Red de conocimiento de recetas - Recetas de frutas - ¿Cuál es la canción de los Juegos Olímpicos de Londres y qué características tendrán en la ceremonia inaugural?

¿Cuál es la canción de los Juegos Olímpicos de Londres y qué características tendrán en la ceremonia inaugural?

A las 4 a.m. del 28 de julio, hora de Beijing, se dará a conocer la tan esperada ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Según el director artístico Danny Boyle, el diseño de este evento se inspiró en el drama “La Tempestad” de William Shakespeare, tesoro nacional en Inglaterra. El tema de toda la actuación tiene como objetivo presentar la historia de una tierra que ha experimentado desarrollo y cambio durante la Revolución Industrial, y mirar hacia el futuro. Aunque Boyle tendrá que finalizar su segmento de "Magic Island" en el último minuto antes de que comience el espectáculo, los componentes principales de la ceremonia de apertura están básicamente confirmados. Con la información divulgada por los medios británicos, nuestra interpretación brindará más comodidad para que todos vean la ceremonia de apertura.

Acto 1 "Verde y Placentero": la aparición de 007 en los Proms sube al escenario

Sábado por la mañana a las 4:00 pm hora de Beijing (viernes 9:00 pm hora local en el Reino Unido) ) (En lugar de la hora originalmente confirmada de 20:12, que coincide con las 20:12 de 2012), la ceremonia de inauguración comenzará en la oscuridad, como esperaba Boyle. Daniel Craig, el actor que interpretó a "James Bond" en la serie de películas 007, será bajado del cielo por una cuerda desde un helicóptero, y luego sonará una campana gigante de 27 toneladas para anunciar el inicio oficial de la ceremonia inaugural. . La idea de este reloj gigante también proviene de la famosa frase de Shakespeare "No tengas miedo, la isla está zumbando". A continuación, el actor de teatro británico Kenneth Branagh leerá pasajes clásicos de la obra. En esta época, un fondo de colinas, manantiales, prados y granjas traerá a la gente al pasado, cuando Gran Bretaña estaba dominada por la agricultura. El escenario estará formado por animales reales, incluidos 12 caballos, 3 vacas, 70 ovejas y 3 perros pastores. Incluso habrá arados tirados por caballos, ordeñadoras trabajadoras, familias que harán picnic, un equipo de cricket de una aldea eduardiana y gente bailando para celebrar el Primero de Mayo. En un extremo del escenario habrá espectáculo en Glastonbury Hill, coronado por un roble y al pie del mismo la multitud de tertulias festivas. En el otro extremo hay un enorme espacio para que la gente cante y celebre los Proms (el festival anual de música clásica de Gran Bretaña, uno de los festivales de música más famosos del mundo). Boyle incluso tuvo la idea de una "lluvia artificial", pero según el pronóstico meteorológico actual, su idea es completamente innecesaria. Los conciertos de fondo en este escenario incluyen "Land of Hope And Glory", "Going Underground" de The Jam y "Chariots of Fire" de Vangelis.

"Land of Hope and Glory" es una famosa canción patriótica británica. Fue compuesta por el famoso compositor británico Edward Elgar en 1902. En ese momento, quedó impactado por el majestuoso paisaje de las colinas de Malvern en. Inglaterra, creó esta obra maestra transmitida de generación en generación, con letras como "Querida tierra de esperanza, tu sol nunca se pone" para alabar la belleza de Gran Bretaña, por lo que siempre ha sido considerada un símbolo del patriotismo británico. No solo eso, debido a su hermosa letra y melodía, esta canción se convirtió más tarde en la música comúnmente utilizada en las ceremonias de graduación de las universidades estadounidenses (esta fue la música de fondo de la escena cuando Forrest Gump se graduó de la universidad en la película "Forrest Gump"), así que El director Boyle eligió esta famosa canción no sólo para celebrar el orgullo nacional de la patria, sino también para despertar el entusiasmo del público fuera del Reino Unido. Fue una muy buena elección.

