Breve introducción e información detallada de Ren Zhonglun
Introducción
Ren Zhonglun es de Ningbo, Zhejiang. *** Miembro del partido. Título universitario y Maestría Ejecutiva en Administración de Empresas (EMBA) de la Universidad Jiao Tong de Shanghai. Se ha desempeñado sucesivamente como subdirector del Departamento Chino de la Universidad Normal de Shanghai, editor en jefe de "Wenhui Film Times" del periódico Wenhui, director del Departamento de Literatura y Arte del Departamento de Propaganda del Comité Municipal del Partido de Shanghai, subsecretario y vicepresidente del Grupo de Liderazgo del Partido de la Asociación de Escritores de Shanghai, y profesor. Se unió a la Asociación de Escritores Chinos en 2002. Ren Zhonglun comenzó a trabajar en 1974 y ha recibido el título de Joven Maestro Destacado de Shanghai durante muchos años consecutivos. Ren Zhonglun
2005 Exposición de Cine de Asia y el Pacífico "Premio al Mejor Espectáculo" Vicepresidente del Grupo de Cultura, Radio, Cine y Televisión de Shanghai y presidente de Shanghai Film Group Corporation. En mayo de 2003, utilizó el concepto de "apertura para promover la reforma y cooperación para promover el desarrollo", utilizando fondos limitados y abundantes recursos del mercado, tomando prestados métodos de marketing que están en línea con los estándares internacionales y cooperando con productores y directores de cine famosos. actores en la Región Administrativa Especial de Hong Kong y en el extranjero. La cooperación en el ámbito cinematográfico produjo una serie de obras influyentes, como "2046", "Subway", "Song of Everlasting Sorrow", "If Love" y "The Countess", etc. ., y exploró un nuevo conjunto de ideas para coproducciones. En términos de distribución de películas, Ren Zhonglun trabajó arduamente para innovar la forma de promoción de películas, fortalecer la intensidad y el impulso de la promoción de películas y atraer a más audiencias al cine. Shanghai Film Group se esfuerza activamente por cooperar con los departamentos gubernamentales relevantes a través del patrocinio corporativo; , cadenas de cines En forma de participación en las ganancias y descuentos en los cines, se emiten Sunshine Movie Cards, se proyectan películas benéficas de bajo precio y se reducen los precios de las entradas al cine, para que más personas comunes y corrientes puedan permitirse ir a los cines a ver películas. Experiencia laboral Trabajo
Comenzó a trabajar en 1974.
En enero de 1983, comenzó a desempeñarse como subdirector del Departamento de China de la Universidad Normal de Shanghai;
En diciembre de 1996, fue responsable del trabajo de "Wenhui Film Times". en la Agencia de Noticias Wenhui;
En noviembre de 2000, trabajó en la Asociación de Escritores de Shanghai y en diciembre de 2001 se desempeñó como vicepresidente de la asociación.
Alguna vez fue vicepresidente del Grupo de Cultura, Radio, Cine y Televisión de Shanghai, presidente de Shanghai Film Group Corporation y director del Shanghai Film Studio.
En abril de 2014, fue nombrado presidente de Shanghai Film (Group) Company.
Ren Zhonglun se graduó en el Departamento de China de la Universidad Normal de Shanghai en 1982 y ocupó el cargo. subdirector y profesor del Departamento de Chino. También es miembro de la Asociación de Escritores de Shanghai, director de la Sociedad de Críticos de Cine de China y director de la Sociedad de Críticos de Cine de Shanghai. Durante mucho tiempo se ha desempeñado como corresponsal especial de "Wenhui Po" y editor en jefe. de la página de reseñas de "Wenhui Film Times". Ha estado enseñando teoría del cine y teoría del arte durante mucho tiempo, y ha ofrecido sucesivamente cursos como "Teoría del cine", "Crítica de cine", "Cine de la nueva era" y "Director de cine chino" para estudiantes de posgrado y pregrado. Ha escrito trabajos académicos como "New Era Cinema" y "Chinese New Wave Directors".
El cineasta Ren Zhonglun participó en cine y televisión
"Out of Xibaipo"
"***·1928" fue el productor de "Lu Xun" y caminó por la alfombra roja como el productor
"If Love"
"Tengu"
"Tokyo Trial"
"Dragon and Tiger Gate"
"2046 "
"El mundo"
"Canción del dolor eterno"
"La condesa"
"La El buen hombre de las Tres Gargantas"
"24 ciudades"
"Espada brillante"
"Hermanos Calabash"
"Apartamento del amor" Honores personales
Ganó el premio Huabiao en 2007 como productor destacado, "La autobiografía de Kaige" ganó el primer premio del largometraje de televisión nacional Ren Zhonglun
"***; in Northern Shaanxi" ganó el segundo premio del Premio de Radio y Televisión de China y el primer premio del Premio de Radio y Televisión de Shanghai.
El guión de la película "Out of Xibaipo" ganó el Premio de Arte Baosteel para el 80º aniversario de la fundación del Partido, la película ganó el Premio a Obras Seleccionadas "Five One Project" del Departamento de Propaganda del Comité Central del Partido Comunista de China en 2003.
