¿Cuál es el valor del pequeño y exquisito cuadro ruso de Vakistovo?
Las pinturas de Rostov aparecieron por primera vez a mediados del siglo XVIII, el cual tiene una historia de más de doscientos años. El primer lugar donde se empezó a utilizar la técnica de pintura de Rostov fue un lugar en Rusia llamado los Urales. Esta técnica se desarrolló allí durante un período de tiempo y se extendió gradualmente a Moscú a principios del siglo XIX. En algunas aldeas de las afueras de Moscú aparecieron talleres de lacado, y el uso de laca Rostovsky en bandejas, teteras y otros artículos lacados promovió aún más el desarrollo de la pintura Rostovsky.
Las pinturas rusas de Rostov incluyen flores, frutas, escenas de la vida cotidiana así como escenas de la mitología y la literatura. Se dice que las primeras personas que crearon pinturas en color de Rostov fueron en su mayoría agricultores que rara vez tenían la oportunidad de ver flores como rosas, por lo que solo podían imaginarlas de la nada. Como resultado, las pinturas en color que crearon al final fueron. más como cuentos de hadas.
Las pinturas de Rostov son exquisitas en mano de obra y coloridas, y tienen un gran valor de apreciación. Por esta razón, los objetos representados en las pinturas de Rostovo tenían algo más que un valor práctico. Los rusos y los turistas de otros países suelen comprar cuadros de Rostov como regalo o recuerdo. Entre las artesanías pintadas de Rostov, las bandejas pintadas de Rostov son muy populares.
Las luces y sombras de la pintura gouache se consiguen añadiendo continuamente blanco o negro. Si quieres expresar tonos grises, debes utilizar pigmentos de mayor pureza, además de blanco o negro, para pintar de oscuro a oscuro. color claro. Utilice un poco más de negro para las partes oscuras, un poco más de blanco para las partes brillantes y solo blanco puro o negro para las partes más profundas y brillantes.
Entonces, cuando miras una pintura gouache de cerca, se ve desordenada y no puedes ver el contorno del objeto, solo las pinceladas. Al mirar pinturas gouache, hay que permanecer lejos, como si se mirara una pintura al óleo. Cuanto más lejos miras, más claros son los contornos de los objetos y más obvia la relación entre la luz y la oscuridad.
La pintura con acuarela, como su nombre indica, es un trabajo realizado con agua y pigmentos. La pintura con acuarela no debe ser espesa ni pesada. Cuanto más fina es, más avanzada es. Pintar con gouache y pintar con acuarela son ideas completamente diferentes. La pintura con gouache debe completarse con una cobertura continua, mientras que la pintura con acuarela debe completarse con manchas de agua.
Si te equivocas en gouache, puedes cubrirlo con pintura, pero si te equivocas en acuarela, no puedes corregirlo. Es necesario cambiar el papel y empezar de nuevo. Por lo tanto, la pintura gouache generalmente se enseña en las escuelas de arte porque se puede cambiar constantemente de un lado a otro. La pintura con acuarela requiere una cierta cantidad de habilidades artísticas, y los entusiastas principiantes no podrán pintar pinturas con acuarela. La relación entre la luz y la oscuridad en la acuarela se logra a través de espacios en blanco y sombreado natural. Antes de pintar, el artista debe tener una comprensión general de la imagen completa. Dónde dejar espacios en blanco y dónde profundizar, debe haber una clara intención de pintar. Los pasos para aprender a pintar son aprender a pintar con gouache primero y luego con acuarela. Solo cuando seas bueno con el gouache podrás ser bueno con la pintura de acuarela.