La personalidad de las ilustraciones dibujadas a mano de dibujos animados: cómo dibujar un caso de ilustración simple
Las ilustraciones dibujadas a mano requieren las más altas habilidades artísticas, se utilizan ampliamente y son ricas en contenido. Las ilustraciones dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, como algunos libros ilustrados, diseños de escenas de historias, etc.
Notas sobre las ilustraciones de aprendizaje
Cada ejercicio no requiere un alto grado de realización y puede definirse según sus propias necesidades. Esto se puede resumir como ejercicio deliberado, centrarse en ejercicios individuales y especializarse en lo que no se puede hacer. Por ejemplo, si la estructura no es buena, entonces puedes hacer muchos ejercicios que solo dibujen contornos. Además, también puedes optar por tomar atajos en la práctica para las partes en las que ya eres bueno.
Los ejercicios de introducción a la pintura tienen dos funciones principales: por un lado, dominan las habilidades y, por otro, exponen las deficiencias. El método anterior puede lograr eficazmente el propósito de la práctica inicial y el progreso será mucho más rápido, porque muchos problemas pueden exponerse rápidamente y su propio estilo también puede surgir lentamente en esta etapa.
Cómo dibujar un patrón de ilustración pequeño y sencillo: pincel, bolígrafo de color, papel blanco.
1. Primero dibuja un arco y un gancho de arco en el papel.
2. Luego continúa este arco y dibuja un arco y un gancho de arco en el otro lado.
3. Conecta los dos arcos entre sí. Ha salido el gran cuerpo del conejo.
4. Dibuja dos orejas cortas en la cabeza del conejito para hacerlo aún más lindo.
5. Luego dibuja los ojos del conejo y la otra mano.
6. Por último añade una pajarita como decoración. Llena la corbata con tu color favorito, luego agrega unos pequeños puntos de rosa debajo de los ojos a modo de rubor. Se completa todo el pequeño patrón simple pintado a mano.
¿Cómo aprender la ilustración 1 dibujada a mano con base cero? La base de las ilustraciones dibujadas a mano
La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Se puede utilizar una buena base de dibujo para dibujar, crear y expresarse sin problemas. Cuatro partes básicas del boceto: niveles de blanco y negro y grises, sentido del volumen, sentido del espacio, práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero no se puede describir a ciegas. Debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
Pasos para pintar con aerosol:
① Maneja la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.
②Crea una sensación de volumen prestando atención a las relaciones espaciales.
③Ajusta la relación espacial y presta atención a representar los objetos superiores.
Segundo método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano
El primero es dibujar, muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tu capacidad de observación;
En segundo lugar, los borradores de líneas cómicas, instintivamente convierten las líneas dibujadas en manos, de modo que las manos ya han dibujado antes de que el cerebro reaccione, por lo que las líneas pasan;
La última es la práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestro color. Combinación Capacidad para mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores.
3. Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano
Al dibujar un personaje, si no comprendes la estructura lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener un movimiento, pero una vez. dibujado, la estructura del personaje puede transformarse, así que practica bien tu personaje.
La estructura se puede dominar mediante bocetos. Al principio, puedes seguir la imagen, dibujar diferentes ángulos, capturar fotogramas clave, etc. Luego puedes intentar dibujar diferentes movimientos de la nada, lo que aumentará la dificultad de la práctica e intentar comprenderla lo más a fondo posible.
Datos ampliados:
Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de la personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire entregado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para menospreciar cosas hostiles o atrasadas. Utilizan un sarcasmo sutil para lograr publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para exponer cosas inocentes e irracionales de la vida con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y comprenda algo a través de la risa. Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permiten a la gente aceptar los mensajes publicitarios en un contexto relajado.