciendo a mí mismo.

No importa lo que esté pasando en el mundo, no importa lo que estén haciendo los demás.

Lo único que podemos controlar es nuestra propia vida.

En 2020, sé la mejor versión de ti mismo, ¡ya es suficiente!

Que todos podamos hacer lo que queremos hacer.

Donde hay espacio, hay baile.

Mientras haya arte la vida no será estéril. ____¿Cuáles son los estilos de ilustración?

Los estilos de ilustración se pueden dividir en los siguientes tipos:

1. Estilos japonés y coreano

Características: los más típicos Los japoneses El estilo es "

Sailor

", con un hermoso estilo de pintura, personajes esbeltos y pocos cambios entre hombres y mujeres. El estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura y la textura reales y están cuidadosamente dibujadas. Me gustan las técnicas de expresión exagerada para hacer que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo chino

Características:

En comparación con los dos estilos de ilustración anteriores,

Estilo chino

La pintura original también tiene sus propias características distintivas, sobria y sutil pero llena de tensión. Aunque las pinturas originales de estilo chino están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, su profunda atmósfera artística clásica, su elegancia y su misterio siguen siendo sus características.

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: El estilo de ilustración de la versión Q es el más destacado, principalmente en personajes y animales. Los personajes son lindos y exagerados o raros, y el cuerpo humano. Es pequeño en proporción, las líneas son simples y los bloques de colores son claros, pero los personajes tienen personalidades distintas.

5. Ilustraciones de estilo plano

Características: Compuestas principalmente por bloques de colores, formas geométricas, contornos suaves, casi sin contornos, la expresión visual es diversa, puede ser amigable o rigurosa. Cumpla con los medios de pantalla modernos y las tendencias estéticas contemporáneas y estilos populares.

6. Ilustraciones de estilo humorístico

Características: La más común es el uso de estilismo exagerado, muy común en estilos europeos y americanos. Utilizadas a menudo en ilustraciones de revistas de noticias, las imágenes contienen humor y sátira, y están relacionadas principalmente con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección de colores también es exagerada, haciendo reír a la gente con solo mirarlo.

7. Ilustraciones realistas

Características: El estilo más común, simplemente dibújalo tal como está. Lo más importante es expresar claramente lo que hay que expresar.

¿Qué tipo de pintura es una ilustración? ¿Qué tipos de ilustraciones hay?

¿Qué tipo de pintura es una ilustración? ¿Qué tipos de ilustraciones hay?

Correcto

1. Las ilustraciones, denominadas colectivamente "texto ilustrativo", provienen del latín "illustraio", que significa iluminación, lo que significa que las ilustraciones pueden explicar

Para que las ideas del texto sean cada vez más claras.

II. La explicación de "Cihai", las ilustraciones son: (1) ilustración, ilustración (2) ilustración, ilustración (3) ilustración "Cihai" explica "ilustración" como: "dedo insertado en algunos de Las imágenes adjuntas al final del libro están impresas en la mitad del texto y algunas están ilustradas para complementar el texto o proporcionar una apreciación artística". Esta explicación es principalmente para ilustraciones de libros y es una definición limitada. Debido a la llegada de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado del concepto estrecho del pasado (limitado a pinturas y bocetos) a un concepto amplio de "Ilustración" que se refiere a periódicos y revistas. , varias publicaciones o libros que solemos leer. En los libros ilustrados para niños, las imágenes insertadas entre el texto se denominan colectivamente "ilustraciones". "ilustración". El significado original de ilustración en latín es "iluminar". Como sugiere el nombre, las ilustraciones se utilizaron originalmente para hacer que el texto de las publicaciones fuera más interesante y más vívido y vívido en la mente de los lectores. Hoy en día, la importancia de las ilustraciones en publicaciones de todo tipo ha ido mucho más allá del estatus incidental de "iluminar el texto". No sólo puede resaltar la idea del tema, sino también mejorar el atractivo artístico.