Creó la serie de televisión; "Loyalty" y ganó el vigésimo segundo premio China TV Golden Eagle a la mejor serie de televisión de larga duración
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Organizó la creación y producción de dramas cinematográficos y televisivos como “Vida y Muerte”, “Clavel Rojo” y “Car City”, los cuales han tenido impacto nacional.
Durante mucho tiempo se ha desempeñado como corresponsal especial de "Wenhui Po" y editor en jefe de la página de comentarios de "Wenhui Film Times".
Lleva mucho tiempo impartiendo teoría del cine y teoría del arte, y ha ofrecido sucesivamente cursos como "Teoría del Cine", "Crítica de Cine", "Cine de la Nueva Era" y "Director de Cine Chino" para estudiantes de posgrado y pregrado. Ha escrito trabajos académicos como "New Era Cinema" y "Chinese New Wave Directors". Entre ellas, "Películas de la nueva era" ganó el primer premio por trabajos cinematográficos académicos en colegios y universidades de todo el país y se volvió a publicar en Japón. Ha publicado cientos de artículos y reseñas de arte y ha ganado muchos premios nacionales, del este de China y de Shanghai. Se le considera un crítico de cine joven con ideas y talentos agudos. En los últimos años, ha creado "*** in Shaanxi". Ha realizado más de diez películas especiales para televisión como "Bei" y "The Narrative of Victory Song". Informes de los medios sobre Shanghai Film Group
El 16 de noviembre de 2009 es el 60 aniversario de la creación de Shanghai Film Studio, pero para Shanghai Film Group, son sólo nueve años: agosto de 2001, con Shanghai Film Studio como El cuerpo principal, se estableció Shanghai Film Group Company.
Desde entonces, Shanghai Film y China Film se han convertido en los dos gigantes del cine chino. "La industria cinematográfica china ahora sólo habla de taquilla, no de ganancias". "Beneficios" es una de las palabras que más pronuncia Ren Zhonglun.
En 2008, los principales ingresos de China Film Group fueron de más de 700 millones de yuanes, con un beneficio de 15 millones de yuanes; los principales ingresos de Shanghai Film Group fueron de 1.518 millones de yuanes, con un beneficio de 216 millones de yuanes - Shanghai Film El beneficio del grupo fue 20 veces mayor que el del China Film Group.
Son cifras sorprendentes. En términos de número de películas rodadas y proporción de éxitos de taquilla al estilo chino, Shanghai Film parece ser muy inferior a China Film. "Tenemos un principio en la gestión de un negocio. No buscamos vivacidad ni prosperidad superficial, pero las ganancias son el rey del desarrollo. He estado en Shanghai Film Studio durante seis años y tengo tres palabras: cadena industrial". Dijo Zhonglun.
El 9 de noviembre, los reporteros de Southern Weekend realizaron una entrevista exclusiva con Ren Zhonglun durante casi 5 horas en el hotel Shanghai Silver Star Crowne Plaza: este famoso hotel y los cines adyacentes de Shanghai son la sede del Festival Internacional de Cine de Shanghai. Festival. El estadio local también es una pequeña parte de la cadena industrial del Shanghai Film Group.
Actualmente, Shanghai Film está gastando mil millones de yuanes para construir el edificio de la sede del Shanghai Film Group de 110.000 metros cuadrados y el Museo del Cine de Shanghai de 15.000 metros cuadrados; ha establecido Shanghai Film Emperor y Shanghai Film Media; Asia y amplió aún más su La base de cine y televisión de Dun alcanza 650 acres...
Según las instrucciones de ***, Shanghai Film Group también ha comenzado a considerar la posibilidad de salir a bolsa. Shanghai Film Studio
El 8 de mayo de 2003, Ren Zhonglun se hizo cargo del Shanghai Film Group y se desempeñó como secretario del partido y presidente del grupo. Todavía recuerda los "escasos aplausos" en la fiesta de bienvenida. En ese momento, Shanghai Film Studio debía casi 500 millones de yuanes al banco.
Cuando no se pudieron pagar los salarios de los empleados, alguien corrió a la oficina de Ren Zhonglun y rompió todos sus termos; alguien amenazó con matarlo.
Southern Weekend: En 2003, cuando usted se hizo cargo de Shanghai Film, ¿cuál era el estado de Shanghai Film?
Ren Zhonglun: Shanghai Film tiene una tradición gloriosa pero también un bagaje histórico. En ese momento, el índice de endeudamiento de todo el grupo llegaba al 70% y pidió prestados más de 500 millones de yuanes a los bancos. El 71% de sus unidades subordinadas generaban pérdidas y las pérdidas totales de estas unidades ascendieron a 35 millones de yuanes.
Le pregunté al director financiero ¿cuánto efectivo había? Sólo 17 millones. Como resultado, dos días después apareció un aviso de que se pagaría un subsidio de vivienda único de 10,7 millones de yuanes a los cuadros jubilados de la industria cinematográfica de Shanghai. También necesito pagar salarios a quienes están en el trabajo. Mi primera semana fue principalmente para pedir dinero prestado y pedir a otros el dinero que le debían a SIPG.
Algunos viejos camaradas vivían una vida difícil. Tomaron sus nóminas y dijeron en la reunión del Congreso Nacional del Pueblo: "¿Qué significa respetar el arte y qué significa respetar a los artistas? Una primicia nacional". Un actor de primera clase como yo gana 300 yuanes al mes." "
Pedimos prestado dinero para resolver las dificultades del viejo camarada de una sola vez. Los ancianos son los que más han contribuido a Shangying. En la era de la economía planificada, la industria cinematográfica contribuía más a los impuestos y los impuestos del país que el sector cultural.
