Presentamos algunas sinfonías famosas
Beethoven tuvo una vida dura y no tenía familia. Quedó sordo a la edad de veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo puedo hablar con la gente a través de un libro de conversación. Sin embargo, su vida solitaria no lo volvió silencioso y solitario. Las ideas de la revolución y el progreso burgués francés de 1789 lo inspiraron enormemente y sentaron las bases de su cosmovisión humanista: la igualdad de los seres humanos, la búsqueda de la justicia y la libertad personal y el odio a la autocracia feudal. Una vez dijo: "Un año de libertad es mucho más útil para la humanidad que cien años de despotismo".
Aunque provenía de una familia de músicos y comenzó a aprender piano y violín a una edad temprana, Beethoven no fue un niño prodigio como Mozart. Su creación no es un trazo de pluma, sino una revisión incansable del borrador hasta quedar satisfecho. Sus primeras obras eran del estilo de Haydn y Mozart, pero más tarde desarrolló una forma completamente propia y sus composiciones tienen una personalidad distintiva mucho más desarrollada que la de sus predecesores. En términos de interpretación musical, Beethoven abarcó casi todos los géneros musicales de esa época, mejorando enormemente el poder expresivo del piano y dándole un efecto dramático sinfónico. También hizo de la sinfonía una forma musical importante que reflejaba directamente los cambios sociales;
Aunque Beethoven no produjo muchas obras durante su vida, es reconocido como el músico más grande del mundo. La clave para ganar tan alta reputación reside en su destacado talento musical y su apasionada personalidad, sus elevados ideales y su fuerte sentido de responsabilidad social, su voluntad indomable y su perseverancia. Con su visión profunda y aguda, captó con sensibilidad el pulso de los tiempos y de la sociedad. Sus obras no sólo reflejan su carácter gigante, sino que también reflejan el sufrimiento, la lucha y la esperanza del pueblo, por lo que tiene un marcado carácter social y una profunda filosofía. Dejó riqueza eterna para la humanidad y tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música mundial. Era conocido como el "Santo de la Música".
Las principales y más importantes obras de Beethoven son la música sinfónica, de las cuales nueve sinfonías son las más importantes. Estas obras domésticas incluyen: Sinfonía n.° 3 en mi bemol mayor, Sinfonía n.° 5 en do bemol mayor, Sinfonía n.° 6 en fa bemol mayor, Sinfonía n.° 7 en la bemol mayor y Sinfonía n.° 9 en re bemol menor (Oda a la Alegría), obertura "Egmont", obertura "Co Leolin" y Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor "Emperador". Sonata para piano n.° 8 en do menor, Pathétique n.° 14 en do menor, Sonata para piano n.° 5 en fa mayor, Romance n.° 2 en fa mayor.
Ludwig van Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del Rin.
El padre de Beethoven era tenor en un coro local y un tonto que bebía a menudo. Su madre era empleada doméstica y provenía de una familia pobre.
Beethoven es el típico niño prodigio de la música. Debido a su temprana inteligencia musical, a la edad de doce años fue comparado con el famoso prodigio musical Mozart. Su estúpido padre estaba ansioso por aprovechar esto para ganar fama y fortuna, obligando al pequeño Beethoven a practicar y actuar todo el día, y le pegaba si se sentía un poco infeliz. En la memoria de Beethoven, nunca disfrutó en absoluto del amor de su padre.
Dios acaba de darle a Beethoven una apariencia robusta y una figura baja y gorda: solo 1,58 metros incluso en la edad adulta. Su apariencia hizo que lo ridiculizaran cuando era niño, y le resultó difícil escapar de ello cuando era adulto.
Una familia pobre, un padre grosero y estúpido y una apariencia poco atractiva contribuyeron a la desafortunada infancia de Beethoven, que moldeó su carácter rebelde y su estilo fuerte en el futuro, y también fue causa de su comportamiento vulgar como adulto. . Muchos de sus contemporáneos describieron a Beethoven como "grosero, terco y de mal genio". Mientras esté de mal humor, escupirá en cualquier momento y en cualquier lugar. ”
Cuando tenía unos doce años, Beethoven conoció a una muy buena tutora en Bonn: Jennifer fue quien amplió los horizontes artísticos de Beethoven y le hizo no odiar la música durante su desafortunada infancia, lo que estableció su carrera. estilo musical original, que le permitió convertirse en organista a la edad de trece años y escribir tres sonatas.
