Desde Zhang Yimou hasta Feng Xiaogang y Jiang Wen, ¿por qué todos los directores importantes odian a los críticos de cine?
En ese momento, era un representante de la cuarta generación de directores. La edad de oro creada por el director Xie Jin, como "Legend of Tian Yun", "Furong Town", "Wreath at the foot". de la montaña", "El pastor"... cada película la tenía en aquella época. Cientos de millones de personas la vieron (convertido a hoy, equivalente a una taquilla de más de 4 mil millones por película). Más de 30 años después Estas películas antiguas son descubiertas por los jóvenes de hoy y todavía pueden estar estrechamente relacionadas con la vida de las personas con sus narrativas sinceras y sentimientos profundos.
Sin embargo, un supuesto "crítico de cine" lanzó la llamada "Crítica del modelo de Xie Jin" en el periódico, etiquetando las películas de Xie Jin como "vieja conciencia estética" y "confucianismo cinematográfico", y Es más, la película de Xie Jin fue declarada brutalmente como "un grave desorden de la transformación cultural de China" y "obligando al público a aceptar mitos morales al estilo de Hollywood".
Una historia tan extraña recibió una respuesta positiva de un nutrido grupo de críticos de cine, agitando banderas y vítores. Bajo su confusión del bien y el mal, promueven una película con un tema que no promueve las virtudes tradicionales de la nación china, de lo contrario es "conciencia feudal y se opone a la reforma", ni puede contar una historia sin problemas para que le guste al público. De lo contrario, se trata de "abogar a los extranjeros y favorecer a los extranjeros, la hollywoodización".
En ese momento, la quinta generación de directores recién comenzaba. La educación que recibieron cuando estudiaban en escuelas de cine era admirar las películas de arte, admirar la nueva ola europea y despreciar las películas comerciales al estilo de Hollywood. Simplemente se llevaron bien con estos críticos de cine. Como resultado, el primer director chino, profundamente apoyado y querido por el público, detuvo su carrera artística bajo la presión de la opinión pública que estaba siendo atacada por ambos lados.
Desde entonces, las películas artísticas de los directores de quinta generación han sido elogiadas por la industria cinematográfica europea y han ganado repetidamente oro y plata en Cannes, Venecia, Berlín y otros lugares, lo que parece confirmarlo aún más. la "visión" y la "previsión" de los críticos de cine ", y los directores de la generación de Xie Jin también se han retirado de la corriente principal de la industria cinematográfica.
En última instancia, después de la apertura del país en la década de 1980, cuando la economía estaba temporalmente atrasada, muchas personas hicieron la vista gorda ante la riqueza material de los países europeos y americanos e hicieron todo lo posible para menospreciar y negar las tradiciones de su propia nación bajo la bandera de la "reflexión" de la historia y la cultura, e incluso el culto fanático de Europa y América, la civilización y los círculos cinematográficos europeos y americanos.
Por lo tanto, los comentarios casuales hechos por algunos "maestros del cine" en los círculos cinematográficos europeos y estadounidenses después de las comidas y las llamadas "listas de películas" proporcionadas por los medios europeos y estadounidenses también pueden hacer que estos bondadosos Los críticos de cine las consideran reglas de oro y creen firmemente que no son dudosas, e incluso defienden ciegamente que las películas deben separarse del público, independientemente de la experiencia visual de la audiencia.
Incluso las películas artísticas de Zhang Yimou, como "Red Sorghum" y "Alive", fueron criticadas por muchos críticos de cine en el momento en que se estrenaron por primera vez. La razón es que son "demasiado buenos contando historias". ¿No es ridículo? ¿No es esto interesante?
Así, en la década de 1990, la "edad de oro del arte", cuando las películas chinas ganaban premios en festivales de cine internacionales, un gran número de directores filmaron varias películas locales e hicieron todo lo posible para ganar premios internacionales. Por otro lado, ha fracasado por completo en la competencia de taquilla y es incluso menos competitivo que las salas de vídeo y los DVD que reproducen películas pirateadas de Hong Kong. Todos los grandes teatros ya no funcionan y han sido demolidos.
Los círculos cinematográficos europeos y estadounidenses, con segundas intenciones, también consideran estas películas que reflejan costumbres rurales y de pueblos pequeños como herramientas para menospreciar la "ceguera" y el "atraso" del pueblo chino.
En 1999, el Festival de Cine de Cannes determinó que la película de Zhang Yimou "Nadie menos", que elogiaba a los maestros rurales y popularizaba la educación obligatoria, era un "homenaje a China" y le ordenó editarla antes de ingresar al cine. competencia.
Como director patriótico con gran carácter, Zhang Yimou se negó a ceder y emitió una carta abierta para protestar, rompiendo con el festival de cine, conocido como el palacio más alto de películas artísticas internacionales. Unos años más tarde, independientemente de su reputación personal, cambió su tono desde cero y produjo el éxito de taquilla comercial "Hero", que tiene una importancia incomparable en la historia del cine chino.
Esta película no solo estableció un récord anual en China (250 millones de taquilla), sino que también ganó el campeonato de taquilla más alto en el norte de China, Japón y Corea del Sur con un costo de más de 365,438 millones de dólares estadounidenses. , con una taquilla total mundial de 654,38+ 70 millones de dólares estadounidenses (65.438+45 millones de yuanes). Esto marcó el comienzo de la era de los éxitos comerciales en China y salvó a la cadena de cines que estaba al borde del colapso.
