Consejos para la composición de fotografías de retratos
Para realizar una buena composición, el fotógrafo debe considerar el encuadre, ángulo, orientación, luz, color y otras características de cada elemento fotografiado, y disponerlas adecuadamente antes de disparar. La forma de estructurar los elementos de la composición de la imagen afectará la capacidad del fotógrafo para transmitir claramente el concepto de la obra a los ojos del espectador y luego despertar el mismo entusiasmo. Se acercan las largas vacaciones, y si quieres salir a divertirte, recuerda inscribirte en este beneficio de fotografía.
1. Composición de tres tercios
También conocida como composición "de pozo", este es un método de composición que se ha utilizado N veces y también es el método de composición más común. Ya sea que quieras tomar fotografías de paisajes, retratos, fotografías callejeras, fotografías de viajes o fotografías espontáneas, es lo mismo, pero de hecho es algo anticuado, puedes usarlo tanto si eres un maestro como si eres un novato. , la composición del tres en raya es la más fácil, la más estable y la más eficaz. El seguro es el más aceptado por el público. A continuación, veamos la aplicación específica de la composición de tercios en la fotografía de retratos.
2. Composición simétrica
Cuando aprendí a tomar fotografías por primera vez, la gente decía: "No pongas a la persona en el medio, eres un novato". , pensando que era solo Tic Tac Toe. La gente pensará que eres un maestro si pones a la persona en el medio. La gente sabrá que eres un novato de un vistazo. No sabes cómo tomar fotografías. una cámara réflex, pero después de tomar fotografías del tres en raya durante mucho tiempo, me di la vuelta y puse a la persona en el medio, después de todo, no es tan malo. De hecho, depende de cómo lo uses. Al disparar con paisajes, la composición simétrica es simple y fácil de usar. Sin más, vayamos directo a la imagen.
3. Composición triangular
La llamada composición triangular consiste en dividir la imagen en uno o varios triángulos. En el triángulo o en la propia imagen se sitúa el sujeto expresado en la imagen. Forma una postura triangular. Esta composición es un método de inducción visual. Si hay una forma triangular formada por forma o sombra, si es una estructura lineal formada naturalmente, entonces el sujeto se puede organizar en el centro de la hipotenusa del triángulo. para lograr un gran avance. Pero utilícelo sólo en panorama para obtener el mejor efecto. La composición triangular crea una sensación de estabilidad, mientras que la inversión crea inestabilidad y resalta la tensión. Se puede utilizar para diferentes escenas, como primeros planos de personas, primeros planos, etc.
De hecho, definitivamente hay más en la composición que solo esto. Cada uno tiene que crear su propia forma de composición. Lo anterior es solo para su referencia. Si desea tomar buenas fotografías, es absolutamente imposible simplemente copiar la composición de arriba.
Creo que lo más importante a la hora de tomar fotografías no es si puedes tomar fotografías, sino cómo entiendes cómo tomar fotografías en el proceso de aprender a tomar fotografías, para que puedas tomar fotografías que moverte. Este proceso es el más importante. Cada uno tiene su propia estética y sentido de la belleza. Creo que es bueno, pero podrías pensar que es basura. Sólo experimentándolo tú mismo podrás tomar las fotos que te gusten.
Para aprender bien la fotografía de retratos, los principiantes pueden comenzar rápidamente con la composición. En comparación con otras técnicas fotográficas, la composición es más fácil de dominar. La composición del retrato depende principalmente de dos aspectos: primero, la expresividad del sujeto en sí; segundo, el fotógrafo debe tener cierta creatividad e ideas y ser capaz de expresar perfectamente el sujeto a través de la cámara en su mano.
1. La forma del marco
Los tres elementos de la composición incluyen: la forma del marco, la parte principal de la imagen real de la imagen y la parte en blanco de la imagen. Para los principiantes, captar y organizar con precisión los tres elementos de la composición es la forma más fácil de comenzar rápidamente con la composición de fotografías de retratos.
La forma del marco hace referencia a si la fotografía está compuesta en formato horizontal, formato vertical u otras formas. Al componer un retrato, el fotógrafo primero debe considerar qué formato utilizar para encuadrar al sujeto. Si sólo considera la necesidad de hacer que la imagen sea adecuada para el sujeto, puede determinar el formato del marco de acuerdo con la forma específica del sujeto. Por ejemplo, utilice un encuadre horizontal para fotografiar a personas tumbadas o sentadas; utilice un encuadre vertical para fotografiar a personas de pie, etc. Si desea que la imagen sea más creativa, puede utilizar otras formas de marcos según las necesidades de la intención expresiva. En resumen, determinar la relación entre el encuadre y el sujeto es el primer paso en la composición.
2. El sujeto de la fotografía
La imagen real parte del sujeto de la fotografía de retrato, es decir, el personaje principal que el fotógrafo quiere expresar.