En 1787, Beethoven partió hacia Viena, la ciudad de la música, y conoció a Mozart, de 17 años. El viejo Beethoven todavía era desconocido en Europa, y Mozart ya era muy famoso en Europa. Quizás la apariencia de Beethoven era demasiado común, e incluso Mozart lo ignoró y no estaba muy interesado en este joven. Estaba tocando una pieza improvisada en el piano. Fui a la habitación de al lado para charlar con alguien más.
Sin embargo, la inspiradora y majestuosa música de la habitación contigua hizo que Mozart volviera involuntariamente al piano; como gran músico, su percepción de la música era extraordinaria. Escuchó una creatividad e inspiración infinitas en la música del joven, por lo que tan pronto como terminó de tocar, Mozart dijo a las personas en la sala: "¡Presten atención a este joven! ... Un día, conmocionará al mundo. !”
Entonces parecía que debía ser una buena historia transmitida de generación en generación, pero no pasó nada, porque entonces llegó la triste noticia de que la madre de Beethoven falleció. Esto llevó a la trágica ruptura de dos de los más grandes músicos de la historia de la música, para no volver a verse nunca más. Cuatro años más tarde, el gran músico Mozart murió joven, a la edad de 35 años, mientras Beethoven, de 21 años, todavía cargaba con la carga de la familia en Bonn.
En la desafortunada infancia de Beethoven, el amor maternal puede haber sido su único buen recuerdo. La pérdida de su madre a la edad de 17 años fue un golpe extraordinario para Beethoven. Al mismo tiempo, también tiene que asumir la responsabilidad de esta familia abandonada: dos hermanos menores de edad y un padre decepcionante.
En estos días difíciles, Beethoven sólo encontró algo de consuelo y apoyo a través de sus interacciones con la familia Browning. Eleanor Browning fue su alumna, dos años menor que él, por quien Beethoven sentía ternura. Cuando más tarde se casó con un médico de buen corazón, Beethoven convirtió este sentimiento en una amistad eterna que duró toda la vida. Beethoven también encontró consuelo en el paisaje pastoral: el camino de Bonn lleno de flores, plantas y árboles, cruzando el magnífico y vasto río Rin, aceptó al joven músico cada vez más melancólico y con una mente amplia. Beethoven fue un apasionado de la naturaleza durante toda su vida, y de ahí surgió directamente la amplia concepción artística y las sencillas melodías de su música.
En 1792, Beethoven fue enviado a Viena por su posterior maestro para continuar sus estudios y se estableció allí de forma permanente.
Como pianista destacado, Beethoven fue recibido calurosamente por la clase alta de Viena. Al mismo tiempo, también estudió en Viena, incluido el famoso compositor Haydn. Aunque a Haydn le gustaba el talento de Beethoven, no le gustaba mucho su personalidad porque el joven Beethoven tenía demasiados entusiasmos e ideas extrañas. A Beethoven, mientras tanto, no le agradaba Haydn. ¿Es de extrañar que el rebelde Beethoven no pudiera hablar con el divertido y relajado "Papá Haydn"?
Las obras de Beethoven anteriores a 1802 son conocidas como el primer estilo de Beethoven en la historia de la música. La mayoría de estas obras son de pequeña escala, y sólo las sonatas para piano "Pathétique" y "Moonlight", la sonata para violín "Croce" y el "Tercer Concierto para piano" son relativamente famosas. En ese momento, Beethoven se encontraba en la etapa de preparación de la creación: para observar de cerca los enormes cambios en la vida, resumir los logros musicales del siglo XVIII y utilizarlos para reflejar la realidad en constante cambio y elegir nuevos Técnicas creativas que se adaptan a su propia personalidad. Tiempo y energía para una exploración intensa. Este período parece ser el "muro de los diez años", un período de gestación de la creación musical de Beethoven.
