Puerta del Arte Asiático en Asia Art Park

El proyecto de construcción de la escultura conmemorativa del 7º Festival de las Artes Asiáticas es un proyecto artístico que combina arte y arquitectura y coordina el funcionamiento de un sistema operativo integral multifacético. El proyecto comenzó en marzo de este año y finalizó el 15 de octubre. El proyecto de construcción principal de la escultura finalizada "Puerta del arte asiático" se inauguró oficialmente el 16 de julio. El primer horno se instaló para su instalación de prueba el 24 de agosto, el primer horno se encendió el 25 de agosto y el séptimo horno se inauguró. comenzó el 26 de septiembre. La cocción finalizó y la instalación finalizó el 15 de octubre, 5 días antes de lo previsto. Tiene un rico contenido cultural, una forma artística única, una mecánica estructural estándar, una tasa de disparo del 98% y el color ha logrado el efecto ideal esperado.

El plano original de la "Puerta del Arte Asiático" fue diseñado por Chen Shushu, subdirector y profesor del Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, y Wei Hua, profesor de murales en la Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. La enmienda fue diseñada por Li Min, un artista nacional de segundo nivel de la Academia de Escultura de Foshan. El borrador final tridimensional de la enmienda está compuesto por el artista nacional de primera clase Jian Xizhao, el artista nacional de segunda clase Li Min, el artista nacional de primera clase Xue Lyon, el artista nacional de segunda clase Zhuo Guoping, el artista nacional de segunda clase Zhou Bingji y artista nacional de segunda clase de la Academia de Escultura de Foshan. La creación fue completada por el artista de nivel tres Luo Zhiqi. El Instituto de Escultura de Foshan llevó a cabo específicamente la revisión del plano y el trabajo de construcción: incluida la creación del borrador tridimensional revisado, la ampliación del borrador de arcilla 1:1.13, la reconstrucción del molde de yeso, la impresión de cerámica en blanco, el secado del blanco, el tratamiento de vidriado de la superficie, el transporte y la espera de instalación. . El trabajo de despido se completó con donaciones del Gobierno Popular del distrito de Chancheng, ciudad de Foshan, la oficina de la calle Shiwan del distrito de Chancheng, ciudad de Foshan y Nanfeng Ancient Zao Tourism Development Co., Ltd.

La "Puerta del Arte Asiático" formada consta de 2.839 paneles cerámicos, con una superficie de relieve de aproximadamente más de 830 metros cuadrados. Las alturas reales de cocción de las dos "puertas" son 17,6 metros y 15,6 metros. metros respectivamente.

La "Puerta del Arte Asiático" es una obra maestra de sabiduría colectiva, la cristalización de la colaboración grupal, una imagen símbolo de la cultura cerámica de Foshan y un regalo eterno del pueblo de Foshan al 7º Festival de Arte Asiático. .

Según el Instituto de Escultura Cerámica de Foshan, la "Puerta del Arte Asiático" es actualmente la escultura de cerámica moderna más grande del mundo. Es la primera epopeya de la civilización artística asiática a gran escala forjada en arcilla. el arte cerámico de Foshan, la capital de la alfarería durante miles de años, hitos en el desarrollo.

La "Puerta del Arte Asiático" encarna la cultura cerámica Lingnan que es ecléctica, combina el pasado y el presente, es amplia y profunda, y tiene una mente abierta y abierta. Es el símbolo del Parque de Arte Asiático. No es sólo una obra de arte, sino también un símbolo cultural. Simboliza el intercambio y la apertura de la cultura asiática, lo que implica apertura, intercambio, integración y sublimación. Es una puerta que "el arte une a Asia, la cultura conecta al mundo" y muestra "El encantador Foshan, la cultura de Asia y el mundo del arte"; es una puerta para los intercambios culturales asiáticos, la apertura, la sublimación y la herencia y el desarrollo cultural chino; y la integración con el mundo. La puerta para crear brillantez con los países asiáticos; al mismo tiempo, también es una puerta para "dejar que el mundo comprenda a Foshan y dejar que Foshan vaya al mundo".

