La producción detrás de escena del primer día del resto de mi vida

"El primer día del resto de mi vida" es el segundo largometraje de la carrera de Remy Besancon. Siguiendo a "Mi vida en el cielo", esta vez el director eligió la familia como tema.

¿Qué papel juega la familia en la trayectoria de la vida? ¿Cuánto peso tiene la libertad? Estas cuestiones estuvieron presentes en la primera película, Mi vida en el cielo, así como en los cortometrajes que la precedieron. Cada personaje de esta película dará su propia respuesta.

Si bien hay mucho humor y energía en la película, El primer día de descanso todavía tiene un tono sentimental y nostálgico. El paso del tiempo es irreversible y la infancia parece un paraíso perdido para siempre. El director Besançon tiene su propia comprensión de la relación entre familia y tiempo: "En una familia, el paso del tiempo se siente más de cerca. Los niños mayores y los padres ancianos simplemente tienen diferentes perspectivas y diferentes escenarios. En una familia, todos se desarrollan una relación con el tiempo: Albert sigue avanzando, sin mirar atrás y arrepentirse, avanza su vida de forma acelerada, en cambio Raphael ralentiza el ritmo de vida para él, el mañana es como la eternidad; dispuesta a poner su habitación en el sótano para que envejezca rápidamente como el vino tinto, entonces la madre Mary Jane quiere que el tiempo se detenga, o mejor aún, que vuelva al pasado, en cuanto a Robert, insiste en un día. Un día de hedonismo; ”, dice el director, y es interesante comparar el ritmo de vida de todos estos personajes. Entre los niños, los padres y los abuelos, los padres siempre piensan que sus hijos nunca han crecido, aunque tengan canas.

Estructura narrativa cinco en uno

El director Besançon recorre la vida de la familia Duval en la película. Eligió comenzar la narración recortando cinco días especiales de la línea de vida familiar de doce años. ¿Por qué esta estructura narrativa? El director explicó: "Tome a cada miembro de la familia como punto de partida y elija el día más importante para ellos. Esta idea se confirmó al escribir el guión. Aunque viven bajo el mismo techo, todos siguen siendo diferentes. La singularidad de la familia. Esta estructura de cinco puntas refleja mejor esta diferencia. Cada día de los cinco días está relacionado con un miembro de la familia, y la cámara sigue a los demás personajes desde la mañana hasta la noche, en lugar de ignorar la vida. con un cantante principal y un coro, es una película sobre cómo una persona en una familia afecta a la otra. La ventaja es que la mayor parte del tiempo se permite ser un poco animado y, con suerte, deja espacio para que el público se imagine lo que sucedió en estos. momentos omitidos."

Por supuesto, los cinco protagonistas son igualmente importantes, y cada parte de la película está ahí. Todavía hay algo único en la técnica de rodaje. Besancon y su director de fotografía Anthony Monod coincidieron en que cada día de la película debería tener su propia estructura lógica, para resaltar los diferentes rasgos de carácter de las personas que la siguen desde la familia. Daoman reveló: “Por ejemplo, el día en que Albert, el hijo mayor, estaba a punto de mudarse, tomó una foto de corta distancia, que resaltó la sensación de distancia, abrió la sensación de intimidad entre los miembros de la familia y retrató aún más la la lucha del personaje por la independencia; la escena final de mi pequeña corriendo por la calle el Día de la Flora fue filmada con una cámara en mano, usando un estabilizador para capturar la imagen de su pequeño hijo Rafa Aiyar para desenfocar el fondo detrás de ella; se utilizó el plano de larga distancia; finalmente, un día, Robert quería una imagen tranquila, una luz que pudiera delinear líneas, así que empezó a pensar en la luz "

Cine Música

Basado en. Tras la agradable colaboración con la película anterior "Mi vida en el aire", el director Besançon invitó al cantante Sinclair a producir la banda sonora de la película. "Tuve el placer de trabajar con Sinclair cuando hice mi primera película, así que esta vez definitivamente me acercaré a él". Sinclair fue una de las pocas personas que vio el guión por primera vez, y Besançon trabajó con él. Desde el principio abrió la discusión. Durante el rodaje, Sinclair estuvo a menudo en el set para capturar la atmósfera de la película. Para garantizar que la música y las imágenes estén en perfecta armonía, debes realizar la edición tú mismo. El director está muy satisfecho con la colaboración con Sinclair.

Además de la música hecha a medida para la película, el director también eligió muchas canciones antiguas de los años 70 y 80 como inserciones de la película. Respecto a la elección de estas canciones, Besançon afirmó: “En general, trato de encontrar música que pueda ilustrar la escena que se está desarrollando.

Por ejemplo, se pensaba que la versión de Janis Joplin de "Summertime" era del género de Mary Jane y a ella le hubiera encantado. A veces lo que me conmueve es cuando la letra contradice la escena. Por ejemplo, la búsqueda de la felicidad en la escena del hospital después del accidente automovilístico y el día fantasmal y perfecto de Lou Reed al final de la película. La música enriquece los planos. ”

Sobre el actor

Robert, el padre interpretado por Jacques Gamblin, suele interpretar a un hombre deprimido y modesto en las películas francesas, pero hay algo en él después de aceptar la invitación de. director Besançon, Jacques comenzó a discutir el papel con el director desde muy temprano: "El director vio que el actor lo trataba con tanta precisión. Carácter, muy feliz. Feliz de entrenarlo. Sus instintos y perfeccionismo, su encanto y elegancia formaban una mezcla incongruente. Él viene de la tierra y la luna. Había algo muy conmovedor en él.

Otro punto destacado de la película es Deborah Francois, que interpreta a la hija menor. Esta chica belga que salió de la película "La niña" de Luc Dardenne se ha convertido ahora en una estrella de esperanza en la industria cinematográfica francesa. En la película, desde la rebeldía inicial hasta la calma posterior, Deborah Francois muestra la imagen de una niña tan activa como un conejo y tan tranquila como una virgen. Por su actuación en esta película, ganó merecidamente el premio César francés de 2009 a la mejor actriz revelación.