Hubo condiciones externas para que esto se gestara: la Revolución Francesa que conmocionó al mundo estalló en 1789. En aquella época, la Universidad de Bonn era la cuna de las ideas progresistas. Beethoven asistió a menudo a la Universidad de Bonn y estudió con entusiasmo los grandes logros espirituales de la humanidad desde la antigüedad: desde los documentos históricos hasta la filosofía, desde Homero y Shakespeare hasta Schiller y Goethe. Durante años de estudio y revolución, Beethoven sentó las bases de su cosmovisión humanista: la creencia en la igualdad humana, la búsqueda de la justicia y la libertad personal.
La Revolución Francesa dio origen a muchos gigantes históricos, entre los que Beethoven fue un destacado representante. La Revolución Francesa fue como una montaña que separó a Beethoven de los otros dos maestros de la música clásica, Haydn y Mozart. Precisamente porque heredó la profunda tradición de sus predecesores y se nutrió de la atmósfera de libertad, Beethoven pudo crear otra cima gloriosa en la historia de la música.
Ludwig van Beethoven (1770.12.17.-1827.3.26.)
En 1792, Ludwig van Beethoven Bonn, de 22 años, llega a Viena. Hasta su muerte en 1827, nunca abandonó esta ciudad, que resultaba especialmente atractiva para los músicos. Aquí se compusieron la mayoría de las obras de Beethoven. Sus nueve sinfonías se estrenaron en Viena. En 1805 también se estrenó en la Ópera Estatal de Viena su única obra de ópera, "Fidelio". Beethoven es considerado por las generaciones posteriores como el mejor compositor de sinfonías de todos los tiempos. Sus heroicas sinfonías están llenas de pasión. Su Novena Sinfonía, basada en la Oda a la Alegría del poeta alemán Schiller, se ha convertido ahora en un himno para la Unión Europea.
Estudió primero con su padre Johann, cantante e instrumentista al servicio del elector de Bonn-Colonia, pero principalmente con C.G. Neave, el organista de la corte. ¿A las 11? Pudo representar a Neve; 12 publicó algo de música. Fue a Viena, pero regresó poco después de enterarse de que su madre estaba gravemente enferma. Cinco años más tarde regresó a Viena y se instaló allí. Continuó sus estudios, primero con Haydn, pero con algunos temperamentos encontrados, y Beethoven con Schenck, Albrechtsburg y Salieri. Tuvo el apoyo del elector de Bonn hasta 1794, pero encontró mecenas entre la nobleza vienesa amante de la música y pronto se convirtió en un pianista de éxito, tocando en casas privadas o palacios en lugar de en lugares públicos. Su debut público fue en 1795; casi al mismo tiempo, aparecieron sus primeras publicaciones importantes, Three Piano Trios Op 1 y Three Piano Sonatas Op. Como pianista, se dice que tiene pasión, talento y fantasía, además de sentimientos profundos. Sus obras más originales de este período son sin duda las sonatas para piano compuestas para su propio instrumento; Pathétique pertenece a 1799, Moonlight ('Sonata quasi una fantasia') de 1801, y éstas representan sólo las obras más completas en estilo y contenido emocional. innovación. Durante estos años también compuso sus tres primeros conciertos para piano, sus dos primeras sinfonías y un conjunto de seis cuartetos de cuerda, Opus 18.
Sin embargo, 1802 fue un año plagado de crisis para Beethoven, quien se dio cuenta de que el daño auditivo al que había estado prestando atención durante algún tiempo era incurable y seguramente empeoraría. Ese otoño, en Heiligenstadt, un pueblo en las afueras de Viena, escribió un documento parecido a un testamento a sus dos hermanos, describiendo su amarga insatisfacción con lo que le había sucedido y sugiriendo que consideraba que la muerte estaba próxima. Pero siguió adelante con determinación y entró en una nueva fase creativa, a menudo llamada el "período medio". Se caracteriza por un tono heroico, que es evidente en la Heroica (la Tercera Sinfonía, originalmente dedicada no a un noble mecenas sino a Napoleón) y la Quinta Sinfonía, en la Quinta Sinfonía, el estado de ánimo melancólico del primer movimiento en do menor. ("El destino llama a la puerta") finalmente da paso al triunfante final en do mayor, con la orquesta añadiendo flautín, trombón y percusión, entre otros. Aquí, el tema heroico queda claro a través de la historia en la que (en la tradición de la "ópera de rescate" francesa posrevolucionaria) una esposa salva a su marido encarcelado de ser asesinado por un enemigo político tiránico. Los tres cuartetos de cuerda de este período, Op. 59, son igualmente heroicos en escala: el primero, que dura unos 45 minutos, tiene una concepción muy amplia y también encarna una sensación de triunfo, con su intensa melodía en fa menor. camino al alegre final en clave mayor, que encarna (a petición del devoto Conde Razumovsky) una melodía popular rusa.
