Introducción a la pintura gouache.
La historia de la pintura gouache se remonta al Paleolítico. La gente usaba polvo de piedra para moler pigmentos en cuevas y pintar escenas familiares de animales, trabajo, etc., dejando atrás muchos recuerdos visuales misteriosos y distantes. . En la Edad Media, los pintores empezaron a pintar con tiza. Los maestros del Renacimiento (como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Holbein, etc.) utilizaban pinceles gouache hechos de polvo mineral para dibujar sus bocetos y estudios creativos, pero la mayoría de las pinturas gouache de esta época eran pinturas monocromáticas, similares a un boceto, con colores únicos. . En el siglo XVII, debido a la práctica de muchos pintores, la pintura gouache se desarrolló gradualmente de monocromática a policromada y utilizó relaciones de color para procesar la imagen.
Después de eso, a medida que los materiales para la pintura gouache se volvieron cada vez más completos y las técnicas más maduras, durante este período se estableció el estatus de la pintura gouache como pintura independiente y rápidamente se extendió por toda Europa. En el siglo XVIII, pintores de Francia, Gran Bretaña, Italia y otros países (como Boucher, Chardin, Cote, Rossaba, Carrera, etc.) utilizaron el gouache para expresar retratos y pinturas de género. El alcance del uso del gouache se amplió aún más. La pintura gouache floreció sin precedentes durante este período. En el siglo XIX, la pintura gouache se desarrolló aún más en Europa, Estados Unidos y otros países. Con el auge de la pintura impresionista, el gouache se hizo más popular como forma de pintura en color. Maestros como Degas, Wellhouse y Cassatt llevaron el estilo pictórico antiguo y joven del gouache de color a la cima del arte y dejaron muchas obras inmortales, como "La chica que se baña" y "La estrella", "Frente al espejo". " etcétera.
A principios del siglo XX se introdujo en nuestro país el polvo de color de Li Chaoshi. La generación anterior de pintores estudió en Europa y recibió educación en pintura occidental (incluida la pintura al pastel). Después de regresar a China, la pintura al pastel también se desarrolló gradualmente en nuestro país, especialmente después de la reforma y la apertura. Los pintores se liberaron aún más y sus creaciones no tenían precedentes. Para revitalizar y desarrollar este tipo de pintura, personas activas y ambiciosas realizaron muchas exposiciones de pintura al pastel y establecieron la acuarela y la pintura al pastel como un tipo de pintura separado para revitalizar y desarrollar. Para este tipo de pintura se han realizado muchas exposiciones de gouache. Exposición, la acuarela y el gouache se establecieron como una categoría de pintura separada y participaron en los premios. Después de varias generaciones de incansables esfuerzos, la pintura gouache, un tipo de pintura antigua, ha marcado el comienzo de su primavera.
Las características artísticas de la pintura gouache: desde el punto de vista del efecto, tiene los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela, y tiene un encanto artístico único. Tiene una forma y un teñido únicos, con cambios de color ricos, hermosos y elegantes. Es más adecuado para expresar objetos con cambios delicados, como piel humana, frutas, etc. El color suele dar a la gente una sensación de frescura. Desde el punto de vista del material, no es necesario mezclarlo con medios como aceite y agua, y se puede colorear directamente, tan convenientemente como usar un lápiz para mezclar el color, solo es necesario frotar los tóner para obtener el color ideal; . Los tóners utilizan pigmentos minerales como materia prima principal, por lo que tienen buena estabilidad del color, colores brillantes y saturados y colores duraderos. Por ejemplo, las pinturas pintadas por Guido Reni (1575-1642) con tóners todavía existen hoy en día, y sus colores. Los colores son como nuevos.