Southern Weekend: ¿Cómo cambiaste esta situación?
Ren Zhonglun: En ese momento, otras unidades cinematográficas tuvieron experiencias tan difíciles. Por lo tanto, todos aprovecharon las políticas de la época y pidieron dinero al Partido Comunista. Le darían entre 30.000 y 50.000 yuanes por persona y le pedirían que abandonara la fábrica.
También existe un método similar a la producción independiente, dispersando la mano de obra en muchas pequeñas empresas. Había una opinión popular en ese momento: 80 películas en Estados Unidos fueron producidas todas por productoras independientes. El barco de producción independiente es pequeño y fácil de gestionar, con un número reducido de personas capaces y sin cargas.
Poco después de asumir el cargo, los líderes de la ciudad me pidieron que fuera a Estados Unidos para una inspección. Fui a las siete empresas más grandes de Estados Unidos y regresé con nuevas ideas.
Southern Weekend: ¿Qué encontraste en los Estados Unidos?
Ren Zhonglun: Cuando vi a mis colegas estadounidenses, les pregunté: "¿Cómo se gana dinero?". Tengo frío: en Estados Unidos, el ciclo de inversión de una película es de dos a tres años. Si se depende únicamente de la taquilla del cine, sólo una de cada diez películas generará dinero.
Basándose en los alquileres del mercado de vídeos y los derechos de autor de televisión, sólo tres de las diez películas ganaron dinero, y las otras siete películas tuvieron pérdidas o apenas alcanzaron un punto de equilibrio.
Les pregunté: Con una probabilidad tan baja de ganar dinero, ¿cómo puede su empresa volverse grande? ¿Puedo mostrarles los estados financieros de su empresa? Muchas empresas en los Estados Unidos cotizan en bolsa y sus empresas cotizan en bolsa. Los estados financieros son públicos. Según los estados financieros de 2001 de MGM, los ingresos por nuevas películas fueron de 170 millones de dólares, pero los ingresos por derechos de autor (que llamaron operaciones de filmoteca) fueron de 540 millones de dólares.
Su director financiero escribió una frase después de las cuatro palabras en negrita de la operación de la filmoteca: "La operación de la filmoteca es una 'válvula de seguridad' para evitar los riesgos financieros de la empresa este año". Southern Weekend: ¿Entonces MGM depende de películas antiguas para sobrevivir?
Ren Zhonglun: Invertir en nuevas películas es muy arriesgado Para las grandes empresas con una gran cantidad de derechos de autor, los derechos de autor de las películas pueden ayudarlas a evitar riesgos comerciales y convertirse en. Un precioso árbol del dinero. Debido a que se han eliminado los costos de producción de estas películas, solo hay costos de venta directa y todo lo demás son ganancias.
A MGM no le fue bien ese año, pero sus ingresos por derechos de autor fueron tres veces mayores que los de las nuevas películas. Entre ellos, los ingresos anuales por derechos de autor de música de películas y temas musicales ascienden a 97 millones de dólares estadounidenses.
La taquilla nacional total de nuestras películas en 2003 fue de sólo 900 millones de yuanes. Esto equivale a decir que los ingresos de un año de MGM por los derechos de autor de música cinematográfica equivalían a los ingresos de un año de taquilla de películas chinas en ese momento.
No es de extrañar que todos los altos directivos de las compañías cinematográficas estadounidenses me digan que están en contra de la piratería. Ellos se oponen a ello, pero nosotros también nos oponemos.
De repente me di cuenta: la Academia de Cine de Shanghai no es un pobre. Shanghai Film Studio tiene los derechos de autor de 800 largometrajes, Art Film Studio tiene los derechos de autor de más de 500 películas artísticas y Shanghai Film Studio tiene los derechos de autor de 1.551 películas científicas y educativas. Con la integración de las redes de televisión por cable en varios lugares, el auge de los sitios web de vídeos en Internet, el lanzamiento de canales de alta definición y el lanzamiento de la televisión móvil, todos necesitan adquirir una gran cantidad de derechos de autor de películas y televisión. Los derechos de autor son una fuente de ingresos. El dinero real se irá eliminando poco a poco. El contenido es el rey
Shanghai Film Group Corporation y Warner America cooperan para construir cines El primer artículo del contrato estipula que los cines construidos conjuntamente por ambas partes deben llevar el logotipo de Warner. También construyeron una pared y pegaron en la pared todas las imágenes estelares de Warner Bros. Marilyn Monroe.
El artículo 23 del contrato estipula además que debido a que se muestra el logotipo de Warner, Warner cobrará una tarifa de propiedad intelectual, que es tres milésimas de la taquilla total.
No está permitido utilizar el logo, que está estipulado por el departamento legal de la sede de Warner; no se permite pagar sin derechos de propiedad intelectual, que también está estipulado.
A Ren Zhonglun finalmente se le ocurrió una solución: Shanghai Film también es una empresa muy conocida y también quiere mostrar su propio logotipo. Warner estuvo de acuerdo y luego dijo que, dado que se muestra el logotipo, Shanghai Film también cobrará honorarios por derechos de propiedad intelectual, también estuvo de acuerdo Warner.