La primera representación de Fidelio fracasó. Tras dos revisiones por parte de Beethoven y su libretista, la versión final en 1814 tuvo éxito. Aquí se hace más énfasis en el poder moral de la historia. No sólo implica libertad, justicia y heroísmo, sino también matrimonio y amor. En el personaje de la heroína Leonore se puede ver la elevada e idealizada imagen femenina de Beethoven. No se dio cuenta de que se había enamorado varias veces en la vida real, generalmente de estudiantes aristocráticos de escuela primaria (algunos de los cuales ya estaban casados), y cada vez fue rechazado o vio mujeres que no cumplían con sus ideales. En 1812, sin embargo, escribió una apasionada carta de amor a un "amante eterno" (quizás Artuan Brentano, un vienés casado con un hombre de negocios de Frankfurt), pero la carta probablemente nunca fue enviada.
Sus obras intermedias son potentes y de amplio alcance, incluida la Sinfonía Pastoral (Sinfonía n.º 6, que evoca sus sentimientos por su amado campo), la Sinfonía n.º 7 y la Sinfonía n.º "Octava sinfonía". , "Cuarto Concierto para piano" (una obra lírica) y "Quinto Concierto para piano" (el noble y glorioso Emperador) y "Concierto para violín", así como más obras de música de cámara y sonatas para piano (como "Valdestan" y "Appassionata Sonata "), Beethoven se consolidó firmemente como el mayor compositor de su tiempo. Su carrera como pianista terminó en 1808 (una aparición benéfica en 65 438+0814 fue un desastre debido a su sordera).
Ese año consideró abandonar Viena para conseguir una posición segura en Alemania, pero tres nobles vieneses se unieron para proporcionarle un ingreso estable y permaneció allí, aunque el plan fracasó durante las siguientes guerras napoleónicas, sus patrocinadores sufrieron pérdidas y el valor. de la moneda austriaca cayó.
Los años posteriores a 1812 fueron relativamente poco progresistas. Parece haber estado severamente deprimido debido a su sordera y la consiguiente soledad, debido a las esperanzas frustradas de matrimonio y (desde 1815) debido a la ansiedad por la custodia del hijo de su difunto hermano, que lo involucró en procedimientos legales. Pero salió de estas pruebas escribiendo algo de su música más profunda, que sin duda refleja algo de lo que pasó. Hay siete sonatas para piano en su "último período", incluida la turbulenta Hammerclavel Op 106, con su escritura dinámica y su fuga discordante y desagradable, y la Op 110, que también tiene fuga y mucha escritura instrumental en los extremos. del compás hay una Misa y Sinfonía coral n.° 9 en re menor, en la que la variación final extendida es un escenario solista y coral para la Oda a la alegría de Schiller y hay un cuarteto de cuerdas, que es una música de nueva espiritualidad; profundidad, con ideas elevadas, marcados contrastes y emociones poderosas. El esquema tradicional de cuatro movimientos y la forma convencional se abandonaron en favor de diseños de seis o siete movimientos, algunos similares a fugas, otros similares a variaciones (estas formas le atrajeron especialmente en sus últimos años), algunos similares a canciones, otros similares a militares. música, una incluso parece un preludio coral. Para Beethoven, componer siempre había sido una lucha, como lo muestran los sinuosos garabatos de sus cuadernos de bocetos; en estas últimas obras, una sensación de esfuerzo doloroso es parte de la música.
