¿Es valiosa la caligrafía de Wu Zuoren para coleccionar?

Wu Zuoren nació en una familia de literatos. Su padre tenía ideas relativamente progresistas, pero murió joven. Las únicas personas que me acompañaron en mi infancia fueron mi madre, mi abuela y mis nueve hermanos y hermanas. Debido a que la familia tenía demasiados hijos y vivía en la pobreza, Wu Zuoren tuvo que abandonar la escuela después de tres años y esperar hasta tener algunos ahorros antes de ir a la escuela secundaria. Del 65438 al 0926, Wu Zuoren fue admitido en el Departamento de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Suzhou, pero descubrió que no estaba interesado en la arquitectura, sino que estaba obsesionado con la pintura. En 1927, Wu Zuoren se trasladó al Instituto de Arte de Shanghai. Shanghai tiene un significado especial para Wu Zuoren. Comenzó en Shanghai, donde formó un concepto artístico que perduró durante toda su vida.

En los inicios del arte de Wu Zuoren, hubo dos maestros importantes que tuvieron una gran influencia en él. En arte, es Xu Beihong. "La primera vez que conocí al Sr. Xu Beihong fue en una conferencia. Recuerdo una frase que significaba sinceridad. La sinceridad es una cualidad importante en el arte". Recordó que Tian Han había hablado de "arte ordinario" y se dio cuenta de que el "arte ordinario" se refiere al proletariado. El arte ordinario requiere que el arte refleje a los trabajadores y al proletariado. La sinceridad y el arte ordinario sentaron las bases ideológicas para el compromiso posterior de Wu Zuoren con la creación de arte realista.

Wu Zuoren tiene profundos talentos, conoce tanto el conocimiento chino como el occidental, explora deliberadamente e innova audazmente. Es bueno en pintura occidental, pintura china y caligrafía. La pintura china es buena para los animales, las figuras, los paisajes, los bocetos, especialmente los animales. Los animales de sus obras incluyen pandas, peces de colores, camellos, águilas, yaks, etc. Siempre ha defendido que "el arte es vida y yo cambio la ley". Sus obras heredan la tradición al tiempo que absorben las ventajas del arte pictórico occidental. El estilo es conciso, gana con pluma y tinta claras y suaves, libres y desenfrenadas. e imágenes precisas y verdaderas. Las pinturas al óleo de Wu Zuoren también son únicas. En sus primeros años, su mentor Ma Sitian le dijo una vez a Wu Zuoren: "Tus pinturas al óleo no son ni la tradición de la laca al fuego ni la tradición de la pintura china, sino que están llenas de tu propia personalidad única". La creación de pinturas al óleo de Wu Zuoren alcanzó su apogeo en la década de 1950. Sus retratos y pinturas de paisajes reflejaban el estilo chino y el estilo nacional de la pintura al óleo.

Desde la antigüedad, el sufrimiento ha creado el genio. Después de que Li Na muriera al dar a luz, Wu Zuoren estuvo deprimido por un tiempo y se sintió incapaz de tomar un pincel y pintar. Más tarde, con el apoyo de su maestro Xu Beihong, recuperó su energía y creó pinturas al óleo como "Mother Under Air Raid" y "Invisible Life" con su tenaz pincelada. Después de un tiempo, Wu Zuoren creó pinturas al óleo como "Autorretrato" y "Antigua residencia en Diaolou", pero el dolor de extrañar a su difunta esposa le carcomía el corazón todo el tiempo. Xu Beihong estaba muy consciente de los cambios emocionales de sus discípulos. Para deshacerse del dolor, le pidió a Wu Zuoren que dirigiera un equipo para visitar las grutas de Lanzhou, Xining y Dunhuang Mogao, dibujando y copiando murales antiguos.

La experiencia de vida de Wu Zuoren, las dificultades de los años de la guerra y sus desgracias y reveses personales han acumulado de manera invisible profundas y ricas connotaciones creativas para sus características artísticas. En la década de 1940, su investigación artística del desierto del noroeste y su experiencia de vida en las zonas tibetanas se convirtieron en un importante punto de inflexión en su vida artística. Después de dos años de vida y práctica artística, fue bautizado por el espíritu nacional y la conciencia estética tanto de la realidad como de la historia, haciendo que su arte refleje la armonía y unidad del cultivo de la vida, el reino espiritual y el sabor de la pluma y la tinta. "Cisne negro", "Yak", "Azor" y "Camel" de Wu Zuoren son productos de este ideal estético.

El viaje al noroeste no sólo le permitió adquirir conocimientos, sino que también dio un salto en el arte de la pintura al óleo. Lo que es aún más gratificante es que empezó a intentar expresar sus sentimientos en forma de tinta china. pintura, que mejoró aún más su concepto de creación artística. Regreso al sistema estético chino y presta más atención a la naturaleza a mano alzada del arte. Él, Ding Cong y otros artistas formaron la Asociación de Escritores de Arte de Shanghai y celebraron su primera exposición conjunta. En la ceremonia de inauguración de esta exposición, Wu Zuoren conoció a Xiao Shufang. El 5 de junio de 1948, en Pekín, Xiao Shufang y Wu Zuoren se casaron bajo el testimonio de su mentor Xu Beihong. Después de casarse, se llevaron bien y actuaron como el primer público y el crítico más sincero de las obras del otro. Los pensamientos artísticos de Wu Zuoren están por todas partes aquí y creó una gran cantidad de obras clásicas.