Material didáctico del Volumen 1 de Arte de noveno grado
El material didáctico debe proporcionar objetivos de enseñanza, pasos de enseñanza y métodos operativos claros. El siguiente es el material didáctico que les proporcioné sobre el volumen de arte de noveno grado. El contenido es el siguiente:
1. Análisis de libros de texto_Un paseo por el río Long
El tema "Un paseo". on the Long River" establece claramente la intención del editor. Esta unidad se basa en los requisitos de los "Estándares del plan de estudios de arte" para el área de aprendizaje "Apreciación · Comentarios". A través de la apreciación de la cerámica pintada, los bronces, los guerreros y caballos de terracota y las pinturas antiguas, Long River Walk guía a los estudiantes a comprender inicialmente. los fenómenos artísticos representativos en diferentes períodos del desarrollo histórico chino. Orígenes históricos y características estéticas. Durante la "caminata", los estudiantes aprenden a utilizar de manera integral diversos conocimientos para apreciar las obras de arte y adquieren experiencia estética preliminar y habilidades de apreciación. El interés de los estudiantes por explorar las características estéticas del arte chino y el amor por la excelente cultura tradicional de la patria realzan el espíritu de patriotismo.
El libro de texto enumera obras de arte representativas de varios períodos históricos; al mismo tiempo, se tienen en cuenta diferentes categorías y diferentes formas. La parte de cerámica pintada plantea la relación entre los primeros humanos y la naturaleza. A través del análisis de los patrones de cerámica pintada, ayuda a los estudiantes a revelar las diversas conexiones entre el origen del arte y la producción y la vida de la sociedad primitiva; y los caballos combinan los diferentes estilos de expresión artística del simbolismo y el realismo. Se presenta la naturaleza social, movilizando a los estudiantes a utilizar de manera integral el conocimiento histórico y cultural para la experiencia estética. La parte de pintura antigua utiliza pinturas de diferentes formas y temas tanto como sea posible, incluidas figuras. , paisajes, flores y pájaros, pincelada minuciosa, pincelada a mano alzada, pintura de género y pintura literaria, etc. A través de las características distintivas de la estética visual de estas obras, se enriquece la experiencia estética de los estudiantes y, al mismo tiempo, también proporcionan diferentes puntos de entrada para la selección de contenidos didácticos.
1. La conexión entre los patrones de cerámica pintada y las decoraciones de bronce
El contenido de los patrones de cerámica pintados está relacionado con la vida real o los rituales de brujería de diferentes clanes, como los patrones de cerdos y pájaros. Los patrones del pueblo Hemudu, los patrones de peces y los patrones de rostros humanos son como los del pueblo Banpo. Hay patrones tanto realistas como abstractos en los patrones de cerámica pintada, y existe una estrecha relación entre los dos. Los patrones abstractos son en su mayoría el resultado de cambios en los patrones realistas de Taotie, Kui, dragón, fénix, etc. Son animales mágicos imaginarios, y estos patrones son más decorativos y, a menudo, están dispuestos simétricamente. Este cambio se puede ver en los patrones de pájaros y fénix en los libros de texto. Los artículos de bronce también tienen los mismos patrones geométricos que los patrones de cerámica pintada, como patrones de nubes y truenos, patrones de volutas circulares, patrones de calados y patrones como cuadrados y triángulos, que a menudo se usan como patrones de fondo.
2. Comparación entre la decoración simbólica de la cerámica pintada y los artículos de bronce y el estilo realista de los guerreros y caballos de terracota.
El patrón decorativo de la cerámica pintada y los artículos de bronce tiene un significado simbólico y naturaleza decorativa En primer lugar, la decoración está adherida a los utensilios o es la forma del propio objeto. La razón más importante es la ideología de las diferentes sociedades. La relación entre los patrones de cerámica pintados y la vida real o los rituales de brujería de diferentes clanes tiene un color misterioso, que expresa el asombro y la adoración de los dioses naturales. Como "vasos ceremoniales" para sacrificios, las decoraciones de bronce se ofrecían principalmente a los antepasados o para conmemorar la victoria de las conquistas militares. Estas decoraciones tienen herencia histórica y características de la época. Por un lado, es la encarnación del terror y, por otro, es un dios de protección. Los guerreros de terracota y los caballos del mausoleo de Qinling son diferentes. No recurren al papel de brujería, fantasmas y dioses, sino que muestran los talentos y estrategias de una generación de reyes a través de la configuración realista de poderosas formaciones militares.
3. Las características de las pinturas antiguas que utilizan líneas como método principal de modelado y el principio estético del encanto vívido.
