películas animadas japonesas
En 1917 (el sexto año de Taisho), la primera animación japonesa "Toyokawa Makisan's Heart of the Road Scroll" se completó y estrenó en el Asakusa Film Studio en Tokio de junio a octubre de 5438. Ese mismo año, se estrenaron una tras otra "El famoso espadachín" de Yuguchi Junichi y "La batalla del mono y el cangrejo" de Kitayama Seitaro. Los tres son llamados los padres de la animación japonesa.
En 1921 (Taisho 10), el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón comenzó a implementar un sistema de recomendación para películas y cómics, y apoyó vigorosamente las películas educativas. Además, los dibujos animados favoritos de los niños se utilizan activamente para crear dibujos animados de relaciones públicas para muchas agencias gubernamentales. En el plan de proyección de la película deberá estar prevista una obra de animación con el tema de la movilización ideológica.
El Gran Terremoto de Kanto ocurrió en 1923 (el año 12 de Taisho) y la región de Kanto quedó destruida. En los diez años siguientes, la animación japonesa se paralizó.
En 1932 (Showa 4), la primera película animada de Japón, "El poder y la sociedad de mujeres", producida por Masaoka Kenzo, se completó y se estrenó en la primavera del año siguiente.
En 1939 (Showa 14), pasaron 10 años desde el estallido de la Segunda Guerra Mundial hasta su derrota. La animación japonesa experimentó un segundo período de estancamiento, que duró unos 20 años. Después de la derrota, Japón, que fue arrasado, se encontraba en un estado de pobreza sin alimentos ni energía extra para hacer animaciones.
En 1943 (Showa 18), Seo Mitsuyo produjo y estrenó el primer largometraje cómico de Japón, "Momotaro's Sea Vulture", que duró 37 minutos.
Después de la derrota de Japón en abril de 1945 (Showa 20), se estrenó la obra maestra de antes de la guerra "Momotaro no Umi no Umi". Esta animación fue financiada por el Ministerio de Marina japonés con el fin de promover el militarismo y atender las necesidades de la agresión extranjera. Esta película en blanco y negro trata sobre las actividades de los paracaidistas navales y es una novela de 74 minutos. Prácticamente no hubo espectadores, ya que Tokio había quedado reducida a escombros debido a un severo ataque aéreo. En 1945, después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra se hicieron populares y tuvieron una influencia de gran alcance. La figura representativa de este período es el maestro de animación Noburo Oto, conocido como un "freak" en la industria de la animación japonesa. Fotografió la versión en blanco y negro de la ballena en 1927 y completó la versión en color en 1952. Noburo Oto combinó el juego de sombras milenario de China con el papel Chiyo, único en Japón, para dibujar animaciones y creó "Los ladrones de la ciudad de Anada" (1926), "La historia del rey mono" (1926) y "El tesoro de el Palacio Furuta" (1928), "La historia del bambú". Noburo Oto es un nombre muy conocido en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en el premio de cómics más importante de Japón.
En las décadas de 1960 y 1970, Osamu Tezuka se convirtió en una figura icónica de la industria de la animación japonesa y era conocido como el "Padre de la animación japonesa". Creó una serie de dibujos animados exquisitos que elevaron el estándar de los dibujos animados japoneses a niveles sin precedentes. Entre sus obras representativas se encuentran "Astro Boy" (1963) y "Jungle" (1965). En 1966, Osamu Tezuka creó "Exhibition Paintings" y comenzó a explorar los cómics experimentales.
El 15 de septiembre de 1963 (Showa 38), "Fairy Tribe" se transmitió en el programa nocturno de Fuji TV. Fue el primer trabajo de TCJ. Esta es una animación de televisión para adultos, anteriormente conocida como Kojima Yasuhiro, y la productora es Nippon Television Company. EIKEN, famoso por Miss Conch.
El 5 de octubre de 1969 (Showa 44), "Conch Girl" se estrenó en Fuji TV. Con una duración de 43 años, como drama animado, continúa estableciendo récords de longevidad en la historia. La obra original es "Conch Girl" serializada por Mako Hasegawa en "Asahi Shimbun", y hay cuatro cómics. Cada episodio consta de tres historias. Aunque se trata de una película familiar trivial que describe el día a día de tres generaciones de una familia. Pero es casi seguro que las calificaciones se encuentran entre los diez primeros de los lanzamientos semanales. Desde 65438 hasta 0974, la animación japonesa entró en una etapa de madurez.
A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF), entre ellos Leiji Matsumoto, Hiroyuki Tomino, Miji Kawamori, Haruhiko Mikimoto. , etc. como representante. El más famoso de ellos es Yosiyuki Tomino, uno de los fundadores de la serie "Gundam". Dirigió Gundam (1979), Gundam - Char's Counterattack (1988) y Gundam F91 (1965438). En 1982, Osamu Kawamori comenzó a despuntar como el diseñador mecánico de Teru Ichijo, y más tarde se convirtió en director y productor de una serie de películas animadas teatrales de Teru Ichijo.
