¿Qué póster de película te gusta?
Antes de ver la película, puede despertar su gran interés;
Después de ver la película, tendrá una sensación de "epifanía" sobre algunas tramas de la película;
Más allá de la película, es un trabajo estético independiente.
Antes de la década de 1980, todos los carteles de películas eran impresos y producidos por la empresa matriz, especialmente aquellos carteles de películas pintados a mano unidos por maestros de la pintura, lo que no solo mejoraba el gusto artístico de los carteles de películas, sino que también tenía ciertas valor de colección. Hoy en día, la introducción de la alta tecnología ha supuesto una revolución en la producción de carteles de películas, haciendo que la producción de carteles de películas sea muy cómoda y sencilla. En comparación con los carteles artesanales tradicionales, casi no tienen valor de colección.
En una época antes de que la televisión se hiciera popular, ver películas era un lujo. En una era en la que puedes ver películas en tu teléfono móvil, ver películas se ha convertido en una necesidad diaria. Por lo tanto, los carteles de películas se han vuelto más populares y comercializados, debilitando el arte de los carteles de películas.
Pero también hay un grupo de diseñadores que utilizan sus expresiones para describir su amor por el cine. Sus obras tienen estilos variados y no enfatizan el efecto estrella, sino que se centran más en la expresión de la esencia de la película. El propósito de estos carteles no es "vender" la película, sino servir como una interpretación más profunda de la película desde la perspectiva del público, más como una reseña de la película.
Por eso, seleccioné una serie de carteles desde tres aspectos para compartir y disfrutar contigo:
En primer lugar, darte una epifanía.
01 Titanic
El clásico "Titanic" de Cameron era popular en todo el mundo en ese momento. Todavía recuerdo el cartel de esa época.
Cuando la pequeña ciruela del cartel original está en pleno apogeo, la imagen del cartel de la derecha puede recordarte la frase clásica "tú bailas y yo bailo".
¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos excelentes carteles de películas que nunca has visto antes!
La película comienza con "En el corazón del mar" y termina con "En el corazón del mar", siendo finalmente hundido en el Océano Atlántico por la abuela Ruth. Te recomiendo este, diseñado por Laurent Durieux. El elemento central del cartel es el deseo de riqueza y el deseo en el corazón del mar, utilizando la fuente Trajana más popular en la industria cinematográfica.
Excluyendo la información textual, cuando vi este cartel por primera vez, fue difícil relacionarlo con el Titanic. Una mirada más cercana reveló que era el Corazón del Mar que colgaba del pecho de la abuela Ruth. La forma del collar formaba hábilmente la cubierta del Titanic.
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02 "Solo en casa"
Probablemente mi película de comedia favorita hasta ahora. La película de los años 90 tiene una buena trama, escenas y configuración de personajes. A diferencia de algunas películas de comedia, su remate proviene de la interpretación perfecta del papel de cada actor y, por supuesto, del pensamiento inteligente del guionista. Después de tantos años, parece que ni siquiera los propios Estados Unidos han podido hacer una película como esta. El siguiente diseño de cartel de Adam Simpson también ha sido concebido inteligentemente por el diseñador. Kevin, el "pequeño diablo", no aparece en la imagen, pero el ingenio de Kevin se muestra a través de las travesuras del estúpido ladrón, ¡que es tan divertido como el argumento de una película! ¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos fantásticos carteles de películas que nunca has visto antes!
Star Wars: Los últimos Jedi
Por ejemplo, el título: "Los últimos Jedi", el diseño del cartel de Andrew Kwan no deja lugar al suspenso y da el título de la forma más intuitiva. Camino: La espalda cansada desaparece lentamente bajo el atardecer sangriento. Una leyenda ha terminado. Dos soles cuelgan en el cielo. Este es el origen de Luke y el mejor destino...
04 "Escape" "Rompiendo". Bad"
Ganó el 90º Premio de la Academia al Mejor Guión Original, una película llena de reflexiones cuidadosas sobre el terror, las cuestiones raciales y los elementos tecnológicos.
El diseño de Xiao Qingfei es un estilo de diseño de carteles común en la década de 1990. Elimina el color y se centra en la expresión gráfica y de diseño. La imagen se fija en la acción de "sacar" la cuchara de la taza en la cabeza, lo que indica un reemplazo intencional. El enfoque visual también está en "sacar", lo cual es significativo. Al igual que en esta película, el miedo no llega cuando crees que va a llegar, pero los secretos que se esconden detrás son más audaces de lo que crees.
La banda sonora de jazz y las teorías de conspiración de Rhodes en la película hacen que la película esté llena de humor negro e ironía.
05 "007: Spectre"
Mires esta película o no, debes ver el título "007: Spectre". Su expresión se puede apreciar como una película independiente, y algunas personas incluso le dieron una mejor valoración que la película.