En las pinturas presentadas en el libro de texto, las características del uso de líneas. son diferentes. Por ejemplo, la "Imagen de Chaoyuan" es redonda y estable, la "Imagen de hibisco y faisán dorado" es detallada y exquisita, y la "Imagen del pájaro acuático de loto" es plena y suave. Ayude a los estudiantes a comparar los estilos de diferentes obras, apreciar su temperamento y ritmo y profundizar su comprensión de las líneas de pintura tradicionales. Plan de lección de arte de la escuela secundaria para el noveno grado: Lección 01 Paseo largo por el río
4. La encarnación del significado simbólico en pinturas antiguas
El dragón y el fénix en "Personaje Dragón y Seda Fénix" La pintura" guía el alma del difunto hacia la resurrección. . "Hibiscus and Golden Pheasants" utiliza los coloridos colores de los faisanes dorados para simbolizar las "Cinco Virtudes" y promover pensamientos éticos feudales. Los pájaros de "Lotus and Waterbirds" "miran fijamente a la gente" transmiten claramente el carácter arrogante y cínico del artista. "Two Horses" utiliza técnicas alegóricas para criticar los fenómenos irracionales de la sociedad.
La teoría del arte tradicional es una parte importante del proceso de enseñanza de la apreciación. El contenido y los materiales del libro de texto se presentan en puntos de las pistas históricas, pero siempre están vívidamente impregnados de la expresión del significado simbólico y la concepción artística, el principal medio de modelado de líneas y encanto.
Utilice la teoría de la pintura antigua para incitar y resumir, de modo que los estudiantes puedan comprender y comprender mejor las características estéticas del arte tradicional. Una breve introducción a la "Teoría de los Seis Dharmas" permite a los estudiantes elevar su conocimiento perceptivo a un nivel teórico básico.
Cada actividad docente tiene su propio enfoque: la actividad 1 comienza con la identificación de gráficos y métodos de composición, con el objetivo de mejorar la experiencia y los sentimientos de los estudiantes sobre los patrones a través de una investigación detallada. La actividad dos es el uso integral del lenguaje formal, pensamientos y emociones, actitudes políticas y habilidades de escritura. Basado en el análisis y la investigación de detalles de modelado específicos, se conecta con la vida real, sublima pensamientos y emociones y cultiva las cualidades multifacéticas de estética, crítica y cognición cultural de los estudiantes.
La columna de sugerencias de evaluación configura el contenido de evaluación relacionado con la redacción de ensayos y proporciona consejos sobre los puntos clave de la redacción.
El libro de texto presenta los "Seis métodos de Shaykh" y al pintor Zhu Da en la columna de la base de datos, proporcionando pistas y métodos para consultar información para un mayor aprendizaje.
La columna Learning Big Space amplía el alcance de la comprensión del arte tradicional chino en mayor medida e inspira a los estudiantes a utilizar los métodos que han aprendido para comprender conocimientos culturales más tradicionales.
El estudio de esta unidad se centra en el dominio general de los métodos de apreciación y se esfuerza por permitir a los estudiantes hacer comentarios breves sobre obras de arte y fenómenos artísticos, y aclarar audazmente sus propias opiniones y comprensiones, para inspirar que aprecien las excelencias de la patria Amor por la cultura tradicional.
*A través de actividades de apreciación, los estudiantes pueden apreciar la belleza estética de las características nacionales chinas, estimular el interés de los estudiantes en explorar las características estéticas del arte chino, hacerles amar la excelente cultura tradicional de la patria y mejorar su patriotismo.
3. Ideas didácticas
1. Determinación del contenido de la enseñanza
La enseñanza en el área de aprendizaje "Apreciación·Comentario" debe basarse en el nivel de conocimiento y experiencia de vida sobre la base de. Según el análisis de los dos aspectos de los materiales didácticos, incluido el conocimiento sustantivo y el aprendizaje de habilidades, comprender la intención de los materiales didácticos, captar y controlar la dificultad son las garantías básicas para lograr los objetivos de enseñanza.
El libro de texto contiene una gran cantidad de contenido y materiales, y la extensión es grande, por lo que seguir ciegamente el texto conducirá inevitablemente a la postergación. Por tanto, es muy necesario seleccionar materiales. Este vínculo puede iniciarse desde dos vertientes:
1) Seguir las pistas del desarrollo histórico, enfatizar la relación de origen de las diferentes épocas y emitir juicios sobre la evolución del estilo de expresión y la función social de la obra. Esta pista se refleja claramente en la cerámica pintada, los bronces y los guerreros y caballos de terracota del libro de texto. Los contenidos que deben considerarse en la enseñanza incluyen: la cerámica y el desarrollo de la productividad en la sociedad primitiva; la relación entre los primeros humanos y la naturaleza y la vida social; en patrones de cerámica pintada Las similitudes y diferencias en la expresión del modelado entre patrones y decoraciones de bronce el significado social reflejado en patrones simbólicos y expresiones realistas, etc.
