Un breve análisis de las técnicas pictóricas y aplicaciones de las ilustraciones comerciales - la aplicación de elementos de ilustración en carteles comerciales (urgente)

Los principios de deformación del diseño gráfico (aplanamiento, simplificación, exageración, abstracción) y la expresión artística de la creatividad (personificación, humor, fantasía surrealista, suspenso y estimulación) 2 . Métodos de dibujo de puntos y líneas (líneas suaves, líneas diagonales, líneas uniformes, líneas duras, líneas reforzadas, líneas temblorosas, líneas gruesas, líneas libres) 3. Cómo dibujar la superficie 4. Métodos de expresión de textura. Luz y sombra 6. Una forma de representar el espacio. Colage 8. Dibujo y materiales integrados. Aplicación de métodos de expresión digital por ordenador en el diseño de animación: análisis de la aplicación de ilustraciones en el diseño de animación

En el campo del diseño moderno, la ilustración es el lenguaje gráfico que mejor refleja los tiempos. Se sitúa a la vanguardia de la era de la expresión, trasciende el lenguaje y los temas, encarna la universalidad de la comunicación visual, trasciende los diseños populares y superficiales, encarna el espíritu de la época en su diseño, despierta resonancia entre los consumidores y hace que las personas sean infinitamente memorables. Las ilustraciones en el diseño de envases pueden proporcionar estilos extremadamente diversos, transmitir el punto central de la marca, crear diferencias en el producto detrás de la marca y resaltar la personalidad de la marca. Sobre la base de la introducción del concepto, la forma de expresión y las características de la imagen de las ilustraciones comerciales, se analiza brevemente la aplicación y el efecto de la abstracción, la pintura y el arte popular en el diseño de envases, lo cual es de gran importancia para mejorar el encanto artístico y el valor de uso de los envases. obras.

Como portador de información visual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en anuncios, carteles, libros, periódicos, revistas, embalajes, expositores y otros campos. Desde las ilustraciones decorativas del posmodernismo hasta la simplicidad de la nueva modernidad y las ilustraciones digitales, pasando por las ilustraciones de estilo de época en forma de portavoces virtuales, cada característica de estilo tiene su propio valor de uso y valor estético, reflejando los tiempos y las características de la cultura. Mediante la extracción e integración de elementos de ilustración en el diseño de animación, tomando como ejemplo la serie de ilustraciones "YoungLife", las ilustraciones pueden mostrar más efectos visuales en el diseño.

YoungLife es una serie de ilustraciones que representan la juventud y la moda. Un cuerpo y una mentalidad jóvenes son una atmósfera soleada y ardiente. Como jóvenes de la nueva era, ya sea que estén ocupados en el trabajo o nerviosos por los estudios, tienen una actitud buena y positiva para afrontarlo. En la acelerada vida moderna, lo que se persigue no sólo es la relajación física, sino también la libertad interior. Por lo tanto, una actitud trabajadora, un corazón fuerte y una mentalidad relajada, y luego un disfrute total de la vida, son los pensamientos que más quieren expresar toda la serie de ilustraciones de YoungLife.

En primer lugar, el diseño gráfico

Los gráficos, como lenguaje visual que utiliza imágenes y colores para difundir intuitivamente información, ideas y comunicar ideas, pueden ampliar enormemente el espacio de expresión de las ilustraciones. , por lo que tiene una connotación más profunda y, por tanto, juega un papel importante en la transmisión de información.

En la serie de ilustraciones de YoungLife, la libertad psicológica es el punto de partida del diseño gráfico. Como jóvenes de la nueva era, estamos bajo una tremenda presión en todos los aspectos. La libertad física ya no la satisfacen los jóvenes ocupados, sino más bien la búsqueda de la libertad interior. La relajación es el concepto que más quiere expresar toda la serie de ilustraciones de YoungLife.