"Cuando se alcanza el equilibrio, es equivalente a que nadie cobre nada". Ren Zhonglun aprendió gradualmente la lógica de Hollywood.
Fin de semana del Sur: ¿Qué otras formas de cambiar rápidamente?
Ren Zhonglun: Sigue siendo la cadena industrial. Un experto británico que estudia la industria cinematográfica analizó un fenómeno: a finales de los años 1980, las películas nacionales británicas sólo representaban el 77% del mercado cinematográfico, y más del 90% del mercado eran películas estadounidenses. Debido a que los británicos no tienen sus propias cadenas de cines ni compañías de distribución, los estadounidenses no proyectan películas británicas en las salas de cine. Ocasionalmente proyectan películas francesas y alemanas, pero la mayoría son películas estadounidenses.
Este experto concluyó que las productoras cinematográficas son equivalentes a la industria de exploración petrolera. Es una industria de alta inversión y alto riesgo que puede tener altos rendimientos o puede que nunca regrese. Si exploras un pozo de petróleo y se queda sin petróleo, muere; si excavas otro pozo de petróleo y se queda sin petróleo, ¿deberías hacerlo de nuevo en el décimo? Si lo hace, todas las inversiones anteriores estarán muertas. Es posible que de repente descubras un campo petrolero cuando llegues a la undécima vez, y toda tu inversión anterior será devuelta y ganarás mucho dinero.
Fin de semana sureño: Pero no sabes si es el 11, el 101 o el 1001.
Ren Zhonglun: Sí, las compañías de teatro y las salas de cine son equivalentes a las gasolineras en la industria petrolera. Es una inversión a mediano plazo; formará una red; puede generar abundante flujo de caja. El flujo de caja es la sangre del funcionamiento empresarial. La cadena de cines y la red de salas de cine respaldarán su producción y formarán un círculo virtuoso. Todos los poderosos grupos de la industria cinematográfica internacional tienen fuertes redes de mercado. Entonces, cuando regresamos de Estados Unidos, decidimos financiar la construcción de salas de cine y desarrollar cadenas de salas de cine.
Southern Weekend: ¿De dónde vino el dinero para construir el cine?
Ren Zhonglun: En ese momento, el camarada *** vino a inspeccionar Shanghai Film and Television y lo solicitó explícitamente. El Cine y la Televisión de Shanghai pasarán de ser una institución pública a una empresa. Si una empresa quiere salir de un problema, necesita asignar recursos. El mayor recurso que obtuve en ese momento fue que, según la política de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión, cualquier grupo cinematográfico corporativo podía equiparse con un canal de películas. Así que Shanghai Film creó el Oriental Movie Channel, que se inauguró el 28 de diciembre de 2004. A finales de 2005, me había aportado un flujo de caja de 100 millones de yuanes. Al mismo tiempo, China Media Group, como empresa matriz, también nos apoyó en los momentos más difíciles.
Southern Weekend: Entonces, ¿el gran avance en ese momento no fue filmar, sino estrenar la película?
Ren Zhonglun: No elegimos un solo desarrollo de producción.
Todos los grupos cinematográficos de fama mundial tienen sus propias cadenas industriales, especialmente poderosas productoras y poderosas compañías de teatro que se apoyan entre sí, formando su principal competitividad. En la era de la economía planificada, los estudios cinematográficos de China eran todos organizaciones de producción únicas. Una vez realizadas las películas, las empresas distribuidoras las compraban y vendían. La distribución y exhibición están controladas por otros. Entonces, cuando nos dimos cuenta de la clave para el desarrollo de Modern Pictures Group, ¿qué significó estar eufóricos? Así nos sentimos en ese momento. A finales de 2003, decidimos construir una cadena industrial. En ese momento, la industria cinematográfica china todavía defendía que "el contenido es el rey". Varios directores famosos se rieron de mí y dijeron: "¿Qué tipo de sala de cine debería ser?". ¿Construimos? ¡El contenido es el rey! Construir una sala de cine es cultura". "China Film y Huayi también están comenzando a construir sus propias salas de cine.
Fin de semana sureño: los cines te dan la confianza para competir con China Film, Huayi y otros.
Ren Zhonglun: En mi diccionario, hay muy pocas entradas para rivalidad. La Academia de Cine de Shanghai propuso a principios de 2004: La apertura fuerza la reforma y la cooperación promueve el desarrollo.
En el Foro del Festival Internacional de Cine de Shanghai del año pasado, dije medio en broma que lo que persigue Shanghai Film Group es profundizar, acumular alimentos ampliamente y no buscar la hegemonía. Excavar profundamente significa sentar una buena base; acumular grano ampliamente significa hacer que las ganancias estables sean la base de la empresa.
