Grabación de mezcla de guitarra vocal
Ahora, comencemos con los preparativos. Primero, debes tener un micrófono decente. No creas lo que otros dicen de que un micrófono que vale unos cientos de yuanes puede grabar voces profesionales. Esos micrófonos de karaoke son particularmente obvios porque exageran demasiado la banda de frecuencias medias y a menudo recortan las frecuencias altas para evitar el ruido. Por supuesto, estos micrófonos no pueden grabar voces claras. Muchos amigos sienten que son artificiales cuando graban micrófonos de karaoke en solitario. El sonido estaba bien, pero cuando estaba mezclando toda la canción, encontré que las voces eran ambiguas y no sonaban bien sin importar cómo las mezclara. De la misma manera, algunas personas se sienten muy incómodas cuando usan los micrófonos AKG por primera vez, piensan que el ruido es extraño y el sonido es agudo. De hecho, para las voces humanas, creo que la banda de agudos clara y brillante es muy importante. como La reverberación y mezcla de algunas canciones populares requiere aumentar un poco la frecuencia alta, ya sea porque la reverberación no es suficiente o la borrosidad no es suficiente. Esto se discutirá más adelante. Mi sugerencia es usar auriculares para escuchar la retroalimentación al grabar. Básicamente, no se puede escuchar el ruido ambiental ni el sonido actual. Por supuesto, la impedancia de un micrófono más profesional es mayor. Sin un amplificador de micrófono, puede ser un problema. un poco desagradable, por lo que lo mejor es conseguir un amplificador de micrófono o unos auriculares de alta potencia. Bien, tráelo de vuelta y gira a la derecha. ¡Empiece a grabar ahora! Lo que tenemos que hacer ahora es:
El primer paso es trabajar en la reducción del ruido.
Algunas personas dicen que sé cómo reducir el ruido. Elijo una forma de onda de ruido como muestra y luego reduzco el ruido en su totalidad. Espera, este es un lugar donde pueden surgir problemas fácilmente. ¿Tengo que escuchar a qué categoría pertenece el ruido? Primero hay que escuchar a qué tipo de ruido pertenece y cuánto hay en la voz humana. Mire esta muestra de ruido. Este es un segmento de ruido ambiental silenciado de voz humana en la muestra de ruido COOLEDIT). La cantidad de ruido en este espectro es en realidad muy pequeña y es principalmente sonido actual de alta frecuencia. con el método anterior, pero si la cantidad de ruido es relativamente grande y está mezclada con mucho ruido ambiental de frecuencia media y alta, le sugiero que no utilice este método, porque le comerá la garganta y ya no lo hará. poder utilizar este método. Porque esto devorará tu voz y hará que la voz humana gime. Por lo tanto, le sugiero que utilice este método con precaución y trate de seleccionar la parte menos ruidosa y más suave al realizar el muestreo. Si todavía hay ruido en el medio de la voz humana después de la reducción de ruido, le sugiero que silencie esta parte. De esta manera, incluso si todavía hay un poco de ruido en la voz humana, quedará cubierto por la voz humana. la voz humana se silencia, también se silenciará y toda la voz humana se silenciará. Sonará más limpio. La mejor forma es prestar atención a la grabación en todo momento y minimizar el ruido en la grabación.
El segundo paso, el volumen
El volumen también es una razón muy importante que afecta la claridad de la voz humana
Después de grabar la forma de onda de la pista de audio, primer vistazo En el tamaño de la forma de onda vertical, generalmente la amplitud del sonido es de alrededor de 2-2,5. Luego use este método para juzgar si el volumen de su voz es apropiado al mezclar:
Baje el volumen de los parlantes del monitor al mínimo y luego súbalo ligeramente. En este momento, solo debe hacerlo. Podrás escuchar la voz humana. El sonido es relativamente claro y otros sonidos se ocultan. Luego, sube el volumen un poco más y luego podrás escuchar los matices de la guitarra y el bajo, y el chirrido es más claro. sube el volumen a normal y gira la batería y el bajo suena claramente. En este momento la batería y el bajo están claramente distribuidos. Luego sube el volumen al máximo y escucha lo que se está grabando. De hecho, esto está determinado por las características auditivas del oído humano, primero es la frecuencia media cercana a la voz humana, luego las frecuencias medias y altas, y luego las frecuencias bajas.