Avances e innovaciones:

1) El Instituto de Escultura de Foshan verificó repetidamente las dimensiones reales de la cavidad del horno “Nanzao” del Horno Largo a través de investigaciones in situ y consultó con muchos antiguos experimentados de Nanfeng. El maestro ingeniero del horno diseñó científicamente la capacidad del espacio del horno de 130㎡/horno de acuerdo con el espacio del horno: el tamaño del bloque del molde se corta de acuerdo con el coeficiente máximo del almacén del horno en cada intervalo, que es básicamente 72 cm × 48 cm =. 0,345㎡/bloque; el horno apilado se carga con palanquillas de acuerdo con el factor de seguridad máximo y el espaciado se controla entre 15 y 20 cm. Estos dos elementos son la clave para determinar el paquete de capacidad del horno para garantizar la finalización de la tarea a tiempo. .

2) Aplicar la experiencia y la tecnología de "horno apilado tridimensional" y "bloqueo de fuego" de los hornos dragón tradicionales a los hornos apilados, especialmente el tradicional "almacén de bloqueo de fuego". Sin embargo, esta vez el equipo técnico adoptó un nuevo método de usar placas de silicio de alta temperatura como base para mantener la estabilidad del centro y posicionar y tirar de las placas de silicio para dispersar la fuerza de carga, lo que mejoró la calidad de carga del horno y la estabilidad de las losas planas.

3) Rompe el método tradicional de impresión con molde de yeso: utiliza un molde plano para imprimir el cuerpo de la superficie principal y luego vacía el molde para crear el volumen circundante. Este método rompe con los métodos tradicionales de impresión de "molde cerrado" o "molde cerrado" en Shiwan y es adecuado para imprimir porcelana de respaldo con formas tridimensionales de cerámica a gran escala. Este método de impresión se ha probado anteriormente en la producción de la escultura de cerámica ambiental a gran escala "Potter Girl" (altura total de 8,3 metros) en el parque Shiwan, pero esta es la primera vez que se utiliza para imprimir en un área tan grande.

4) Rompiendo la contingencia del "efecto rojo llama" de los hornos de leña de leña: para lograr el efecto natural "rojo llama" ideal de la quema de leña de cobre rojo Hehong, la Escultura La Academia adoptó audazmente el único método tradicional de fórmulas de color "rojo fuego" utilizadas en obras pequeñas.

Esta fórmula utiliza casi 300 kilogramos de sal industrial y 30 kilogramos de colorante de óxido de hierro. Utiliza el principio de quema de sal y el efecto de la quema de leña para lograr un color natural relativamente ideal sin la ayuda de la vigilancia artificial del fuego con la ayuda de instrumentos científicos. El efecto de cocción garantiza el atractivo artístico de la superficie "Puerta al arte asiático".

La creatividad del diseño del plan original de "Puerta del Arte Asiático"

Uno de los diseñadores del plan original, Chen Shushu, tomó el carácter tradicional chino "puerta" para formar la forma principal de la escultura, que en sí misma es un lenguaje simbólico nacional, el significado simbólico es de gran alcance. Wei Hua, uno de los diseñadores del plan original, integró su lenguaje de personalidad artística en la forma de la "puerta". el contenido y los efectos visuales de la "puerta" tiene tres significados: en primer lugar, muestra el significado regional: la "Puerta" del "sur de China" en Foshan, Guangdong; en segundo lugar, la puerta representa la transformación y la entrega del espacio, que se refiere a la independencia mutua pero interdependencia de las culturas y las artes en los países asiáticos. La ausencia de una hará que la otra parezca aislada; en tercer lugar, significa que Foshan y China en el nuevo siglo seguirán abriendo sus puertas para dar la bienvenida al arte y la cultura. de toda Asia para ingresar al país, integrando lo mejor para crear brillantez.

Diseño de la enmienda "Puerta de entrada al arte asiático"

El diseñador de la enmienda es Li Min. La enmienda tiene. encontró la mejor combinación con el plan de diseño original: el contenido y la forma son altamente consistentes con los requisitos temáticos de la escultura conmemorativa, creando un espíritu muy representativo en el tesoro del patrimonio cultural asiático. El patrimonio se intercala en la forma del ". puerta" según las reglas de la composición artística: la escultura en sí es como un monumento silencioso, que hace pensar en ella. Frente a ella, cada uno puede encontrar su propia pertenencia espiritual, libre de sí mismo. Fuera del país, fuera del país , fuera de la nación, realmente experimenta una especie de comunicación espiritual espiritual