Las películas son dos caras de la misma moneda. Una cara es el arte civil, filmada para la gente común; la otra cara es el "arte aristocrático", que cuesta mucho dinero, por lo que quienes hacen películas pueden hacerlo. No lo hagas sin dinero; si no buscas la hegemonía, significa que Shanghai Film Group se desarrolla con audacia y constancia de acuerdo con su propia estrategia y trata a todos sus colaboradores por igual. En las condiciones de una economía de mercado, nadie está dispuesto a llevar raciones a la espalda para ser tus subordinados. Te entregan raciones y tienen que escucharte pararte firme y tomar un descanso. La historia del huevo
En los últimos años, SIPG ha creado silenciosamente muchas novedades en la industria cinematográfica china: en 2003, cooperó con Warner Bros. en Estados Unidos para construir el primer cine de empresa conjunta de China; 2007, "Blueberry Nights" se convirtió en la primera compañía cinematográfica nacional que invierte por primera vez en una película extranjera.
Southern Weekend: Después de que las ganancias de Shanghai Film Corporation aumentaron constantemente, cada vez se rodaron menos películas por parte de empresas de propiedad absoluta.
Ren Zhonglun: La respuesta es simple para todos. quiere evitar riesgos de inversión. China Film, Huayi y Shanghai Film eligen cooperar en el rodaje. Hoy en día es casi imposible ver películas financiadas exclusivamente. Antes de la reforma y apertura, un solo estudio solía invertir dinero en el rodaje, y la China Film Company monopolizaba las compras y las ventas, asegurando generalmente las cosechas durante las sequías e inundaciones. En la década de 1980, la inversión para una película era de unos 300.000 yuanes. Si un director pudiera conseguir una película con una inversión de 500.000 yuanes, todo el mundo sentiría envidia. Hoy en día, una película comercial puede costar fácilmente decenas de millones, y algunas incluso cientos de millones.
Por eso, todo el mundo ha aprendido a poner los huevos en diferentes cestas. "Red Cliff" originalmente tenía 6 inversores, pero luego se convirtió en 14 inversores; "The Wind" fue originalmente invertido por nosotros y Huayi, y luego se agregó "The Founding of the People's Republic of China"; Una docena de inversores, y ninguna empresa se atrevió a hacerlo. Poner todo su dinero en una sola película.
Shanghai Film Group invirtió más de 30 millones en "Red Cliff", más de 20 millones en "The Wind" y más de 10 millones en "Assembly". Hoy en día, los grupos de la industria cinematográfica de todo el mundo son generalmente así. Si tienen buenos proyectos, recaudarán fondos; si otros tienen buenos proyectos, invertirán. El objetivo es garantizar que sus inversiones generen buenos beneficios sociales y económicos. En 2003 visité Universal. Su presidente me dijo que más de dos tercios de las películas de Universal cada año se invertían en películas de otras personas. Una hora antes de que yo me fuera, acababa de decidir invertir en una película polaca.
Cada película cuenta con más de dos o tres inversores al mismo tiempo, lo que puede evitar algunos riesgos. Cuando China Film estaba filmando "La fundación de la República Popular China", Sanping me pidió que "invirtiera un poco". Le pregunté cuánto costaría y dijo que el presupuesto era de 37 millones. Bien, entonces invertí 10. Como inversor, debido a que el coste es bajo, la probabilidad de ganar es muy alta.
Southern Weekend: ¿Puedes llevarte el 10% de la taquilla de "La fundación de una República Popular"?
Ren Zhonglun: Debería decirse que es el 10% de las ganancias. . Por supuesto que votaría por una película como ésta, una decisión de tres minutos. Ahora todo el mundo tiene un malentendido. Por ejemplo, si te pregunto ¿cuánto es la inversión para esta película?, dices 100 millones y si pregunto ¿cuánto es la taquilla?, respondes: 200 millones. Él dirá: Felicitaciones por ganar 100 millones.
De hecho, con una inversión de 100 millones y una taquilla de 200 millones, el estudio cinematográfico perdió 20 millones. Porque el estudio de cine sólo puede llevarse el 40% de la taquilla.
Southern Weekend: ¿Por qué Han Sanping está dispuesto a dejar que te lleves estos 10?
Ren Zhonglun: Probablemente espera asegurar la taquilla. Debido a que Shanghai Film Group tiene una cadena de cines de propiedad absoluta, representa el 10% de la taquilla del país. Nuestra Compañía de Distribución de Películas Orientales también es muy sólida, con unos ingresos de 420 millones el año pasado. Además, también contamos con un canal de películas y una red promocional de cuatro revistas de cine. Han Sanping me dijo en ese momento que deberíamos asegurar 100 millones. Dije que doscientos millones no es problema. Me apostó a que si la taquilla alcanzaba los 200 millones, correría desnudo por Nanjing Road en Shanghai. Al final, alcanzó los 400 millones, cambió de opinión y caminó desnudo por Nanjing Road en la base Chedun por la noche. *** Ganar
"Shanghai Film Co., Ltd. tiene 300.000 conjuntos de vestuario y accesorios. Podemos equipar una división entera con varios tipos de armas de fuego. Frente a los reporteros del Southern Weekend, Ren Zhonglun tiene". Siempre he tenido confianza.
La cadena de cines es el lugar en el que más confianza tiene: "Este año nuestra taquilla del Lianhe Theatre puede alcanzar los 650 millones, lo que representa el 10% de la taquilla nacional. Oriental Film Distribution Company lo hizo en 2008 4.200 millones. "
Shanghai Film Group tiene 126 salas y 404 pantallas en 47 ciudades en 18 provincias de todo el país. Ahora representa aproximadamente una décima parte de la taquilla nacional. "La fundación de la República Popular China" tiene casi De los 400 millones de taquilla, los cines de Shanghai Film Group contribuyeron con 46 millones.
