Introducción a la fotografía comercial de alimentos
Antes de fotografiar, el fotógrafo debe comunicarse plenamente con el cliente para comprender sus necesidades, estilo preferido, lugar, configuración de energía y otra información. Durante el rodaje, el chef debe presentar en orden los platos "a medio cocinar". Esto se debe a que cuando los platos están a medio cocer, su forma y color son más expresivos que cuando están bien cocidos.
La fotografía de alimentos se puede dividir a grandes rasgos en varias etapas.
1. Producción de alimentos: teniendo en cuenta el efecto de la fotografía, es mejor dejar que el chef y el fotógrafo lo discutan juntos.
2. Escenografía: explora la connotación cultural detrás de los platos y decide qué tipo de ambiente y accesorios usar para la decoración de la escena.
3. Iluminación: Preparar el escenario de rodaje y la iluminación del restaurante.
5. Configura el trípode.
6. Dispara desde varios ángulos para ver cuál funciona mejor. Se pueden configurar varios aviones cuando las condiciones lo permitan.
7. Para mantener la comida fresca, controla la velocidad de disparo.
8. Ajuste de detalles: Por ejemplo, añadir un limón a un té helado puede añadir un poco de color a una foto monótona.
9. Ajustes de posprocesamiento de fotografías
Iluminación in situ para fotografía de alimentos
La fotografía de alimentos estricta requiere una iluminación precisa. Por lo general, los fotógrafos traerán luces de estudio desmontables y otras herramientas para instalarlas en el restaurante y completar la sesión comercial.
Este es un método general común de distribución de luz que puede lograr efectos de distribución de luz muy ideales. Primero, configure un flash que emita hacia abajo sobre el plato con una caja de luz grande como luz principal. El fotógrafo dispara desde la parte superior del plato, con un flash con una caja suave en un lado como luz auxiliar y un flash con una cubierta estándar en la parte posterior del plato como luz de modelado, que puede aumentar el contraste entre la luz y oscuro y la textura del plato. El fotógrafo ajusta el efecto de disparo ajustando la intensidad del flash de las tres linternas. La imagen a continuación es una fotografía de ejemplo tomada con este método de iluminación.
Creación de fondo para fotografía de comida
La comida es contagiosa y debe combinarse adecuadamente con el fondo. Un buen telón de fondo puede hacer que una mesa de comedor normal parezca un hotel de cinco estrellas. Además del sujeto, el color del fondo casi determina el tono de toda la imagen, por lo que si combina bien, la imagen quedará muy bien.
Las diferentes combinaciones de colores determinan diferentes estilos de imágenes y comida. El fondo brillante puede reflejar mejor la sensación de frescura y, combinado con ensalada fría y verduras de hojas verdes, brinda a las personas una sensación relajada y sin preocupaciones. El trasfondo profundo y cambiante puede crear un sentimiento romántico y misterioso, lleno de atractivo artístico y puede reflejar la connotación cultural única de la comida con la comida occidental.
Esta imagen utiliza flores de color púrpura como fondo del pastel, con colores profundos y textura delicada. Utilice la belleza de las flores para complementar la belleza del pastel, completándose entre sí y mostrando delicadeza y nobleza.
Además de los habituales manteles de diferentes colores, también puedes utilizar las materias primas y auxiliares de los platos como fondo para resaltar la frescura de los platos. En este caso, el fotógrafo fotografió un pastel de color rojo brillante y eligió como fondo pétalos de rosa de intensos colores. El color de fondo es coherente con el cuerpo principal, armonioso y cambiante, lo que mejora la calidad del pastel.
Props Hongtu Food Taste
La combinación de vajilla y fotografía de comida es muy común en las fotografías de comida occidental. Algunas fotos que muestran platos occidentales incluso incluyen más elementos, como mesas de comedor y candelabros. Esta diferencia en el estilo de filmación proviene de diferencias culturales. La comida occidental presta más atención al ambiente del comedor. Por lo tanto, al fotografiar comida occidental, es lógico agregar adecuadamente vajillas y otros elementos pictóricos a la imagen.
A la hora de combinar comida y vajilla, presta atención a la asignación del área de pantalla. El área ocupada por el plato principal no debe ser demasiado pequeña para evitar usurpar el papel de anfitrión. En cuanto a la composición de los elementos a juego, se debe reservar una cierta cantidad de espacio en el cuadro y la composición no debe ser demasiado llena para crear una atmósfera armoniosa.
La vajilla de alta gama, el vino tinto y las copas se pueden utilizar como accesorios para realzar el sabor de la comida.
Los platos y sopas especiales requieren técnicas y accesorios especiales para expresarse.
En este caso, para resaltar mejor el sabor del plato, el fotógrafo recogió deliberadamente la tapa de la cazuela al componer la imagen. Lo más destacado de la imagen es la decoración de hojas de bambú en la tapa de la olla, que es similar al color de las albóndigas y hace eco entre sí. La tapa de la cazuela juega un papel importante en la imagen, resaltando la personalidad y singularidad del plato.
Cucharas, cuchillos y tenedores también se suelen utilizar como vajillas a juego, especialmente al fotografiar platos de sopa. La combinación de cucharas hace que el cuadro sea más íntimo y cálido.