2) Partiendo de la exploración de las características del modelado de expresión, captando el arte tradicional que utiliza la línea como principal método de modelado, prestando atención a las vívidas características del encanto, apreciando obras con diferentes formas de expresión y temas. , y comprensión de la tradición a través de obras específicas. Características estéticas del arte. La parte de pintura antigua del libro de texto presenta mucho material, por lo que debe centrarse y relacionarse con otros materiales. Es recomendable incluir múltiples obras en torno a una temática.
La enseñanza de contenidos basados en claves del desarrollo histórico es compatible con las características de la expresión plástica, permitiendo a los estudiantes comprender la evolución y desarrollo del arte tradicional; la enseñanza con la temática de las características de la expresión plástica también debe esclarecer los antecedentes históricos del mismo; ayudar a los estudiantes a comprender la relación entre el arte y La conexión entre el desarrollo social y tener en cuenta ambos constituyen un contenido didáctico completo.
2. Preparación docente
La preparación docente comienza con un estudio cuidadoso del contenido docente y una gran revisión de la información, además de familiarizarse con el contenido relacionado con el trabajo. También debe seleccionar aquellos temas que puedan interesar a los estudiantes. Aprender materiales históricos interesantes y conocimientos relacionados. Estimar plenamente el nivel de conocimientos de los estudiantes y comprender sus necesidades son la garantía para el buen desarrollo de las actividades docentes.
3. Estrategias de enseñanza
Determinar el enfoque de la enseñanza, aclarar las pistas y seguir los contenidos y métodos presentados en los materiales didácticos, partiendo de los dos aspectos de las pistas del desarrollo histórico y Características escénicas del modelado, divididas en dos partes: cerámica pintada, bronces, guerreros y caballos de terracota y pinturas antiguas.
Las secciones sobre cerámica pintada, bronces y guerreros y caballos de terracota giran en torno al tema del arte y la sociedad, vinculando estrechamente la apreciación y la investigación de la gráfica con el desarrollo y los cambios históricos, y lanzando animados debates. Para ello, se deben diseñar cuidadosamente una serie de selecciones de temas antes de la clase. El contenido de los temas debe acercarse paso a paso a los objetivos de enseñanza y conducir a un aprendizaje en profundidad. La parte de pintura antigua se centra en las características de modelado del arte tradicional, por un lado, compara los materiales de los libros de texto para resumir y resumir sus características comunes, por otro lado, extrae las obras más apreciadas para la investigación y explora las características espirituales; de la pintura tradicional de punto a punto.
El entorno de las actividades de aprendizaje debe organizarse razonablemente de acuerdo con las condiciones académicas. El objetivo de la actividad uno es ayudar a los estudiantes a comprender la composición de los patrones a través de un análisis detallado, darse cuenta del significado contenido en ellos y ganar reconocimiento. en el proceso de aprendizaje. De acuerdo con el nivel de conocimiento de los estudiantes de secundaria, se puede considerar agregar análisis e investigación sobre el significado de los gráficos para que las actividades docentes sean más completas. La actividad 2 se centra en la aplicación integral del conocimiento. Debido a limitaciones de tiempo, la parte de escritura se puede organizar después de clase a través de la discusión y la comunicación en clase, la atención se centra en ayudar a los estudiantes a aclarar sus ideas y dominar el método de escritura de ensayos de apreciación.
La evaluación docente se intercala en cada vínculo docente. Las preguntas y discusiones contestadas por los estudiantes deben ser resumidas y evaluadas en el momento oportuno. Para que las ideas y los entendimientos sean positivos, debemos ayudar a mejorarlos y afirmarlos. Los estudiantes con habilidades expresivas débiles deben recibir indicaciones y estímulo entusiasta.
IV.Selección Docente
La ordenación de las horas lectivas se podrá gestionar según convenga, pudiendo dividirse en dos o tres periodos lectivos. La disposición de las dos lecciones se basa en el plan de la lección de referencia; la disposición de las tres lecciones incluye el contenido de cerámica pintada y artículos de bronce adecuadamente, divididos en 1. Cerámica pintada 2. Artículos de bronce y guerreros y caballos de terracota; Pintura tradicional china.