Durante las primeras décadas del siglo XIX d.C., los gustos musicales en Viena cambiaron; el público estaba interesado principalmente en óperas italianas más ligeras (especialmente Rossini) y música y canciones de cámara más ligeras, para atender al público medio popular. gustos de clase en ese momento. Sin embargo, los vieneses eran conscientes de la grandeza de Beethoven: aplaudieron la sinfonía coral aunque, comprensiblemente, les resultó difícil, y aunque desconcertados por los últimos cuartetos, sintieron su extraordinaria calidad visionaria. Su fama se extendió mucho más allá de Viena: la Misa tardía se escuchó por primera vez en San Petersburgo y el encargo original de componer una sinfonía coral provino de la Sociedad Filarmónica de Londres. Cuando murió a principios de 1827, se decía que 10.000 personas asistieron a su funeral. Se convirtió en una figura pública como nunca antes. A diferencia de la generación anterior de compositores, nunca ofreció música a la aristocracia de la época en la que vivió; de hecho, ayudó a crear una era en la que los artistas eran héroes y propiedad de toda la humanidad.
(Lo siguiente está en inglés sencillo)
Ludwig van Beethoven (nacido en 1770, fallecido el 26 de marzo de 1827) fue un compositor alemán. Nació en Bonn y murió en Viena. Compone música clásica para piano, grupo de instrumentos y orquesta. Sus obras más famosas son las Sinfonías Quinta y Novena, así como la pieza para piano "Alicia" que todo pianista quiere aprender a tocar. Es considerado uno de los más grandes compositores clásicos. Cuando era joven, era un pianista talentoso y popular entre los ricos e importantes de Viena, donde vivía.
Sin embargo, hacia 1801, comenzó a quedarse sordo. Su sordera empeoró progresivamente y en 1817 quedó completamente sordo. Aunque ya no pudo tocar en concierto, continuó componiendo y creó algunas de sus mejores obras durante este período.
Se trasladó a Viena en 1792 y pasó allí el resto de su vida. Nunca se casó.
Primeros años
Sabemos muy poco sobre la infancia de Beethoven. Fue bautizado el 17 de diciembre de 1770, por lo que probablemente nació unos días antes. Su padre era un músico poco importante que trabajaba en el Tribunal Electoral de Colonia. Esta corte estaba en Bonn, donde vivió hasta su juventud. Su padre le dio sus primeras lecciones de piano y violín. Beethoven fue un niño prodigio como Mozart, pero cuando Mozart aún era un niño, su padre lo llevó a viajar por toda Europa. Beethoven no empezó a viajar hasta los 17 años. Su profesor de piano en ese momento era un hombre llamado Neve, quien había estudiado con Karl Feppe Emanuel Bach, hijo del gran compositor Johann Sebastian Bach. Neve le dijo al elector que el joven Beethoven debería tener la oportunidad de viajar, por lo que se le permitió ir a Viena.
Allí parece haber recibido una o dos lecciones de Mozart, pero luego Beethoven recibió una carta diciendo que su madre se estaba muriendo, por lo que se apresuró a regresar a Bonn. Pronto su madre murió y Beethoven tuvo que trabajar duro para ganar dinero y poder cuidar de ella y de sus dos hermanos. Tocó la viola en la banda del Elector, empezó a componer música e hizo muchos amigos. Algunos de estos amigos eran músicos, algunos eran figuras muy importantes y muchos de ellos eran nobles que podrían ayudarlo en su carrera.
En 1792 los electores permitieron a Beethoven viajar nuevamente a Viena. Esperaba regresar después de un tiempo, pero Beethoven nunca abandonó Viena y pasó allí el resto de su vida. Quería aprender más lecciones de composición de Mozart, pero Mozart acababa de morir, así que eligió a Haydn. Haydn era un buen profesor, pero después de un año se fue a Inglaterra, así que Beethoven estudió con un tipo llamado Albrecht Berg, que no era tan famoso como Haydn, pero era un buen profesor y le hizo escribir muchos ejercicios técnicos. . Le enseñó a escribir contrapunto avanzado y fuga. Esto le ayudó a convertirse en un gran compositor.