Lupin III también se transformó con éxito en un adolescente en la década de 1970 y logró grandes logros. La serie de TV2 realmente permitió al público japonés combinar animación y cómics, creando así una era de animación. Obtuvo elogios unánimes de estudiantes y adultos y también se exportó con éxito al extranjero en las décadas de 1980 y 1990. Según las estadísticas, tiene la asombrosa cifra de 65,438,35 millones de fanáticos, tiene una historia de 43 años y sigue siendo popular hoy en día. Al mismo tiempo, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y desarrolló una estética "estilo Miyazaki", un estilo natural y fresco que transmitía la armonía del cielo, la tierra, los humanos y los dioses. Las ideas de la película tocan las profundidades del alma humana e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida. "Nausicaa del Valle del Viento" de 65438 a 0984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como maestro de la animación japonesa. En 2001, "El viaje de Chihiro", producida por Hayao Miyazaki, ganó el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Película de Animación en los 75º Premios de la Academia. Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de la animación japonesa y sus logros y estatus son incomparables. Otras obras famosas de Hayao Miyazaki incluyen "Cagliostro" (1979), "Castillo en el cielo" (1986), "Mi vecino Totoro" (1988), "La ayuda de la bruja" (1989), "Porco Rosso" (65438). Cortometrajes de animación proyectados simultáneamente con Ting Er), Ting Er (productor, guionista, pintor) (1995), Princess Mononoke (1997), Howl's Moving Castle (2004), Ponyo on the Cliff (2008), etc.
A finales de los 80 y principios de los 90, la animación japonesa entró en la época dorada de los OVA (videoanimación original). "Vampire Yoshimi·Xi" y "ZEORAIMA Project" producidos por Toshiki Hirano en 1988 y 1989 respectivamente crearon el apogeo de la animación OVA japonesa. En la década de 1990, con la mejora de la industria de la animación japonesa, los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa se refinaron significativamente. Con la diversificación de los estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento.
Durante este período, hubo muchos tipos de animación japonesa. Hay hermosas animaciones de chicas representadas por Asaka Morio, cuyos trabajos incluyen "Riku Dan Blue Girl Sakura" (1998), "Chobits" (2002), "Galaxy Angel" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002); Por Daichi Heitaro. Entre sus obras se encuentran "Eryu Pill" (1998) y "Fruit Basket" (2000). Además, "El fantasma en la cáscara de huevo" (1995) de Mamoru Oshii también tiene su propio estilo para ganarse el reconocimiento del público. Millennium Actriz (2002) de Satoshi Kon empleó técnicas narrativas caóticas para explorar una nueva forma de expresión animada. En resumen, la animación japonesa toma los "robots" y las "chicas hermosas" como puntos de unión y se ha embarcado en un camino de animación con características nacionales únicas.
Según las estadísticas, entre 1960 y 2001, Japón produjo 2.403 cómics de cine y televisión, incluidos 901 cómics de cine y 1.502 cómics de televisión. Hay muchas productoras de animación en Japón, incluidas Toyotomi Animation, Studio Ghibli, GANIAX y Sunrise.
Además, "kanon", "air", "clannad", "Angel Beats", "Little Busters" y otros cómics han recibido ayuda de la Asociación Japonesa de Claves AVG.
Etapa de desarrollo:
Más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos están cambiando constantemente. Osamu Tezuka dividió el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas.
La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "La era del juguete". En esta etapa, los dibujos animados son sólo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: la "era de la liquidación", los cómics eran considerados una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: la "era de la merienda", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje.
La cuarta etapa: "La era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva "Astro Boy" se transmitía continuamente por televisión y era vista por adultos y niños de muchas familias. .
La quinta etapa (años 70-80): "La era del aire", los cómics se han convertido en una parte integral de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): "Era del símbolo", los cómics se convierten en símbolos de comunicación entre los adolescentes.
Razones de la prosperidad:
Cabe señalar en particular que el auge y desarrollo de la industria de la animación japonesa tiene mucho que ver con la autoexclusión inherente del pueblo oriental. , lo que aumenta directamente el Japón concede gran importancia a la industria de la animación. Para obtener más información, consulte la referencia "Cuando la animación trasciende la realidad".
Por otro lado, la sociedad japonesa es una sociedad muy ocupada y muchos japoneses, especialmente los jóvenes, enfrentan diversas presiones. En tales circunstancias, el anime, lleno de anhelos por una vida mejor y diversas fantasías mágicas, se ha convertido en una excelente manera para que los jóvenes se descompriman y se relajen.
Clasificados por tipo:
Emoción; razonamiento; guerra; harén; historia de mascotas; guerra de máquinas; p>
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Chica; suspenso; ciencia ficción; sociedad; dioses y demonios; educación de terror; filosofía; clásico; inspirador; parodia; sangriento; romántico
Clasificación por versión:
Animación televisiva: obras de animación transmitidas por canales de televisión.
Animación teatral: Las obras de animación proyectadas en los cines son un tipo de animación japonesa clasificada según el modo de comunicación. También se les llama versiones cinematográficas en China.
OVA (OAD): Vídeo de animación original, del cual OVA se vende por separado y OAD se vende con el libro.
Música de animación: música en una obra de animación, incluyendo tema musical y música de fondo.