El método de organización de la enseñanza se basa principalmente en la discusión y el análisis, y los indicadores se ajustan adecuadamente a la situación de los estudiantes. Utilice consejos de enseñanza para guiar y regular las discusiones y concéntrese en cultivar las habilidades de aprendizaje independiente de los estudiantes. Aprovechar al máximo los recursos culturales locales, como museos, sitios históricos, etc.; aprovechar al máximo los recursos de Internet para cultivar la capacidad de recopilar y procesar información.
5. Sugerencias didácticas
1. Sugerencias sobre el procesamiento de materiales didácticos
Agregar adecuadamente contenido sobre cerámica pintada y artículos de bronce para compensar las deficiencias de materiales didácticos debido a restricciones de diseño. Al agregar o eliminar contenido, debemos captar la intención de los materiales didácticos, captar el punto clave para comprender las características estéticas del arte tradicional chino, conectar los antecedentes de la época y las pistas del desarrollo histórico, y seleccionar materiales representativos.
Los contenidos didácticos se pueden clasificar y ordenar en grupos para dejar claros y priorizados los temas de la etapa docente. Como el origen del arte; el arte y la sociedad; la pintura china que utiliza las líneas como principal método de modelado; el significado simbólico de las obras de arte, etc.
2. Sugerencias sobre la creación de situaciones de enseñanza
A partir del nivel de conocimiento y experiencia de vida de los estudiantes, prestar atención a las características de los tiempos en los contenidos de enseñanza, para que los estudiantes puedan sentir plenamente las connotaciones sociales y culturales reflejadas en las obras. La conexión entre arte, naturaleza y vida les da la base para el análisis y el espacio para la asociación. Por ejemplo: imaginemos la vida de los humanos primitivos; las fusiones y guerras de clanes y tribus; misteriosas actividades de sacrificios antiguos; la construcción de grandes proyectos durante el período de baja productividad, etc.
3. Sugerencias sobre el uso flexible de los métodos de enseñanza
Las discusiones en clase deben estar estrechamente vinculadas a los objetivos de la enseñanza y no deben distraerse del contenido de la enseñanza. Elija temas que interesen a los estudiantes y despierte su interés por aprender. En general, la introducción del tema puede ser cercana a la vida, natural y sencilla, para luego profundizar capa por capa también puede ser directa, acercándose a los objetivos de enseñanza; Al mismo tiempo, debemos aprovechar plenamente el papel rector de los consejos didácticos, resumir y resumir los conocimientos, sistematizarlos y resaltar sus puntos clave.
El análisis del trabajo y la investigación se combinan con la formación práctica y puedes obtener un sentimiento más profundo a través de la prueba y la experiencia. Este tipo de tarea incluye el análisis y la copia de métodos, como el análisis de la composición de patrones en los libros de texto.
4. Sugerencias sobre el uso óptimo de los medios y métodos de enseñanza.
Haga preparativos completos y una organización cuidadosa antes de la clase, y preste atención a imágenes y textos claros, concisos y precisos; el contenido de la demostración debe ser coherente con el contenido de la explicación; el momento de la demostración debe ser coherente con el progreso del contenido; la velocidad de la demostración debe ser moderada, etc.
5. Sugerencias sobre la adopción de diferentes formas de organización de la enseñanza
Además de métodos de organización de la enseñanza basados en la discusión y el análisis, aprovechar al máximo los recursos dentro y fuera de la escuela de acuerdo con las condiciones locales. como museos, reliquias históricas, Internet, etc., realizar pequeñas exposiciones y conferencias especiales, seleccionar temas para compilar colecciones de arte con imágenes y textos, y proporcionar una cierta escala y cantidad de materiales ilustrados y de texto en el sitio web del campus para que los estudiantes puedan navegar, etc
6. Sugerencias sobre métodos de orientación y consejos de aprendizaje.
Haga que todo el proceso de apreciación sea claro y organizado para que los estudiantes puedan comprender, dominar y recordar.
6. Materiales didácticos
Cuenca con patrón de baile del tipo de la cultura Majiayao
Desenterrado del sitio cultural Majiayao en Shangsunjiazhai, condado de Datong, provincia de Qinghai. Hay tres grupos de cinco bailarines bailando en la cuenca y el ambiente es animado. Todas las figuras llevan tocados y frac, lo que indica que están realizando algún tipo de actividad de sacrificio primitiva.
