Tarea requerida: Cultura cinematográfica y televisiva británica (el profesor está loco por asignar una tarea tan basura).
Palabras clave:
Cine británico, Brighton, movimiento documental, comedia de Ealing, movimiento cinematográfico libre y nuevo cine
Cine británico durante más de cien años El desarrollo El proceso se ha pasado enredados con películas de Hollywood. Incluso la identidad nacional del cine británico es en muchos casos problemática. Ésta puede ser una razón importante por la que las películas británicas suelen mostrar un "complejo de identidad" que está obsesionado con las cuestiones de identidad e incluso ansioso. Esto se debe a que Gran Bretaña y Estados Unidos comparten el mismo idioma y tienen una relación casi fraternal. Las películas británicas y estadounidenses tienen una comunicación sin obstáculos en términos de actores, directores, financiación, producción, etc. (no existen barreras naturales de idioma o cultura entre ellas). películas británicas y americanas). Muchas películas británicas se financian en Estados Unidos y muchos actores y directores van y vienen entre Hollywood y el Reino Unido. Además de la enorme influencia de las películas estadounidenses en el cine británico, la complejidad de la composición nacional británica (como el alto sentimiento nacional en Irlanda del Norte) también hace que el título de cine británico unificado sea algo dudoso. Por supuesto, estas situaciones cada vez más complejas no impiden la existencia de la historia del cine británico, ni impiden que la cultura cinematográfica británica ocupe su posición única en la historia del cine mundial.
Un siglo de películas británicas
Combinaremos varios géneros o fenómenos importantes en la historia del cine británico para resumir y clasificar aproximadamente el desarrollo de las películas británicas en el siglo pasado.
(1) La Escuela Blyton
La Escuela Blyton fue el primer grupo cinematográfico con un determinado género en los inicios del cine a principios de los siglos XIX y XX.
En los últimos años, la Escuela Británica Bryton ha sido muy apreciada en la historia del cine mundial. No solo es la escuela de cine más antigua de la historia del cine mundial, sino que incluso atribuye la primera aplicación del montaje al montaje. la escuela Bryton. Posteriormente, también aparecieron uno tras otro los estadounidenses Boyett y Griffith. De hecho, las prácticas cinematográficas de Boyett y Griffith estuvieron influenciadas hasta cierto punto por la Escuela Británica de Bryton.
La Escuela Brighton tiene su origen en la ciudad costera británica de Brighton, y entre sus principales representantes se encuentran Smith, Williamson y otros. Tanto Smith como James Williamson fueron originalmente fotógrafos de naturaleza muerta y luego se diversificaron hacia la fotografía cinematográfica. Su exploración de los efectos especiales cinematográficos y las técnicas de edición influyeron en los cineastas de muchos otros países. Sus obras, como "Boda en un coche" (1903), inicialmente sintetizaron las exploraciones de Lumière y Méliès: heredaron la estética documental de Lumière de registrar verdaderamente la vida real, pero ya no se limitaban a la vida en lugar de simplemente reproducirla y copiarla. Méliès recurrió a una estética dramática o expresionista que procesaba y ficcionalizaba artísticamente la vida. Su principio creativo es la "popularidad", es decir, la mayoría de sus obras se basan en la vida cotidiana, pero no son registros puramente objetivos en forma de fotografía, sino que tocan y exploran algunas cuestiones sociales, con un cierto grado de socialidad. crítica. Se puede decir que estos principios han establecido en gran medida la tradición del cine británico. En cuanto al lenguaje cinematográfico, experimentaron con dobles exposiciones, imágenes en movimiento, sobreimpresiones, animaciones stop-motion, primeros planos y panorámicas, planos en movimiento, montajes cinematográficos, etc. Por ejemplo, la peculiar comedia de Smith de 1903 "Mary Jane's Misfortune" utilizó técnicas de edición bastante complejas.
La Escuela Blyton tuvo una gran influencia en el cine americano, especialmente en las primeras obras de Bout y Griffith. Fue intermediaria y puente para la "deriva cultural" de las películas del continente europeo al continente americano. .