Los elementos gráficos de las ilustraciones en el diseño de envases utilizan la intuición, la eficacia, la viveza y la rica expresividad de los gráficos en diversas formas de comunicación visual para transmitir el contenido y la información del producto a los consumidores y guiar el comportamiento de compra con el atractivo visual de los gráficos. Los gráficos en el diseño de envases suelen constituir la parte principal de la imagen visual del envase, y la imagen del producto tiene personalidad y atractivo estético.

2. Forma de composición

Las ilustraciones en el diseño de packaging siempre se expresan en forma de tres elementos: puntos, líneas y superficies.

El equilibrio y la simetría son la base de la composición, y su función principal es la de estabilizar la imagen. Equilibrio y simetría no son el mismo concepto, pero tienen una identidad inherente: la estabilidad. La sensación de estabilidad es un hábito visual y un concepto estético formado por los humanos a través de la observación prolongada de la naturaleza. Por tanto, todas las artes plásticas que se ajusten a este concepto estético pueden producir una sensación de belleza, mientras que aquellas que violen este principio lucirán incómodas.

Esta ilustración está dibujada utilizando gráficos vectoriales y el estilo creativo está de moda y es novedoso, en línea con el gusto estético del público actual.

La combinación de personajes y animales muestra la flexibilidad y transpirabilidad del cuadro. La composición es relativamente relajada y libre, y muestra la vida libre y elegante de los jóvenes.

3. Aplicación de color

En diseño, el color en pantalla aparece como gráfico principal.

En términos generales, los colores brillantes tienen más efectos gráficos que los colores oscuros, y las formas de color nítidas y las pequeñas áreas de color tienen más efectos gráficos que las grandes áreas de color. Por lo tanto, al diseñar colores de empaque, los ilustradores generalmente deben usar colores con mayor pureza, brillo y croma en los elementos de expresión principales, como gráficos e imágenes, para resaltar mejor el diseño del tema y crear buenos efectos.

En las ilustraciones de la serie YoungLife los colores son más atrevidos. Utilice colores brillantes para combinar. Los colores son brillantes y cálidos, y no falta interés por la vida en toda la imagen, con un toque de picardía en la calidez. Todo el conjunto de ilustraciones es muy conciso, fácil de entender, fácil de reconocer y recordar, y la aplicación de colores es relativamente sencilla. Los colores brillantes dan a las personas una sensación de ocio, moda y libertad, que está en consonancia con las preferencias de los jóvenes de la sociedad moderna.

En el diseño moderno, cuantos más colores mejor. El color es una combinación ordenada de múltiples cosas para expresar información. Es un proceso de simplificación, en lugar de complicar cosas simples. El color debe ser muy resumido y refinado, enfatizando la intensidad del color, de modo que el color pueda formar un efecto visual unificado y contrastante en la imagen. Puede producir una fuerte estimulación visual para la audiencia, dejar una impresión y un recuerdo profundos y dejar un disfrute maravilloso para la audiencia mientras transmite información. Por lo tanto, trate de buscar colores frescos y brillantes tanto como sea posible para que sean únicos y naturales entre la deslumbrante variedad de productos.