La diferencia entre las personas que hacen música y las personas que escuchan música es que las personas que hacen música a menudo intentan escuchar cada detalle y cada sonido, pero las personas que escuchan música a menudo solo prestan atención a lo que quieren. escuchar, entonces en una canción, la voz humana es lo que otros deben escuchar con claridad. Imagina que estás caminando por una tienda de videos y inconscientemente escuchas una canción. ¿Qué notarás? ----- Es la voz de un cantante cantando.
Creo que el volumen y la reverberación correctos son una parte importante para determinar si el sonido es claro o está inclinado hacia adelante o hacia atrás.
El tercer paso, la compresión
Después de completar parte del trabajo anterior, comencemos con los dos pasos más importantes: compresión y reverberación.
En primer lugar, es una aplicación razonable del limitador de compresión en el procesamiento vocal. En pocas palabras, el limitador de compresión es una perilla de ajuste de volumen que lo baja cuando su voz es demasiado alta y lo sube cuando su voz es demasiado suave. siempre se mantiene en un tono relativamente uniforme. Normalmente uso el rcl del paquete de complementos wave3.0, pero a través de la experimentación descubrí que el compresor multibanda c4 de wave3.0 es más adecuado para voces. Mire los dos ajustes preestablecidos a continuación
Este es el compresor vocal preestablecido de c4. Puede ver aproximadamente: la dirección vertical es el valor del volumen y es normal dentro del rango de más o menos 6 dB (en). el rango morado) Rango, si excede este rango, será procesado. Luego puede ver que está dividido horizontalmente en cuatro áreas. Esta es la esencia de c4. La compresión segmentada de hecho, después de usar c4, rara vez hago algún procesamiento en la ecualización vocal. No es adecuado allí y es problemático ajustarlo hacia adelante y hacia atrás. El equilibrio de c4 es el mismo que la dinámica del límite de compresión, ¡y también están estrechamente relacionados! A continuación me centraré en los beneficios de la combinación dinámica de ecualización y limitación.
Primero, imagina que tienes cuatro instrumentos en tu composición: bajo, guitarra, batería, cuerdas y tu voz. En términos de rango de frecuencia, el bajo y las cuerdas están en el rango bajo, las guitarras y las cuerdas están en el rango alto, y luego su voz está en el rango medio, y su alto, los armónicos del bajo, las cuerdas y el alto, y Así es como está dividido. De hecho, cuando cada instrumento se mezcla, no existe una división tan obvia. Un gran grupo de voces a menudo se superponen en las divisiones de cada banda de frecuencia. El resultado es que cada instrumento no suena obvio y todos se mezclan. , y puedes escuchar el bajo por un rato, después de un rato escuché voces de gente y me confundí. La función de c4 es dividir el efecto en diferentes bandas de frecuencia y aclarar los sonidos de cada banda de frecuencia mediante limitación de presión dinámica y ecualización. Por ejemplo, los graves, mediante el procesamiento de los graves, serán honestos y fáciles de usar. Por ejemplo, los graves, después del procesamiento, ocuparán la frecuencia baja y el sonido que exceda la frecuencia baja se suprimirá. De esta manera, estaremos sanos y salvos y la voz de todos se distinguirá claramente. Por eso suelo procesarlo con c4 (peinando, creo) antes de la mezcla final.