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración ocupa una posición específica en el diseño moderno y ha sido ampliamente utilizada por su imagen intuitiva, el realismo de la vida y el atractivo de la belleza. Se utiliza en muchos campos del diseño moderno, incluidas actividades culturales, iniciativas sociales y políticas, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

Clasificación de ilustraciones

Según el posicionamiento actual en el mercado: vectores, moda, dibujos animados, realistas, bellas configuraciones conceptuales de ilustraciones de cómics coreanos, etc.

Clasificación por método de producción: pintado a mano, vectorial, empresarial, emergente (plano 2D, diseño de interfaz de usuario, 3D), píxel

Clasificación por estilo de ilustración: dibujos animados japoneses, ilustración europea y americana, etc.

Clasificación de ilustraciones, ilustraciones de dibujos animados japoneses, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas, debido a que ahora hay tantos estilos, las clasifiqué brevemente

Otro estilo que Lo más común en el extranjero es el origami hecho a mano y el arte en tela. Hay todo tipo de estilos y todos van de la mano.

¿Cuántos tipos de cuadros existen?

Por tipo, hay muchos tipos: acuarela, óleo, cómic, boceto, boceto, pintura al óleo, boceto, boceto, boceto, boceto, ese tipo de dibujos a bolígrafo dibujados con lápices 2B.

¿Cuántos tipos de cómics hay?

Los cómics en mi casa se dividen así: cómics chinos (tipos más pirateados, personalmente creo que "Long Song Xing" es bueno), cómics de Hong Kong (tipos más apasionados), cómics japoneses (todo tipo ), cómics coreanos Cómics (científicos y educativos), cómics americanos (héroes)

¿Cuáles son los tipos de pinturas chinas?

Las pinturas chinas se pueden dividir en diferentes tipos según diferentes estándares de clasificación. Según las técnicas creativas, se puede dividir en pintura a mano alzada y pintura meticulosa, según el tema, se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros, etc.

¿Cómo dibujar los tipos de ilustraciones en "Hanabi"?

Tableta digital, PHOTOSHOP. Ahora dibuja un boceto en la tableta, luego usa PHOTOSHOP para dibujar otros detalles y completar el proceso de colorear.

¿Cuáles son las técnicas de pintura al óleo?

En la antigüedad y en la actualidad, en el país y en el extranjero, existen tres técnicas básicas de pintura al óleo: una es el estilo desnudo nórdico representado por Jan las pinturas finas y transparentes de van Eyck, La Escuela de las Orquídeas; la segunda es la escuela de pintura italiana del sur de Europa representada por las pinturas gruesas y opacas de Tiziano en Venecia; la tercera es la fusión de técnicas del norte y del sur representadas por el pintor flamenco Rubens, con finas y transparentes; pinturas en las partes oscuras y pinturas opacas gruesas en las partes brillantes. Aunque los pintores posteriores al siglo XVII tenían sus propios estilos y técnicas únicas, no se desviaron de estas tres técnicas tradicionales básicas de pintura al óleo.

¿Qué tipos de pigmentos se utilizan para pintar cabezas de colores?

¿Es el tipo de pigmento o el color? Hay acrílico. Pintura gouache

Colores de uso general: rojo, blanco. Amarillo Nápoles. Azul grisáceo claro. Verde frijol gris. Amarillo terroso Pulan rojo intenso negro naranja naranja ocre, claro primaveral. Hay varios colores lisos, y varios más, úsalos para colorear la ropa

¿Qué tipos de yogur hay? ¿Cuál tiene el mayor contenido calórico y cuál el menor contenido calórico?

El yogur también se divide en varios tipos: desde un punto de vista técnico, el yogur se divide en tipo batido y tipo solidificado. Hay una ligera diferencia en el sabor entre los dos (el yogur solidificado tiene un sabor más ácido). pero no hay diferencia en el valor nutricional. En cuanto a materias primas y aditivos, el yogur se divide principalmente en tres tipos: yogur original, yogur aromatizado y yogur con sabor a fruta. El yogur puro se elabora fermentando únicamente leche o leche reconstituida como materia prima; el yogur aromatizado o el yogur con sabor a frutas se fermenta añadiendo azúcar, aromatizantes o frutas naturales y otros materiales auxiliares a la leche o a la leche reconstituida. Actualmente, los yogures aromatizados y los yogures con sabor a frutas son los principales productos. En cuanto al contenido de grasa, existen yogures enteros, yogures desnatados y yogures desnatados.