"Going Underground" de The Jam

"Going Underground" es también un trabajo clásico del famoso grupo de rock veterano británico The Jam. Esta canción fue publicada en 1980 y se convirtió en un directo. éxito tras su lanzamiento. Sube a la cima de la clasificación. Además de la melodía clásica, la letra de esta canción refleja la situación política actual en Gran Bretaña en ese momento, razón por la cual "Going Underground" se ha vuelto más importante. La letra implica las cuestiones políticas de Gran Bretaña con respecto al ejército, las armas nucleares y el público. servicios expresa indirectamente ciertas demandas democráticas, por lo que se considera una obra altamente democrática y se ha transmitido hasta el día de hoy.

No solo eso, esta canción también tiene muchas versiones adaptadas y ha sido utilizada en obras o celebraciones de cine y televisión europeas y americanas. Por ejemplo, durante la Copa del Mundo de 2002, la canción pasó a llamarse "Going to England" como canción de animación del equipo británico.

El compositor Vangelis proporcionó la banda sonora de la película "Chariots of Fire"

Al mismo tiempo, "Chariots of Fire", de casi 21 minutos de duración, también fue seleccionada como música de fondo de la primera parte La primera obra proviene de la película británica del mismo nombre "Chariots of Fire", compuesta por el compositor griego Vangelis, ganador del Oscar a la mejor banda sonora original en 1982. En esta película que celebra el espíritu de la competición deportiva, este tema musical tan inspirador se ha convertido en una fuerza importante e inspiradora en la película. Era apropiado que Boyle eligiera esta pieza para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos.

Acto 2 "Dark Satan's Mill": Una interpretación de los XXX clásicos de los Rolling Stones

"Dark Satan's Mill" proviene de la obra "Jerusalem" del poeta británico William Blake Una metáfora utilizada para describir la Revolución Industrial de Gran Bretaña. Por tanto, en el segundo acto, todo el recinto pasará de la sencilla campiña inglesa al escenario de la Revolución Industrial. Los artistas se transformarán en trabajadores textiles, mineros, trabajadores de acerías e ingenieros, transportando al público a Gran Bretaña durante la Revolución Industrial, conocida como el "taller del mundo". La música de fondo de esta parte incluye "Food, Glorious Food" de Leon Bart, el padre de los musicales británicos modernos, y "Pretty Vacant" de "Satisfaction" xxx de los Rolling Stones.

El episodio "Food, Glorious Food" del musical "Oliver"

"Food, Glorious Food" fue escrito por Lionel Bart, el padre de los musicales británicos modernos. Fue compuesto para El musical "Oliver" es una adaptación de la novela clásica de Charles Dickens "Oliver Twist". La melodía musical cuenta principalmente la historia de la búsqueda urgente de alimentos por parte de la gente en el contexto social de esa época, reflejando así el lado melancólico de la sociedad.

"Satisfaction" de The Rolling Stones

El nombre completo de "Satisfaction" es "(I Can't Get No) Satisfaction", que es una gran canción de rock británico La famosa La canción de los Rolling Stones, conocida como una de las 500 mejores canciones de rock del mundo, fue también el primer sencillo de los Rolling Stones en abrir el mercado estadounidense. La letra describe una sensación de satisfacción emocional que puede haber coincidido con la satisfacción material provocada por la Revolución Industrial británica. Al mismo tiempo, hay muchas versiones de esta famosa canción, siendo la más famosa la versión de Britney Spears en su segundo álbum.

"Pretty Vacant" de los Sex Pistols

Aunque los "Sex Pistols" se negaron a asistir a la ceremonia inaugural, haciendo en vano el momento histórico, no impidió que el director trajera su clásico Las canciones son llevadas al escenario. "Pretty Vacant" es para los Sex Pistols lo que "Satisfaction" es para los Rolling Stones Completada en 1977, es la obra maestra más importante de la banda de punk Sex Pistols y una canción icónica en la historia del punk británico. .