Hay dos formas de expresión: una es a través del método de fórmula de composición de retrato, es decir, se utiliza la composición de fórmula de primer plano, la composición de fórmula de medio cuerpo, la composición de fórmula de siete partes y la composición de fórmula de cuerpo entero; el segundo es el método de composición artística con escenas, es decir, a través de la combinación perfecta de personajes y escenografía para embellecer y expresar aún más el tema. No importa qué método se utilice, es necesario determinar el centro de interés de la imagen real del sujeto en la composición.
El centro de interés del tema de la imagen se refiere a la parte más llamativa del tema de la imagen, que no necesariamente ocupa un área grande. Por ejemplo, en un retrato en primer plano, los ojos suelen ser el centro de interés; en un retrato de medio cuerpo, el rostro se convierte en el centro de interés. Una imagen generalmente tiene sólo un centro de interés, o sólo un centro de interés principal. De lo contrario, podría destruir la integridad de la imagen y provocar desorden y confusión en la composición.
3. La parte en blanco de la imagen
En la composición fotográfica, la parte en blanco de la imagen no siempre se refiere a la parte blanca sin ninguna imagen en la foto, sino que se refiere a la parte excepto la La parte distinta de la imagen real del sujeto. Por tanto, el espacio en blanco de la composición no es necesariamente blanco. En un marco fotográfico, la imagen real del sujeto y la parte en blanco son interdependientes. La parte en blanco no sólo puede resaltar y explicar el cuerpo principal, sino también complementar y fortalecer la imagen principal.
4. Utilice un fondo simple para resaltar el sujeto.
Para la fotografía de retrato, los personajes son los objetos principales que se expresan en las fotografías de retrato y son una parte importante de la imagen. No es sólo el centro del contenido de la imagen, sino también el centro de la estructura de la imagen, y otros paisajes deben formar un todo a su alrededor. Por lo tanto, lo más importante a lo que los fotógrafos deben prestar atención en la imagen es cómo resaltar los personajes.
Para los principiantes, la forma más sencilla de resaltar los personajes es encontrar un fondo relativamente simple y limpio. Por ejemplo, una pared blanca, un trozo de hierba verde y similares son fondos limpios y sin complicaciones, de modo que el fotógrafo sólo necesita centrarse en los personajes y no tiene que preocuparse por el fallo de la foto debido a un mal manejo de la misma. la relación entre los personajes y el fondo.
Además, los fotógrafos deben tener en cuenta que los ojos son muy importantes para la fotografía de retrato, especialmente los retratos de medio cuerpo. Por lo tanto, intente colocar los ojos del personaje en la línea horizontal prominente de 1/3 de la imagen. Esto no solo resaltará el tema de la imagen, sino que también hará que la composición sea más apropiada y armoniosa.
5. Utilice un fondo borroso para resaltar el sujeto.
Si desea resaltar aún más el tema del personaje, los principiantes también pueden considerar usar el método de fondo borroso para resaltar el personaje. Este método de difuminar el fondo también puede eliminar la interferencia del fondo desordenado en el personaje principal. El uso de un teleobjetivo medio no sólo puede representar personajes de forma más realista, sino también lograr un efecto de desenfoque perfecto. Sin embargo, cuando los fotógrafos utilizan teleobjetivos, primero deben aclarar sus propósitos creativos. Si el entorno no tiene mucho valor de uso para los personajes. Puedes hacer un desenfoque más profundo; si necesitas explicar ciertos factores ambientales, pero al mismo tiempo no quieres que afecten al personaje principal, puedes hacer un desenfoque moderado para lograr la unidad de los dos.
6. Disparar desde arriba
El efecto que produce disparar desde un ángulo bajo es exactamente opuesto al de disparar desde un ángulo alto. Al tomar un retrato frontal del busto de un personaje, una toma hacia arriba puede estrechar la parte superior de la frente, expandir la mandíbula inferior, alargar la cabeza y el cuello, dar volumen a la cara y mostrar la altura y la esbeltez del personaje, al mismo tiempo que purifica el fondo. .
Además, al tomar una fotografía de cuerpo completo de una mujer, usar este ángulo puede mostrar las piernas delgadas y la elegante figura de la mujer. Pero para las personas con caras pequeñas en la parte superior y grandes en la parte inferior, no puedes usar un ángulo frontal, porque este ángulo expondrá más los defectos del personaje del personaje. En este momento, el fotógrafo debe elegir un ángulo ligeramente lateral para disparar desde arriba.
7. Disparo plano
El disparo plano se basa en la altura del nivel de los ojos del sujeto como línea de base. El efecto de la fotografía tomada a esta altura está en línea con la experiencia visual humana y la composición es estable sin cambios especiales.