"Sin sus propios teatros, las compañías de cadenas de teatro se convertirán en compañías de bolsos", enfatizó Ren Zhonglun.
Southern Weekend: Dejando de lado los intereses, ¿los cines Lianhe que usted controla no pueden apoyar a China Film?
Ren Zhonglun: A nivel internacional, las compañías cinematográficas son independientes en la realización de películas y las películas se organizan. de cada compañía de teatro son diferentes. Las películas programadas en nuestras 35 líneas de salas son casi las mismas, lo cual es anormal. Durante un tiempo, el gobierno de Estados Unidos restringió a las productoras la propiedad de salas de cine de conformidad con la Ley Antimonopolio. ¿Por qué creen que las cadenas de cines propiedad de productoras darán prioridad a sus propias películas, creando una competencia desleal? Si tiene alguna objeción a una determinada empresa, no debe publicarla, programarla, jugar menos o excluirla. En realidad, esto es posible. Debido a que las salas de cine son completamente independientes, el director del cine decide si programar una película, cuántos espectáculos programar y dónde programarla en el vestíbulo y en las salas pequeñas.
Los cines no actúan por impulso. Mientras se pueda ganar dinero, no habrá rechazo malicioso de los vídeos de otras personas. Por lo tanto, Estados Unidos levantó posteriormente esta restricción. Existe el problema de que la tienda intimida al cliente y el cliente intimida a la tienda. Si esta película es muy fuerte, no es necesario bloquearla. Incluso si genera dinero, mi teatro también genera dinero. Me tomó 40 y yo 50. En términos generales, todos somos empresarios racionales y no nos mataremos unos a otros. Si insistimos en hacer esto, todos definitivamente tendrán conflictos y se convertirán en una competencia feroz. Entonces, si me bloqueas, yo te bloquearé. Al final, tú perderás y yo perderé, y un día todavía nos daremos la mano. .
Fin de semana del sur: ¿Solo *** gana, no *** pierde?
Ren Zhonglun: Solo quiero que *** gane, no *** que pierda. Mientras insistas en una autoprotección viciosa, definitivamente perderás. Todo el mundo tiene teatros, lo que equivale a tener armas nucleares. No te muevas ni luches. Si me golpeas, todos estarán sumidos en el caos. En principio, nosotros y nuestras compañías hermanas somos todos camaradas en el mismo frente y nos esforzamos por ganarnos en lugar de perdernos unos a otros. En los últimos años, Shanghai Film, China Film y Huayi han realizado muchas producciones conjuntas.
Southern Weekend: ¿Cuáles son las desventajas de la producción conjunta?
Ren Zhonglun: ¿La desventaja quizás radique en la división final de los derechos de autor? Se vuelve borroso con el tiempo. De hecho, si esta película tiene una inversión de 30 millones, y cada persona invierte 10 millones, teóricamente los derechos de autor pertenecen a tres empresas. Pero con el tiempo, estos derechos de autor, especialmente los ingresos derivados de los derechos de autor, se desdibujarán.
Pero en países extranjeros, dos años después del estreno de una película, el partido líder discutirá con otros productores y permitirá que el partido líder pague un precio para recomprar los derechos de autor restantes.
No Zhang Yimou
A principios de 2004, Shanghai Film Group propuso establecer una cadena industrial e intentar poner las más rentables en el punto más alto. Estas partes incluyen la producción de accesorios para el rodaje inicial y la postproducción. impresión y copia.
"Generalmente las pequeñas empresas no tienen una planta de impresión ni un canal de distribución, pero nosotros tenemos uno en Shanghai Film Studio. Si revelas las copias, generaremos ganancias. Además de la producción previa a los accesorios, postproducción, distribución, etc., es otro proceso completo "Así es como Ren Zhonglun pasó de ser un erudito a un hombre de negocios.
Fin de semana sureño: en comparación con la prosperidad del negocio de back-end cinematográfico, un hecho vergonzoso es que muchos directores de Shanghai han ido a Beijing para desarrollar...
Ren Zhonglun: Esto es un fenómeno histórico. De hecho, muchos talentos cinematográficos se han reunido en Beijing, formando la llamada "Deriva de Beijing". En los últimos años han comenzado a regresar directores locales de Shanghai y también hay buenas películas. "Beautiful Shanghai" de Peng Xiaolian ganó cuatro premios Golden Rooster en 2005; "*** 1928" de Li Xiepu también fue una película premiada, y esta vez "College Ingreso Examination 1977" de Jiang Haiyang ganó el premio Huabiao y el premio Golden Rooster. y el Proyecto Five One recibió muchos honores. "Un funcionario incorruptible Yu Chenglong" de Zheng Dasheng ganó el premio Huabiao y el premio Golden Rooster. "Father" de Liang Shan ganó el premio a Mejor Director y Mejor Actor en el Festival de Cine de El Cairo. Los directores de Shanghai Meiying Studio básicamente insisten en crear localmente.