Cuenca con diseño de pez con rostro humano Tipo Banpo de la Cultura Yangshao
Como símbolo del antiguo culto a la fertilidad de la nación china, el pez es una de las imágenes más comunes en la cerámica de la Cultura Yangshao. pinturas. "Cuenca con rostro humano y patrón de peces" utiliza líneas estructurales de patrones como base para captar formas. Algunas personas lo consideran un tótem de brujería del pueblo Banpo, que simboliza la prosperidad de su clan.
Patrón Taotie
El motivo decorativo de los bronces de Shang y Zhou se basa en un rostro de animal y una cabeza de buey, con el patrón del dragón Kui o del fénix Kui desplegado simétricamente a izquierda y derecha. La imagen es feroz y aterradora. Un símbolo tótem utilizado para "discernir dioses y traidores".
Kui
Un animal extraño en las leyendas antiguas, con un pie como un dragón.
Guerreros de Terracota y Caballos del Mausoleo de Qinling
Figuras, paisajes, flores y pájaros
Las pinturas de figuras chinas antiguas siempre han seguido el principio de expresión de "describir dioses". con forma". En el Período de los Reinos Combatientes, "Desde la teoría de "el espíritu nace de la forma" hasta la teoría de Gu Kaizhi de "escribir el espíritu con la forma" en la dinastía Jin Oriental, hasta los "Seis métodos" para evaluar la pintura de figuras mediante Xie He, en la dinastía Qi del Sur, colocó el "encanto vívido" de la figura en primer lugar y como criterio más elevado. Por lo tanto, lo que se revela de manera destacada en las pinturas de figuras chinas es el mundo interior y la expresión de los personajes.
Las pinturas de paisajes chinos antiguos representan principalmente montañas y ríos naturales y paisajes culturales, pero de ninguna manera son simples reproducciones de estos paisajes. La pintura de paisajes china se ha convertido en un tesoro en la historia del arte mundial por su excelente tradición artística y su valor estético único. Ya en la etapa embrionaria de la pintura de paisajes, se ha enfatizado que la creación de pinturas de paisajes se atribuye al "pensamiento espiritual", es decir, enfatiza las actividades imaginativas del artista frente a la naturaleza, la creación de "sentimientos verdaderos" y "artísticos". concepción", y la búsqueda de la "fusión de escenas" y la "armonía entre la naturaleza y el hombre". "Un" ámbito artístico para lograr el propósito de "expresar la propia mente libremente". Esta característica estética siempre ha estado presente en las pinturas de paisajes de las dinastías pasadas y también se ha convertido en un principio estético que los paisajistas siguen conscientemente.
El desarrollo de la pintura de paisaje china, como lo confirman la historia de la pintura y los datos físicos, ha pasado generalmente por las siguientes etapas: las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte fueron el período incipiente de la pintura de paisaje; las dinastías Sui y Tang fueron el período de desarrollo independiente de la pintura de paisajes; las dinastías Song y Yuan es el período máximo de madurez de la pintura de paisajes; las dinastías Ming y Qing son el período de consolidación y perfección de los procedimientos del paisaje con pincel y tinta; cuadro.
Los objetos representados en las pinturas chinas de flores y pájaros se refieren no sólo a flores y pájaros, sino también a diversos animales y plantas, incluyendo flores, bambúes, piedras, frutas y verduras, plumas, peces e insectos. , animales, antiguos, etc. Representar varios animales y plantas no solo permite a las personas comprender su apariencia y características de las criaturas, sino también revelar los factores estéticos psicológicos isomórficos entre los humanos y las criaturas naturales a través de estas entidades vitales, y expresar los sentimientos de las personas mediante el uso de objetos. deseos e ideales. Los "objetos" y las "letras" se complementan entre sí en el proceso de desarrollo de la pintura china de flores y pájaros.
La inscripción después del cuadro "Dos caballos": "Mientras trabajaba para los funcionarios, pinté dos caballos gordos y estériles. Los gordos tienen huesos extraños. Están parados en una pendiente empinada con una cuerda, aunque les disgusta comer frijoles, Rong, es mejor no tener el problema de que se aplasten los intestinos de la persona estéril y el viento y la escarcha se comen la hierba muerta. tiene la apariencia de ser rechazado de por vida, no es lo mismo que el trabajo de conducir por la mañana y por la noche. Los eruditos y funcionarios del mundo son honestos e incorruptibles, pero son gordos e infértiles. y enriqueces un país, no perderás tu integridad; si eres gordo de una persona y estéril todo el pueblo, ¿no te traerá vergüenza si sigues la imagen, serás digno de tu corazón? /p>