Aunque la pintura gouache tiene una larga historia y un recorrido glorioso, la mayoría de la gente en nuestro país aún no la conoce. En el pasado, el mundo del arte lo clasificaba principalmente como bocetos y no le prestaba la debida atención. En el mercado del arte nacional, los cuadros gouache desempeñan el papel de "patito feo". En ocasiones, los cuadros que se subastan son manuscritos y bocetos de algunos pintores antiguos. En general, no hay ambiente. Sin embargo, la pintura gouache es generalmente apreciada por el público en los países europeos y americanos. A medida que el nivel de vida de nuestro pueblo mejora, su comprensión de las culturas extranjeras continúa profundizándose. Se puede prever que las perspectivas de desarrollo de la pintura al pastel son brillantes. Al observar el desarrollo del arte moderno en mi país durante el siglo pasado, no es difícil encontrar que la mayoría de los pintores que se dedican al estudio de la pintura occidental tienen experiencia en la pintura con tiza además de sus propias creaciones. sus vidas y tienen un gusto especial por ellas. La obra al pastel del pintor al óleo chino Yan Wenliang, "Un rincón de la cocina", se ha convertido en su obra representativa registrada en la historia. Desde la perspectiva del mercado del arte, las pinturas al pastel de pintores modernos y contemporáneos han obtenido buenos resultados en las subastas, y los pintores de nueva generación también han obtenido buenos resultados.
Con la mejora continua del nivel estético de las personas y la diversificación de los gustos estéticos, la pintura gouache se convertirá en un nuevo favorito para la colección debido a sus muchas ventajas, y el espacio para la apreciación será cada vez mayor.
⊙Pintura al pastel de colores (pintura al pastel, pintura con tiza): usar un bolígrafo especial de pintura seca para secar la pintura directamente sobre papel pastel, es una forma independiente de pintura. A muchos pintores les gusta usar una pequeña cantidad de tiza de colores para aumentar el efecto artístico al dibujar bocetos. Sus pinturas todavía se pueden llamar bocetos. Las pinturas con tiza de colores deben fijarse utilizando un fijador especial a base de aceite. También se puede utilizar vidrio transparente (papel) para proteger la pantalla.
⊙Debido a la textura suave de la pintura gouache, a la hora de delinear, es mejor utilizar lápices de carbón (tiras) en lugar de lápices de grafito. Lo mejor es utilizar papel con partículas más finas para que la pintura se adhiera. mejor en la pantalla.
⊙La pintura de tiza de colores es opaca después del secado y los colores claros se pueden cubrir directamente sobre colores oscuros sin destruir los colores oscuros. Los colores claros se superponen a los colores oscuros para crear contrastes de color intuitivos, e incluso el color del papel puede mezclarse con los colores de la pantalla.
Trazos y Texturas: Las líneas de tiza están secas por lo que se adaptan a una variedad de texturas de papel. Este material seco, al igual que otras herramientas de dibujo, depende de la textura del papel. El papel texturizado permite que las tizas de colores cubra sus protuberancias texturizadas, mientras que los agujeros del papel solo pueden rellenarse con más tiras de tizas de colores o frotarse con un cepillo o frotarse a mano. La textura del papel determina la textura del cuadro.
⊙Para la impresión de planchas a color, el color del papel es muy importante, porque una de las características de esta tecnología es que los tonos brillantes pueden tapar fondos oscuros.
⊙Usa los dedos y un paño para mezclar colores: el paño, el borrador y los dedos se pueden usar como herramientas para mezclar pasteles. La tela se utiliza principalmente para armonizar el tono general, mientras que los cambios específicos en el tono general se realizan más a menudo utilizando los dedos, ya que es más fácil trazar la forma con los dedos. Al mezclar colores con los dedos, puedes controlar la cantidad de fuerza aplicada. Sea suave para que el color subyacente no salga a la superficie. También puedes controlar la gama de combinación de colores con los dedos para no manchar los colores circundantes.
Comentario personal: Jaja, estoy aprendiendo a pintar con pasteles recientemente. Llevo un tiempo aprendiendo y lo he estudiado un poco. Personalmente, creo que el color del pastel es más hermoso y las cosas pintadas se ven mejor. Te recomiendo que veas las pinturas al pastel de Shimizu Yoshiharu, ¡son súper poderosas!