También unimos talentos destacados de la industria cinematográfica china. Las cuatro películas de Jia Zhangke en los últimos años fueron producidas por SIPG, como "The World", "The Good Man from Three Gorges", "24 Cities" y "Shanghai Legend", que se filmó para dar la bienvenida a la Exposición Universal de Gao; La primera película de Qunshu, "Tokyo Trial" ", también llegó a Shanghai Film Studio. La segunda película, "Gattaca", también cooperó con Shanghai Film Studio, al igual que "The Wind", y nuestro próximo "Manhunt" también planea trabajar con él; Wong Kar-wai es un buen amigo mío y el mejor de Shanghai Film Studio Partners. Ha colaborado con Shanghai Film Studio en "2046", "Blueberry Nights" y esta vez en "The Grandmaster".
A menudo hablo de acciones intencionales e impotentes. Decir que esto es intencional es porque, a juzgar por la situación actual de las industrias cinematográficas internacional y china, la producción conjunta se ha convertido en una característica básica de las películas chinas. De hecho, Universal y Warner en Estados Unidos básicamente no apoyan a directores ni actores. Dependen principalmente de un grupo de productores para producir 18 o 20 películas al año. Solo producen de cinco a diez películas como propiedad exclusiva, y otras. están involucrados. inversión en proyectos cinematográficos globales. Fue una medida inútil porque se hicieron pocas películas durante el período más difícil de la industria cinematográfica, lo que provocó una disminución o salida del talento. Al final, faltaron directores de cine comerciales con atractivo para el público y atractivo capital. En la actualidad, no tenemos directores comercialmente influyentes como Feng Xiaogang, Chen Kaige y Zhang Yimou. La Academia de Cine de Shanghai necesita grandes directores como Xie Jin, y eso es lo que estamos persiguiendo.
Southern Weekend: ¿Por qué no?
Ren Zhonglun: He estudiado la historia de las películas de Shanghai. Una de sus tradiciones es el realismo, y su figura representativa es Xie Jin, quien se ha convertido. el pináculo del cine contemporáneo. Cuando las películas chinas entraron en la era de la comercialización, no surgieron directores comerciales importantes de Shanghai Film. Esto requiere un proceso. El crecimiento de un director necesita encontrar un gran avance. Las películas comerciales requieren grandes inversiones y requieren que te den dinero. Te dan configuraciones difíciles, como Zhang Ziyi o Zhou Xun, y dependen de una fuerte publicidad y una buena publicidad. hay una gran cantidad de copias para cubrirlas; también hay una película de arte. Tienes que confiar en premios internacionales como Venecia, Cannes y Berlín para mostrar tu cara, al igual que las películas de Jia Zhangke.
Alguien debe prestar atención a la película, de lo contrario será un desastre si nadie presta atención. En realidad, hay algunas buenas películas en el mercado cinematográfico con buenos directores, pero nadie va a verlas. Son fácilmente eclipsadas por los éxitos de taquilla comerciales y la taquilla es muy pobre.
Southern Weekend: ¿Por qué no podemos gastar dinero en estas buenas películas, como promocionar éxitos de taquilla, para mejorarlas?
Ren Zhonglun: Algunas películas son buenas, en referencia a su búsqueda artística y calidad, pero su audiencia es limitada. Es difícil ganar más audiencia en el mercado sólo con publicidad. Algunas películas siguen el molde de una película comercial, por lo que optará por invertir en ellas como película comercial.
Hoy en día, el mercado cinematográfico se centra en el atractivo comercial y ha olvidado el otro concepto de valor y el valor artístico de las películas. Un director no tiene mucha influencia y los inversores no invertirán dinero en formar un buen equipo para usted.
Cierta compañía pensó que había una película que era bastante buena y fue a buscar un actor de primera línea. Lo primero que preguntó fue: "¿Quién la dirige?". Luego, como el director no le resultaba atractivo, dejó de venir. Luego la empresa acudió a los jefes, quienes preguntaron primero: ¿Quién dirigirá? ¿Quién protagonizará? No he oído hablar de ello, así que olvídalo.
Al final, la empresa sólo pudo invertir el importe total. Teniendo en cuenta la balanza de pagos, no se atrevió a invertir 50 millones o 100 millones, porque sólo fue posible recuperar 10 millones. Debido a que el costo es limitado, esta película solo utiliza actores de tercera y cuarta categoría, y el director no es muy conocido y no tiene un buen equipo. El público no vendrá, por lo que los inversores definitivamente perderán dinero. Por lo tanto, los inversores a menudo se enfrentan a la pregunta: ¿en quién invertir el dinero? ¿Cuánto dinero invertir? De hecho, la cuestión fundamental es cuánto dinero se puede devolver. Solo hablando de taquilla
Ren Zhonglun citó repetidamente la primera frase del libro "Hollywood Film Industry": "La industria cinematográfica es una industria que siempre confunde a la gente. Esto es cierto para los profanos, pero " "
"Cuando "Titanic" invirtió 200 millones de dólares y se convirtió en una taquilla de más de mil millones de dólares, todos lo estudiaron y descubrieron su fórmula: tragedia, Amor, desastre, la alta tecnología y el tema son bien conocidos, pero si te digo esta receta, es posible que no ganes si haces una película", dijo Ren Zhonglun.
Southern Weekend: La historia de Shanghai Art Film Studio es básicamente igual a la historia de las películas artísticas chinas. ¿Este estudio de cine artístico está ganando dinero ahora?