Este también es un preajuste de c4 llamado Pop Vocal, y notarás cómo difiere del procesamiento vocal estándar anterior. (Como mencioné antes, las voces pop generalmente tienen mucha reverberación agregada, por lo que para mayor claridad generalmente necesitas aumentar un poco las frecuencias altas, ya que los agudos son la parte más direccional de la voz y los graves son la menor). . ¡Mira el área morada! Comience a aumentar en 3K hasta 16K, que es la parte principal de la voz humana general (y la parte más clara y con mejor sonido). Si está grabando una voz de barítono o soprano, puede ajustar manualmente la tarjeta gris en 4K. Luego, la cantidad se ajusta en consecuencia; en términos generales, no hay un valor preestablecido fijo; en el CD Born in the Seventies que grabé ajusté la cantidad de ecualización debido al estilo y la orquestación de la canción. Al grabar música pesada como "Habits", bajé toda la sección violeta sin subir el registro superior para que las voces se mezclaran con todo, y "Bump" quedó perfecto. Por el contrario, básicamente se procesó de acuerdo. a los valores anteriores Imagínese, si toda la música está sesgada hacia la frecuencia media-baja, entonces, ¿cómo se sentirá si su voz ruge en el rango alto (excepto por la intencionalidad, razón por la cual algunas personas dicen que la gente El sonido? Puede que no necesariamente se sienta integrado con la música. Además del grado apropiado de reverberación, esta también es una razón importante desde la perspectiva de la masterización: el sonido se distribuirá de manera razonable y uniforme en cada banda de frecuencia y aparecerá toda la música. full, tu trabajo es distribuir el sonido donde se supone que debe ir, en lugar de dejarlo deambular.
En su lugar, busque su archivo vocal, escuche su voz usted mismo y luego ajústela para ver qué banda de frecuencia suena más conmovedora. Por cierto, le sugiero que lo use como un complemento de efectos en CAKEWLK o SAM. No cause daños al audio, de lo contrario te arrepentirás de no haberlo hecho bien, sin mencionar que no es conveniente hacerlo.
De hecho, el límite de presión también debe usarse junto con la reverberación. Puedes sopesar la izquierda y la derecha y probar el mejor sonido. Aquí está mi método de procesamiento de reverberación.
Paso 4: Reverberación
He usado mucha reverberación, tanto independiente como plug-in. Hace dos años, pensé que la reverberación de software era simplemente incomparable con la reverberación de karaoke (principalmente la que viene con CAKEWLK) (principalmente). porque las reverberaciones que vienen con CAKEWALK me dejaron una mala impresión. Sin embargo, el rápido avance del software y el hardware en los últimos dos años ha hecho que la gente mire las capacidades del software con admiración. Soy optimista acerca de la primera categoría es la categoría MASTERING. Creo que dentro de 2 años el software de mezcla estará a la par de los grandes estudios de grabación, la segunda categoría son los complementos de efectos independientes, como los complementos de compresor y reverberación, que ya existen. Disponemos de equipos de hardware completos por valor de decenas de miles de dólares. La segunda categoría son los complementos de efectos independientes, como compresores y complementos de reverberación, que ya tienen el capital para competir con decenas de miles de dólares en equipos de hardware.
Dicho esto, en lo que respecta a mi experiencia personal y preferencias, para las voces, los efectos de reverberación que uso habitualmente son TC NATIVE REVERB y ULTRAFUNK FX-REVERB. Se dice que el primero es capaz de hacerlo. Trabajo con instrumentos que valen decenas de miles. En comparación con la reverberación de Yuan, algunas personas incluso dicen que es el mejor efecto, pero cuando uso este último, personalmente creo que ULTRAFUNK tiene un mejor efecto de reverberación o es más adecuado para voces aquí. pero no existe un modo fijo de reverberación. Las diferentes voces tienen diferentes proporciones de reverberación. Sólo escuchando atentamente con los oídos podrá saber cuál es el efecto de reverberación más adecuado para usted. Aquí, solo hablaré sobre el uso y ejemplos de reverberación como referencia.