Beethoven quería convertirse en un pianista y compositor famoso, por lo que empezó a conocer a importantes personajes aristocráticos. Algunas personas ya habían oído hablar de él mientras viajaban por Bonn, por lo que su nombre se convirtió en un nombre muy conocido en Viena. También ayuda que pueda decir que fue alumno del famoso Joseph Haydn. En Viena había muchos aristócratas que amaban la música y muchos tenían sus propias orquestas privadas. Cuando los electores de Bonn dejaron de enviarle dinero en 65438 +0794, algunos de ellos comenzaron a proporcionar alojamiento a Beethoven. Beethoven comenzó a tocar en casas particulares y se hizo famoso por sus improvisaciones. Tocó uno de sus conciertos para piano en un concierto. También tuvo su primera publicación (su opus 1). Este es un conjunto de tres tríos de piano. Un año antes, Haydn había escuchado la pieza en un concierto privado y aconsejó a Beethoven que no publicara una tercera. Sin embargo, lo publicó y fue el de mayor éxito. Su Opus 2 es un conjunto de tres sonatas para piano interpretadas en la corte de su amigo el príncipe Lichnowsky. Cuando publicó estas obras, se las dedicó a Haydn.
Beethoven comenzó a hacerse famoso y viajó a lugares como Praga y Pressburg. Escribió mucha música de cámara. Quizás estaba un poco celoso del éxito de la última sinfonía de Haydn para Londres. En 1800 ofreció el primer concierto público de su música. Dirigió su primera sinfonía y septeto. Hasta ahora, varios editores han intentado persuadirlo para que les permita publicar su nuevo trabajo.
Sordo
En una carta fechada el 29 de junio, Beethoven le contó a un amigo en Bonn un terrible secreto que había ocultado durante mucho tiempo. Sabía que se había quedado sordo. Desde hacía algún tiempo padecía fiebre y dolor de estómago. Un joven no había deseado quedarse sordo, pero ahora empezaba a admitirlo ante sí mismo. Le resultaba difícil escuchar lo que decía la gente. Justo cuando comenzaba a ser reconocido como uno de los más grandes compositores, darse cuenta de que estaba perdiendo la audición fue un golpe terrible. En 1802 pasó algún tiempo en Heiligenstadt, que ahora es un suburbio de Viena, pero en ese momento estaba fuera de la ciudad. Allí escribió una famosa carta conocida como el Testamento de Heiligenstadt. La carta, fechada el 6 de octubre, describe su creciente frustración por su sordera. Pidió a la gente que lo perdonara si no podía oír lo que decían. Dijo que a menudo pensaba en el suicidio, pero que tenía demasiada música en la cabeza que necesitaba escribir, por lo que decidió seguir adelante con su vida. Esta carta tan conmovedora fue descubierta entre sus papeles después de su muerte. Nunca fue enviado a nadie.
Período Medio
Beethoven parece haber trabajado duro para desviar su atención de estos terribles pensamientos. Compuso más música, incluida su Tercera Sinfonía, Heroica. Inicialmente lo llamó Bonaparte en honor a Napoleón, a quien admiraba. Pero cuando Napoleón se coronó emperador en 65438 +0804, Beethoven se dio cuenta de que no era más que un tirano que quería mucho poder. Se acercó a la mesa donde estaba la partitura sinfónica y arrancó la portada. Ese año, Beethoven permaneció en Viena, trabajando duro para componer una ópera y dando lecciones de piano a Josephine von Brunswick, para quien escribió la carta Passionate Overflowing. Es una joven viuda con cuatro hijos.
Es imposible saber exactamente cuáles eran sus sentimientos hacia Beethoven, pero socialmente pertenecía a las clases altas y tal vez consideraba a un músico bohemio como un marido inadecuado. Finalmente se casó con un barón, pero este matrimonio, como el primero, fue infeliz.
Beethoven escribió su única ópera en 1805. La obra se representó dos veces la primavera siguiente, pero no volvió a presentarse durante los siguientes ocho años. Bisef En hizo varios cambios en la ópera, que pasó a ser conocida como Fidelio. La obertura que escribió para la representación de 1806 se conoce ahora como Leonor 3 y suele interpretarse sola en conciertos. Esta ópera es una ópera de "rescate", una