Ren Zhonglun: ¿Está bien? Funciona normalmente ahora. El ciclo de producción de las películas artísticas es muy largo. A diferencia de los largometrajes, se tarda medio año en rodar y sólo dos meses en reciclarse. Hacer una película artística puede llevar tres o cuatro años. Pero si esta película se va a reciclar, es posible que requiera un período de reciclaje más largo.
En los últimos años, los dibujos animados parecen estar prosperando, pero en realidad todavía hay dificultades. El coste de los dibujos animados por minuto es de unos 10.000 yuanes. Si CCTV los adquiere y los transmite, el precio máximo por minuto es de 1.000 yuanes, y la mayoría de ellos cuestan entre 600 y 800 yuanes. Existe una enorme brecha entre entrada y salida.
Southern Weekend: ¿No se puede replicar el modelo de Disney de ganar dinero con productos derivados?
Ren Zhonglun: Antes del Pato Donald, Estados Unidos creó muchos Li Lao Ya y Liu Lao Ya. , pero los resultados fueron todos diferentes. El Pato Donald es un héroe nacido entre cadáveres por todas partes. Todo el mundo quiere ser el afortunado Pato Donald y Mickey Mouse. Hoy en día, nuestra producción de dibujos animados alcanza cientos de miles de minutos, y todas las empresas lo cuentan y realmente no hay muchas ganancias.
Southern Weekend: ¿No es "Pleasant Goat" un éxito?
Ren Zhonglun: Conocí al jefe de esta empresa y me dijo que, desde la perspectiva de los ingresos por inversiones integrales, Actualmente no tiene dinero para ganar. La promoción de la película de dibujos animados "Pleasant Goat" fue un éxito, con bombardeos y publicidad. Si lo cambiamos al costo, ¿quién puede permitírselo? Este fenómeno generalmente no se puede replicar.
La película “Pleasant Goat” tiene una taquilla de 80 millones Las salas se llevarán 50, la distribuidora y compañía de teatro se llevarán unos 10, quedando 40, y la productora se quedará con 32. millón. 1.000 copias equivalen a 10 millones de yuanes. "Pleasant Goat" sufrió muchas pérdidas cuando se convirtió en una película para televisión en las primeras etapas.
¿Dónde puede generar dinero? Debemos seguir haciéndolo, hacerlo el año que viene y hacerlo el año siguiente, seguir haciéndolo, seguir haciéndolo, hacer de Pleasant Goat una marca como el Pato Donald, y luego ganar dinero a través de productos derivados.
Southern Weekend: ¿Qué opinas de que las películas chinas mantengan una tasa de crecimiento del 30% durante cinco años consecutivos?
Ren Zhonglun: Cuando asumí el cargo, la taquilla de las películas chinas? Era sólo 900 millones y puede llegar a 6 mil millones este año. Esto es muy gratificante. Pero si se trata de un aumento del 30% en las ganancias, entonces todos estarán encantados.
La industria cinematográfica china ahora sólo se centra en la taquilla, pero no en los beneficios. Si esta industria tiene un beneficio del 30% y ha crecido durante cinco años consecutivos, calculo que todos los propietarios de inmuebles vendrán a hacer películas. Debido a que el capital es consciente, mientras exceda la tasa de ganancia social promedio, el capital se acumulará con urgencia. Ahora la taquilla de las películas ha aumentado un 30%, pero los costes de producción también han aumentado significativamente, lo que objetivamente ha debilitado el crecimiento de los beneficios de la industria.
Southern Weekend: ¿Son las cadenas de cines las únicas con un crecimiento significativo de las ganancias?
Ren Zhonglun: Mirando el panorama general, el crecimiento de la taquilla es beneficioso en todos los aspectos. Algunos videos tienen un mayor potencial de ganancias. Sin embargo, la mayoría de las películas con pequeñas y medianas inversiones todavía sufren pérdidas; las ganancias de las cadenas de cines han aumentado un poco más, pero el crecimiento de las salas no es tanto como se esperaba, porque ahora hay 1.600 salas y la taquilla se ha diluido. un poco.
Southern Weekend: Entonces, ¿esta industria en realidad no es rentable?
Ren Zhonglun: Decimos que las ganancias generales de la industria cinematográfica no han aumentado significativamente y no han aumentado tan rápido. como la taquilla, porque el coste de las películas tampoco ha aumentado significativamente. Está aumentando, pero eso no significa que no haya ganancias. La taquilla es un concepto, el beneficio es un concepto. El crecimiento de las ganancias por unidad es otro concepto. Las ganancias de algunas empresas crecen rápidamente, mientras que otras pueden sufrir pérdidas o incluso quedar fuera del negocio. Ésta es la naturaleza de la industria cinematográfica, de vida o muerte, los fuertes sobreviven.
Fin de semana del Sur: ¿Es ahora un buen momento para invertir en películas?
Ren Zhonglun: Es un período de vigoroso desarrollo para las películas chinas. Este es un hecho básico. A mucha gente le gusta esta industria y se apresura, lo cual es bueno para el desarrollo de la industria cinematográfica. El capital es consciente y siempre corre hacia donde tiene más probabilidades de ganar dinero. Pero no podemos quedarnos ciegos ahora. La inversión cinematográfica también conlleva riesgos, incluso riesgos muy elevados.