Si comparas estos dos efectos cuidadosamente, encontrarás que la reverberación se compone de varios componentes básicos, a saber, retardo (DECAYTIME), tamaño de la habitación (ROOMSIZE) y claridad (FIFUSE). el grado y la duración del retraso, el tamaño del espacio y el grado de desenfoque (claridad) de la reverberación. La calidad del efecto de reverberación está relacionada con la mayoría de los componentes adecuados para estas piezas. Aquí hay una introducción detallada a las opciones de TC NATIVE: (en el orden señalado por la flecha roja)
1: FORMA, aquí puede ajustar la forma de la habitación, hay tres opciones: REDONDO, CURVO y CUADRADO, que son espacios circulares, elípticos y cuadrados respectivamente (creo que sería mejor si también hubiera un ajuste de relación de espacio para lo anterior). Sería mejor tener un ajuste de proporción del espacio). Recuerde que este no es el tamaño del espacio. Después de seleccionar la forma del espacio aquí, haga clic en el botón ROM de arriba para ajustar el tamaño.
2: DIFUSOR, mire la imagen sobre este botón, puede ver que el signo "-" se vuelve cada vez más claro y el signo "" se vuelve borroso
3 : COLOR, esta opción Es interesante que comparó el impacto de la reverberación en el sonido con "frío" y "cálido", siendo la parte inferior izquierda la más cálida y la superior derecha la más fría.
4: PREDELAY, tiempo de retardo (milisegundos).
5: VALOR, todos los valores de ROM, DECAY y TAMAÑO se pueden ajustar con él, incluidos algunos valores preestablecidos.
6: MEZCLA WET/DRY, IN es el sonido de entrada original, OUT es el sonido de salida después de agregar efectos y MIX es la cantidad de efectos agregados.
1: LOW CUT (corte bajo) y HIGH CUT (corte alto): corta las partes por debajo y por encima de un cierto valor, lo que puede garantizar que la reverberación se agregue al sonido hasta cierto punto. Está más concentrado en una determinada banda de frecuencia para las voces humanas, las bandas de frecuencia extremadamente bajas y extremadamente altas más la reverberación causarán interferencias, haciendo que el sonido sea turbio o turbio.
2: Esta parte de TC NATIVE puede hacer referencia a la parte anterior y no se repetirá.
3: Creo que esta parte es la esencia. La parte azul claro es la cantidad de reverberación en el área de graves, y la parte azul claro es la cantidad de reverberación en el área de agudos. La voz de cada uno es diferente, masculina. voz Es diferente con las voces femeninas. Creo que para las voces humanas, la reverberación agregada a diferentes bandas de frecuencia es diferente de persona a persona. El valor de afinar tu voz es diferente. Agregue diferentes cantidades de reverberación a las regiones de agudos y graves. Intente agregar diferentes cantidades de reverberación a las regiones de agudos y graves. Las cantidades de reverberación son diferentes. Intente agregar diferentes cantidades de reverberación a las áreas de agudos y graves, ajústelas hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y encontrará el valor que mejor se adapte a sus necesidades. Su sonido debería verse así: mezcle la voz humana con la música. y no podrás oírla. La reverberación debe ser una voz clara y limpia. Cuando escuchas la voz sola, debe ser redonda y transparente. La reverberación no debe volverse seca ni astringente. Tu voz tiene ecos, como si viniera de la naturaleza. Imagina que tú y el cantante están cara a cara en un gran estudio de grabación. Aunque su voz reverbera, todavía te suena muy clara y directa. La reverberación ambigua puede hacer que tus voces suenen como si estuvieran separadas o muy separadas. ¡Nunca, nunca, nunca! La voz del cantante principal es la parte más directa e importante de una canción.
4: Los primeros tres elementos de esta sección son los mismos que TC NATIVE, pero el ANCHO en la parte inferior tiene algunas opciones. Puedes probar más si quieres que el sonido esté centrado o más amplio.
También hay algunas opciones preestablecidas en "PRESETS". Puedes sacarlas y probarlas para ver los cambios de cada perilla de ajuste y sus funciones, y luego ajustarlas con audacia hasta que encuentres lo que piensas. Obtenga un buen efecto de reverberación, luego regrese a la canción y mezcle las voces para ver cómo funciona, y si no funciona bien, regrese y ajústela. Este es un trabajo paciente y meticuloso, recuerden: ¡trabajo lento, trabajo cuidadoso!