El anillo que aparece en el título es exactamente la temática de la película: las bandas de fantasmas. El patrón del anillo es una combinación de un pulpo y un fantasma. Los carteles de "007: Ghost Party" tratan sobre Daniel Craig y Monica Bellucci.
Desde esta perspectiva, el cartel de Pedro B. Maia es igual al título de "007: Spectre", prefiriendo utilizar elementos como pulpos, fantasmas y calaveras para expresar la temática de la película.
El título de "007: Spectre"
Digresión: La banda sonora de "007: Spectre" es "Writing" cantada por el cantante británico Sam Smith.
El hombre de la navaja suiza
El maestro Xing tiene razón. Interpretar un cadáver es un trabajo técnico. Daniel Radcliffe, el famoso actor de "Harry Potter", interpreta a un cadáver muy importante en "El hombre de la navaja suiza". Este "cadáver" puede hacer muecas, escupir y hacer casi cualquier cosa. Incluso demostró una característica sorprendente: la violenta "corriente de pedos" se puede transformar en un bote de remos, sacando a otro protagonista, Hank, de la isla desierta.
Esta es una película clasificada por Baidu como drama, comedia y aventuras. Para ser honesto, esta es una comedia negra. La versión de Pedro B. Maia del cartel del Hombre de la navaja suiza fue diseñada desde una perspectiva especial. Mirar de cerca esta composición especial y este comportamiento absurdo es como ver esta película, hacerte reír o llorar.
07 Big Hero 6
No hay duda de que la popularidad de "Baymax" es mucho mayor que la de la película en sí. La forma facial "Baymax" está inspirada en la campana japonesa. El diseñador de personajes Shiyoon Kim descubrió que había un espacio delgado que conectaba dos agujeros en la parte superior del reloj, lo que inspiró el diseño de la línea que conecta los dos ojos.
Este concepto de diseño minimalista sin boca le permite a Baymax expresar sus emociones con parpadeos y movimientos corporales, pero le brinda más interpretaciones del rico lenguaje corporal de Baymax. El cartel de Berkay Daglar lo explica bien.
2. ¿Convertir una película en una imagen fija?
Aparte de la trama, muchas películas tienen gráficos de alta calidad. ¿Cuántos de ellos son Wes? En la película de Anderson "El Gran Hotel Budapest", el tono, la utilería, la escenografía, los colores muy saturados y la atención al detalle en cada fotograma de la película han alcanzado un nivel paranoico.
Este tipo de composición de imágenes y uso de colores brinda un festín visual a los espectadores.
Los trabajos de carteles recomendados a continuación no son tan simples como capturar la escena de la película, sino que son utilizados por el diseñador a través de su estilo personal.
Star Wars Episodio VI: El Retorno del Jedi
En el póster de Jaehwa Lee, el fondo limpio crea una sensación de vasto espacio, haciendo que la forma del personaje sea más prominente y la belleza de la estrella. La fuente Wars es claramente visible.
09 Batman
La belleza del negro. Como héroe oscuro, Batman, la trama en sí y el estilo de la escena están activos en la atmósfera oscura general. El negro se utiliza hábilmente como ilustración para establecer el tono emocional de la imagen oscura.
10 Historias de Agua
Una chica muda se enamora de un pescador. Aunque la época se sitúa en el trasfondo represivo de la Guerra Fría, involucra cuestiones sociales reales como la discriminación racial. , homosexualidad y vulnerabilidad de género en la sociedad actual. Pero la historia incorpora la lujuria y el amor casi divino en la imagen del "agua", completando un hermoso y fantástico cuento de hadas para adultos.
Eduardo Manostijeras
Nunca antes había nevado donde vivía la anfitriona. Sólo cuando apareció Eduardo los copos de nieve blancos comenzaron a bailar en esa tierra. Como máquina, Edward casi no tiene expresión y sus afiladas manos de tijera no son propicias para expresar emociones. El tono frío fue aún más inolvidable en el contexto de su rostro pálido.
12 Blade 2049
Esta película resalta el color sin perder el aire distópico. El director es Roger Deakins. Las imágenes son de un desierto lleno de humo o de una noche fría y húmeda y lluviosa, lo que te hará sentir incómodo en el futuro. Cada fotograma de la imagen es una obra de arte.
En cuanto al póster a continuación, Chris Skinner utilizó su estilo personal para recrear la escena callejera de estilo cyberpunk y los ambiguos tubos de luz de neón.
The 13 Matrix
Un clásico de la película de ciencia ficción de hace 20 años, Chris Skinner describe las escenas a su manera, con detalles muy minuciosos que se pueden apreciar como un trabajo independiente.