;¡La aplicación de elementos de ilustración en carteles comerciales! (Urgente) El concepto de ilustración comercial Ilustración comercial significa que el autor renuncia a la propiedad de la obra, conserva únicamente el derecho de autoría, dibuja ilustraciones para una empresa o producto y obtiene una remuneración relacionada. Este comportamiento es fundamentalmente diferente de nuestras opiniones anteriores sobre la pintura. Las pinturas artísticas se pueden publicar o exhibir en diversos medios sin restricciones antes de ser recolectadas por un individuo o institución, y el autor recibe un pequeño porcentaje de la tarifa. Sin embargo, las ilustraciones comerciales sólo pueden servir a un producto o a un cliente. Una vez realizado el pago, el autor renuncia a la propiedad de la obra y recibe una proporción correspondientemente mayor de la remuneración, el mismo resultado que si finalmente se coleccionara o subastara una pintura artística. Sin embargo, las ilustraciones comerciales tienen una vida útil corta. Cuando se renueve un producto o empresa, la obra subsidiaria se declarará extinta o terminada. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) ha atraído más de 100 millones de compras de consumidores en dos años de ventas en el mercado debido a sus exquisitos gráficos. Imagine que este número aumentará antes de que el próximo producto lo reemplace. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo! La ilustración comercial tiene cuatro componentes: (1) Ilustración comercial publicitaria; (2) Diseño de mascota de dibujos animados (3) Ilustración de publicación (4) Escenografía artística de videojuego; Las ilustraciones comerciales publicitarias sirven a los productos: deben tener un fuerte sentido de consumo, servir a los anunciantes: deben tener valores flexibles y servir a la sociedad: deben tener responsabilidades grupales amables (2) Mascotas de productos de diseño de mascotas de animación: comprender el producto y encontrarlo; el punto de conexión entre la animación y las empresas de productos. - Mascotas sociales hechas a medida para empresas de acuerdo con los estándares corporativos de CI: analizar las características de las actividades sociales, atenderlas de manera oportuna y facilitar la extensión. 3. Publicaciones con imágenes y textos - literatura y arte - libros infantiles con buen arte; calidad y habilidades literarias - con una saludable popularización de las ciencias naturales con un feliz interés infantil y experiencia de observación - sólida base artística e imaginación extraordinaria - humanidades sociales - experiencias de vida ricas y coloridas y habilidades de dictado 4. Arte de juegos de cine y televisión - diseño de imágenes - comunicación de la personalidad; . Diseño de escena emocional (perspectiva única, restauración micro y macro, guión de historia completo): existen ciertas reglas para que la música artística encarne ilustraciones comerciales de una manera artística y debe tener los siguientes tres elementos: (1) Transmitir directamente la demanda del consumidor (2; ) De acuerdo con el gusto estético del público; (3) Exagerar y fortalecer las características del producto.

Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. Póster se explica según su significado. "mover" significa dirigir la atención y "pegar" significa publicar, es decir, "publicar para llamar la atención". El nombre en inglés del cartel es "Poster", que en "Oxford" significa. Diccionario de inglés" Avisos exhibidos en lugares públicos. En el Diccionario de Publicidad publicado por Textbook Publishing International, Londres, un cartel se refiere a un anuncio impreso colocado en un cartón, una pared, un tablero grande o un vehículo, o exhibido de otra manera. Es la principal forma de publicidad exterior y una de las formas de publicidad más antiguas. Algunas personas interpretan el significado de cartel basándose en su estructura raíz y anécdotas, y creen que cartel se deriva de "post". "Publicar" significa pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en los pilares. El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido es cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres, Inglaterra. El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario que apareció en China en el siglo XI d.C. (dinastía Song) y que ahora se encuentra en el Museo de Historia China. Los carteles también se llaman "carteles" en China. Ningún diccionario chino tiene una explicación específica para la palabra "carteles". Pero se dice que durante la dinastía Qing, los extranjeros estacionaban productos extranjeros en barcos en los muelles a lo largo de la costa de China y colocaban carteles para promocionar sus productos en lugares visibles a lo largo de las calles de los muelles. Los ciudadanos costeros llamaron cartel a este cartel. Si esto continúa, todos los carteles con propósitos similares y otra información se denominarán "pósters" en el futuro. Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden encarnar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios. El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas a nivel internacional, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías y anuarios de carteles relevantes han promovido efectivamente el desarrollo de los carteles modernos a un nivel superior, haciendo que los carteles sigan ocupando la posición principal de expresión visual. . Las importantes exposiciones internacionales de carteles incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Diseño Publicitario por Invitación en Colorado; Bienal Internacional de Diseño Publicitario en Moscú, Rusia; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario de Lahti en Finlandia, etc.