Yogur sólido: después de insertar las bacterias, primero se coloca en un recipiente minorista, luego se mantiene caliente para la fermentación y el producto terminado se solidifica en el recipiente.

Agitación del yogur: Inoculación del tanque de fermentación para producir cultivo iniciador. Después de solidificar, mezclar bien y poner en una taza u otro recipiente.

Yogur natural: producto fermentado elaborado a partir de leche o leche reducida, sin otros aditivos.

Yogur aromatizado: yogur natural o yogur azucarado al que se le añaden diversos aromas, relativamente habituales en el mercado.

Yogur de frutas: Elaborado mezclando yogur natural con azúcar e ingredientes naturales de frutas.

Yogur funcional: utilizado para personas con necesidades especiales, como yogur bajo en lactosa, yogur bajo en calorías, yogur vitamínico o yogur fortificado con proteínas).

El yogur tiene más beneficios para el cuerpo humano.

Clasificación de frutas bajas en calorías más alta y más baja

Nombre de la fruta, calorías (kilocalorías), fibra dietética, contenido de agua

Sandía 25.00.393.0

Melón Hami de Xinjiang 25.00.592.6

Melón Zhuangyuan 28.00.691.6

Melón cítrico 30.00.691.0

Melón Hami 31.00.891.0

Wendan 32.01.091.0

Naranja 32.02.291.0

Sandía Xiaoyu 32.00.491.0

Níspero 32.01.291.0

Pomelo 33.01 .290.9

Bruma de loto 34.01.091.6

Carambola 35.01.190.0

Tomate Santo 35.01.491.4

Pomelo blanco 37.01.289.6

Guayaba de Tailandia 38.03.089.0

Minugua 38.00.489.0

Guayaba de Turquía 39.05.088.8

Fresa 39.01.889.0

Cítricos 40.01.788.8

Pera 40.01.688.8

Lista de frutas altas en calorías

Nombre de la fruta Calorías (kcal) Fibra dietética Humedad

Durianos 162.04.456.6

Sakura 104.02.770.0

Basho 91.01.674.0

Ruibarbo 77.01.179.7

Longan 73.01 .180.0

Cereza 71.01.580.0

Caqui 68.04.781.0

Granada 67.04.680.7

Maracuy 66.05.384.0

Uvas de California 62.00.583.2

Pera occidental 60.03.083.5

Lichi 59.01.383.5

Mango Jinhuang 59.01.183.8

Shanti 58.03.086.1

Aguacate 58.02.584.0

Uva 57.00.684.0

Ciruela 57.01.684.0

Ciruela California 56.01.584.6

Turquoise Mango 55.00.885.0

Turquoise Dragon Apple 53.01.685.3

Cómo dibujar este tipo de ilustraciones No soy buena dibujando maquillaje facial

Sí, los profesores suelen decir que si tomas dos o tres fotografías al día, estarás bien en tres años

Cuáles son los tipos de composiciones de cine y televisión

Hay muchos métodos de composición en la tecnología de la fotografía, pero todos se basan en las seis reglas básicas de composición. Estas seis reglas básicas son:

¿Cuáles son los tipos de composición de pantallas de cine y televisión?

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Existen muchos métodos de composición en la tecnología de la fotografía, pero todos se basan en las seis reglas básicas de composición, estas seis reglas básicas son:

¿Cuáles son los tipos de composiciones de pantallas de cine y televisión? ? (a) Composición de pantallas de cine y televisión; (b) Composición de pantallas de cine y televisión; (d) Composición de pantallas de cine y televisión; Desarrollo, respectivamente: la ley de la "sección áurea", la ley del triángulo, la ley de la diagonal, la ley del cielo, la ley del espacio en blanco, la ley del espacio en blanco, la ley del equilibrio y la estabilidad existen objetivamente. Sólo haciendo pleno uso y aprovechando al máximo estas seis reglas básicas de composición fotográfica podrán los entusiastas de la fotografía comunes completar un trabajo fotográfico relativamente simple.

1. Sección Dorada