(2) Movimiento Documental
En las décadas de 1920 y 1930, el cine británico experimentó un auge inicial. Una vez resuelto el problema del sonido cinematográfico, Chantaje (1929) de Hitchcock se convirtió en el primer cine sonoro británico.
Antes de la década de 1920, el rodaje de documentales se limitaba a noticiarios y cortometrajes de paisajes. Aunque ocasionalmente había algunos documentales con tramas más largas, no estaba establecido el estatus de este tipo de películas. Por tanto, no existía en aquella época un auténtico género documental independiente. Sin embargo, en la década de 1920, a medida que el documental llegó a posicionarse como cine artístico, gradualmente ganó un nuevo estatus dentro de la familia cinematográfica. En este proceso, el movimiento documental británico jugó un papel histórico importante.
(3) Comedia de Ealing
En 1938, el veterano director británico M-Balcombe se hizo cargo del Ealing Film Studio.
Balcomb utilizó un método de gestión y toma de decisiones muy democrático para dar a algunos trabajadores del cine una gran independencia. Sobre esta base, produjo una serie de obras con un estilo relativamente consistente. Estas obras a menudo reflejan varios atrasos y atrasos en la vida. sátira de fenómenos ridículos y es conocida como la "Comedia de Ealing" en la historia del cine. La producción de comedias de Ealing continuó hasta la década de 1950. Más importante aún, la comedia de Ealing es un ejemplo por excelencia del estilo y la tradición de la comedia británica. Esta tradición ha tenido un profundo impacto en el cine británico.
La película de 1949 "El buen samaritano y la corona" (también conocida como "Un buen corazón") fue protagonizada por el famoso comediante británico Arnie Kenneth (Arnie Kenneth), quien interpretó ocho papeles en la película Diferentes roles. Kenneth interpretó ocho personajes diferentes, que lo hicieron famoso de la noche a la mañana. A diferencia de la mayoría de las comedias de Hollywood, que tienden a crear efectos cómicos a través de bromas y chistes, el humor de las comedias de Ealing se basa principalmente en escenas de la vida cotidiana y es más cotidiano. Pero las comedias británicas suelen añadir suposiciones audaces o basadas en la vida cotidiana.
Otra comedia por excelencia de Ealing es Los bandidos de Ravenhill (1951), dirigida por Charles Clayton. La película combina realismo con expresión estilizada. La secuencia inicial muestra los hábitos diarios del protagonista de forma casi documental. Este estilo de comedia de las películas británicas es familiar en novelas famosas como "Los viajes de Gulliver" de Swift. Décadas más tarde, en 1989, Clayton volvió a hacerse famoso con “Un pez llamado Wanda”. Esta película está llena de humor negro británico extraño y engañoso. Se puede decir que es una sublimación moderna de la tradición de la comedia de Ealing, o se puede decir que es una variación posmoderna del estilo de comedia tradicional de Ealing.
(4) Movimiento de Cine Libre y Nuevo Cine
El Movimiento de Cine Libre Británico es la superposición entre la tradición documental británica y la tradición realista. También se le ha llamado "películas de fregadero" porque los temas de estas películas a menudo se basan en los aspectos humildes y triviales de la vida cotidiana. Pero desde cierta perspectiva (como la época, la innovación artística, las características de la "juventud enojada", etc.), equivale a la "Nueva Ola" francesa. Entre sus principales directores se encuentran Lindsay Anderson, Carlisle Henderson y J.J. Lindsay Anderson, Carlisle Reitz, Walter Reitz. Carlisle Reis, Walter Lazzari, etc. Los directores principales incluyen a Lindsay Anderson, Carlisle Reitz, Walter Lasalle, etc.