La connotación cultural expresada por la "Puerta del arte asiático":

" "Puerta del arte asiático" toma la cultura asiática y el patrimonio espiritual como objeto de expresión, con el objetivo de viajar a través del túnel del largo río de la historia, rastrear la trayectoria del lugar de nacimiento de la civilización asiática y mostrar la civilización sumeria, la antigua civilización babilónica, la antigua civilización india y los cinco mil años. de la civilización china, entre sus esculturas en relieve se incluyen "El Código de Hammurabi", "Los sumerios y las inscripciones ocultas", "El dios Buey y la diosa del valle de Nymphrusa" y "Las manos del rey Ashurbanipal". "Flautista sirio", estatua de bronce "Rey danzante Shiva" y otros patrimonios culturales de Asia oriental, centrándose en representar las ilustraciones simbólicas de cinco mil años de civilización china y el "Tile Ridge Doll" de las características culturales regionales de Lingnan, e integrando abstracto, etéreo y lleno de arte caligráfico chino realista.

La clave para la vitalidad interior de la "Puerta del arte asiático" es resaltar la cultura nacional asiática y demostrar la gloria de la cultura asiática promoviendo las características de la cultura nacional asiática. , para explorar el patrimonio espiritual y cultural de las antiguas civilizaciones asiáticas para mostrar el glorioso ayer de la humanidad, inspirar a los creadores de hoy e inspirar el mañana de los venideros. Esta "puerta" también resalta las características culturales Lingnan de los mil años de Foshan. año capital de la cerámica, utilizando elementos culturales tradicionales para la "cerámica". "como portador, expresa la profunda cultura y el arte de varios países asiáticos.

La importancia de la "Puerta del Arte Asiático" para la creación de una imagen cultural urbana única:

China se está integrando con el mundo. La cultura es un factor importante en la competitividad de una ciudad moderna.

Jian Xizhao, presidente de la Academia de Escultura de Foshan, dijo: “Incorporando conceptos cerámicos modernos. en la construcción de esculturas urbanas de Foshan y la creación de una imagen cultural urbana única de Foshan es una necesidad inevitable para la cultura de una región específica en un período histórico específico. La escultura de cerámica "Puerta al arte asiático" ha dado un gran paso hacia la escultura urbana única de Foshan. Definitivamente romperá el patrón de otras esculturas urbanas nacionales y permanecerá en los corazones del mundo con su personalidad distintiva. Aplique la "cultura alfarera" más deslumbrante de la industria cultural de Foshan al arte publicitario ambiental urbano de Foshan para crear una atmósfera cultural con la cerámica como cuerpo principal, integrando a las personas en el ámbito artístico de la cultura alfarera y haciendo que las personas realmente sientan: esto es 'Foshan , una famosa ciudad histórica y cultural, no cualquier otra ciudad. La "Puerta del Arte Asiático" seguramente activará el mecanismo de la alfarería tradicional y promoverá la alfarería moderna de Foshan a un espacio más amplio. ”

Además de utilizar materiales cerámicos con fuertes características regionales, la construcción de la “Puerta del Arte Asiático” también presenta la aplicación de técnicas de moldeo y métodos de cocción tradicionales. Todo el proceso de modelado de la cerámica es puro. a mano.

Creando un precedente para la construcción artística de palacios modernos de esculturas de cerámica a gran escala, su importancia histórica y práctica tiene los siguientes seis puntos:

1) Romper las limitaciones tradicionales

2) Construyendo piedra El "Horno del Dragón" viviente existente en la Bahía de Shiwan ha abierto una nueva dirección de desarrollo y ha activado la vitalidad contemporánea de los fósiles vivientes de los hornos de leña tradicionales;

3), proporcionando evidencia histórica para la investigación de cerámica moderna en Shiwan;

4), ha verificado la base material y proporcionado una base científica para la creación de una imagen de arte urbano única de Foshan.

5), sentó las bases teóricas y la experiencia práctica para que el arte cerámico moderno de mi país se trasladara al campo del arte paisajístico

6), estableció las artes prácticas y decorativas de “; La cerámica” en el Neolítico de mi país después de miles de años, abrió una vez más un nuevo capítulo de gloria, presagiando su potencial vitalidad y expansión espacial.