El tercer acto "Toward the Future": un homenaje a la actuación final del miembro de los Beatles Paul McCartney

Entonces la gente seguirá los pasos de la historia y vendrá a la Gran Bretaña de la posguerra. . Se subirán al escenario modelos de otros lugares famosos de Londres, incluido el Big Ben. Un equipo de actuación de 12.000 personas desfilará ante el público. Entre ellos se encuentran artistas vestidos de enfermeras y asistentes empujando camas de hospital, que simbolizan la identidad del Servicio Nacional de Salud británico y el estado de bienestar; también hay artistas, músicos, actores, etc. que simbolizan al mismo tiempo el espíritu de innovación; , el equipo de actuación También se incluyen bateristas, patinadores, acróbatas y personajes históricos británicos disfrazados por voluntarios.

La actuación también mostrará el lado multicultural de Gran Bretaña, así como los recientes levantamientos políticos. Toda la actuación tiene como objetivo presentar al público los cambios y el desarrollo de Gran Bretaña después de la guerra.

Vale la pena mencionar especialmente que en esta fiesta de la cultura británica para el mundo, es difícil pasar por alto a los Beatles, pero la forma de presentarlos en esta parte no solo puede reflejar el tema, sino también no ser entrometido se convirtió en un gran problema. Según el diseño del director en jefe Boyle, pidió a los bailarines que caminaban en el equipo de actuación que usaran disfraces de Sgt. Pepper. Esta idea surgió del famoso álbum de los Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club". Este álbum fue lanzado en 1967. Sus géneros incluyen rock, pop e incluso música india. Es el álbum más rico y global de los Beatles, y también ha sido calificado como uno de los mejores álbumes del mundo. La portada de este álbum también es única. Entre una multitud abarrotada, los Beatles hacen un collage con sus celebridades mundiales favoritas. Como todos sus álbumes, se ha convertido en una de las portadas más reconocibles e imitadas, diseñada por el propio miembro Paul McCartney. Sin duda es una coincidencia que Boyle eligiera este álbum como el punto culminante de su homenaje a los Beatles.

Frankie Goes To Hollywood grupo "Relax"

"Relax" es el primer sencillo lanzado por el famoso grupo británico de música pop dance Frankie Goes To Hollywood en 1983 Aunque las ventas fueron malas al principio , se convirtió en un éxito en 1984 y ganó el Brit Award al "Mejor Sencillo" en 1985. Desde entonces, "Relax" se ha convertido en el séptimo sencillo más vendido en la historia británica con ventas de casi 2 millones de veces. Cabe mencionar que "Relax" también fue una de las canciones más controvertidas de la década de 1980, ya que fue prohibida por la radio de la BBC debido a su letra controvertida y explícita.

"Valerie" de Amy Winehouse

También rindiendo homenaje a la fallecida reina sexy británica Amy Winehouse, quien falleció en julio de 2011. Falleció a la edad de 27 años. Sólo lanzó dos álbumes. , pero se hizo famoso en la historia de la música debido a su extraordinario talento. También ganó el reconocimiento de múltiples premios Grammy como británico, que es la gloria de la música británica. La canción "Valerie" seleccionada en esta ocasión es una de sus obras más representativas y populares.

"Hey Jude" de Paul McCartney

"Hey Jude", una obra "sanadora", es una de las mejores canciones de la historia de la música pop mundial, compuesta por Paul McCartney es el trabajo representativo más importante de los Beatles y Paul McCartney. La intención original de la canción era que McCartney se la escribiera a Julian, el hijo del miembro de la banda John Lennon, para consolar al hijo pequeño de John Lennon después de que su matrimonio se rompiera. de Julian, letras como "Oye, Judy (el apodo de Julian), no cargues con el mundo entero sobre tus hombros, debes entender que sólo los tontos fingen ser fuertes" se han convertido en el consuelo espiritual de los fanáticos de la música de todo el mundo.