A mediados de la década de 1950, hubo una ola de "jóvenes enojados" en los dramas y novelas británicas, porque la clase trabajadora rebelde era el principal objetivo de esta ola. Esta ola literaria se extendió también al ámbito cinematográfico. Primero, Lindsay y otros organizaron la filmación y transmisión de una serie de documentales, y luego formaron un grupo informal que más tarde se conoció como el "Comité de Cine de la Libertad". Su plataforma era "enfatizar la libertad del cineasta"; los cineastas deberían ser "críticos de la sociedad contemporánea" y "explorar la sociedad británica contemporánea de manera imparcial". El movimiento giró hacia la creación de largometrajes. Este tipo de película también se denomina "Cine Nuevo". Las obras típicas incluyen "Looking Back in Anger" de Tony Richardson. "Una mirada atrás con ira" de Richardson, "Un sabor a miel", "La soledad del corredor de distancia", "Sábado noche y domingo por la noche" de Carlyle Reitz y "La soledad del corredor de distancia". "Sábado por la noche y domingo por la mañana" de Rice, etc.
(5) Cine juvenil
En la década de 1970, el cine británico entró en un evidente período de declive. Tanto la taquilla como la producción cinematográfica cayeron drásticamente. En ocasiones, la producción anual incluso se redujo a más de treinta películas. El continente británico se convirtió en el lugar donde se producían y proyectaban películas estadounidenses.
No fue hasta la década de 1980 que las películas británicas experimentaron un cambio significativo para mejorar. En 1982, Colin Welland, guionista de "Carros de fuego", ganó el Oscar al guión original. Cuando Weiland ganó el Oscar al guión original, incluso declaró: "Ha llegado la hora de los británicos".
Algunas son llamadas "películas de la era Thatcher", como "Big Breasts and Big Butts" y "Scandal", así como algunas películas que son reflexiones culturales sobre la historia colonial británica, como "Gandhi" y " "Pasaje a la India", así como algunas películas que intentan reestructurar el espíritu nacional británico, como "Carros de fuego", "Hope and Glory" y "My Left Foot", etc., siempre han sido buenas en adaptando obras literarias (por las cuales sus películas ganaron reconocimiento popular) y son conocidos por ser adaptados para la pantalla grande. El famoso director James Avery, que siempre ha sido bueno adaptando películas de obras literarias (por eso sus películas se llaman "películas literarias"), también se ha esforzado mucho en adaptar películas de obras literarias. "Quartet", "Room with a View", "Maurice" y "Howards End" de Avery son obras importantes de la industria cinematográfica británica desde su recuperación en la década de 1980 y representan un pico en el desarrollo del cine británico.
El equipo de directores de películas británicas durante este período también se volvió más complejo y más joven, como Roland Joffe, quien dirigió "The Killing Fields" y "The Mission" (también traducida como "The Preacher"). Joffe, Jordan, que dirigió "Mona Lisa", "Hiperventilación", "El juego del llanto", Greener, que dirigió "El contrato del pintor", "El chef, el ladrón, su esposa y su amante", Wei, Mike Newell, que dirigió "Cuatro Bodas y funeral" y otros son directores que han dejado una huella en la historia del cine británico. Newell y otros eran un grupo de recién llegados a la industria cinematográfica nacidos en la década de 1940 de la posguerra. Este grupo de directores de cine también se conoce como el grupo de directores de "cine juvenil". Sus creaciones diversificaron, complicaron y diversificaron el estilo, el tema y la intención temática del cine británico. Según el artículo de Stephen Chibnall "The Weird Brothers of the British Mind", se resume de la siguiente manera: "El cine británico de los años 1980 ignoró en gran medida las tradiciones de los públicos del pasado, recurriendo a identidades alternativas, el multiculturalismo y el marketing multigénero".
Referencias:
[1] [Estados Unidos] Christian Thompson, David Bordwell. Historia del cine mundial [M]. Beijing: Prensa de la Universidad de Pekín, 2003.
[2] [Inglés] Stephen Chibnall. Los hermanos extraños en la mente británica: género, familia y raza en la nueva película británica ［J］． Cine Mundial, 2002, (4).
[3] Li Yizhong, Lu Xiaoming. Una selección de obras maestras centenarias de todo el mundo. Volumen de películas británicas [Z]. Shanghai: East China Normal University Press, 1996: East China Normal University Press, 1996.117.
[4] John Hill. Cine británico contemporáneo: industria, política e identidad[J].World Cinema, 2002,(4).^