Pero en ese momento, muchos críticos de cine que monopolizaban el poder de juzgar películas creían que Zhang Yimou era un "traidor vergonzoso" y estaban furiosos. Lo criticaron y lo etiquetaron como "concentrado en ganar dinero y abandonado". arte" y "sucumbir a ¡La etiqueta "el poder es pura adulación" ha demonizado a Zhang Yimou durante casi 20 años!
En 1994, se estrenó la primera película del director Jiang Wen, "Sunny Day", y otro director talentoso conmocionó a la industria cinematográfica.
Sin embargo, debido a que Jiang Wen fue demasiado obstinado durante el rodaje y no se molestó en controlar los costos en absoluto, todos los directores han trabajado desde entonces, excepto "Let the Bullets Fly", que tiene tanto gusto popular como taquilla. y reputación, es ""Loss of Money", incluidos "The Sun Also Rises" y "One Step Away", recibió elogios entusiastas de los críticos de cine de Wenqing, quienes analizaron y alardearon de varias metáforas y lo elogiaron mucho.
Es una lástima que el propio Jiang Wen desdeñe mucho a estos críticos literarios no invitados, llamándolos "un grupo de eunucos que van a burdeles" y declaró públicamente que sólo admira a tres directores, Xie Fei, Xie Jin y Jiang Wen.
A principios de siglo, Internet estaba subdesarrollado en los primeros años, los medios impresos todavía tenían una influencia considerable y el público en general tampoco comprendía las películas. Este tipo de "crítico de cine" que utiliza su propia voz en los medios para dominar el mercado ha dominado el derecho a comentar películas en los medios impresos y ha estado envenenando las nacientes películas comerciales de China.
Nuestro mercado cinematográfico casi irá por un camino diferente, al igual que las películas japonesas y las películas europeas. Por un lado, las películas artísticas han obtenido elogios de la crítica y premios; por otro, todo el mercado se ha convertido por completo en una colonia de éxitos comerciales de Hollywood, lo que permite a los estadounidenses cosechar la taquilla a voluntad.
Ahora que los teléfonos inteligentes son populares, todo el mundo puede utilizar sus propios medios y todo el mundo es crítico de cine. La era en la que cientos de millones de jóvenes de pequeñas ciudades decidían el trabajo de los cineastas, la era en la que los cineastas eran dioses y la era en la que unos pocos críticos de cine determinaban la reputación e incluso el estatus histórico de una nueva película, ¡ha quedado atrás para siempre!
Para promocionar la nueva película, incluso Zhang Yimou tuvo que ser entrevistado por Papi Jiang.
Incluso Jiang Wen iría a Génesis 101 y gritaría fuerte.
Incluso Jia quiere iniciar una era de "diálogo más allá del tiempo y el espacio" con las ídolos del grupo de chicas.
Para algunos "críticos de cine" alguna vez famosos, unos pocos artículos y algunas publicaciones pueden hacer que un gran director cambie de opinión. Quizás esta sea la era más dolorosa y solitaria.
Su interpretación arrogante de la película, sus metáforas retóricas y su interpretación de "The Mist" se han convertido desde hace mucho tiempo en una broma para la mayoría de nuestro público, incluso para alguien como Jia, que todavía hace películas artísticas. es realmente reconocido. Para los directores reconocidos por la industria cinematográfica internacional, está a punto de perder su significado y valor.
Ahora estamos en 2020, y estos críticos literarios y de arte, así como las generaciones de discípulos y nietos que han sido profundamente influenciados por ellos, han expresado sus opiniones sobre "Wolf Warrior 2", "Operación Red Sea", "Survival", "The Wandering Earth", "Nezha" y otras películas comerciales nacionales han tenido un gran éxito, pero todavía están llenas de hostilidad y desdén.
El llamado "Wolf Warrior ptsd" es un asedio histérico a Wu Jing, el director que creó el mito taquillero de la historia del cine chino e incluso de la historia del cine asiático, y gran parte de ellos son suyos. fanáticos.
Por otro lado, estos críticos de cine elogiaron las desconocidas películas japonesas, coreanas y taiwanesas del mismo período, e incluso insistieron en aprender y filmar dichas películas para competir por los premios Oscar estadounidenses y festivales de cine europeos. Esta es la dirección de desarrollo y el objetivo más alto de las películas chinas, ignorando por completo el hecho de que a la gran mayoría del público no le gusta ver o reconocer este tipo de películas en absoluto.
——El subtexto no es más que el reconocimiento de que solo los estadounidenses están calificados para realizar éxitos de taquilla comerciales, y solo Hollywood está calificado para ocupar el mercado chino. Es esencialmente un cliché de los capitulacionistas del comprador cultural europeo y americano.
Sin embargo, si estos "críticos de cine de Wenqing" realmente los reclaman a gritos, definitivamente no habrá "Wolf Warrior 2", "Operación Mar Rojo", "La Tierra Errante" y "Dónde" en la actualidad. Mercado cinematográfico chino. ¡Películas "Zha" que durante mucho tiempo han sido devoradas por los magnates de Hollywood!
Los antepasados nos enseñaron que sólo aprendiendo de los demás podemos ganar algo. Sólo puedes obtenerlo siguiendo el método. Aunque el puesto número uno en Hollywood está muy por delante, siempre hemos insistido en tomarlo como nuestro objetivo y nuestro punto de referencia. Después de todo, tenemos un enorme mercado cinematográfico comercial que ahora es el segundo más grande del mundo, y los indicadores de capacidad de un mercado único son infinitamente cercanos al mercado local norteamericano de Hollywood.
Por lo tanto, el argumento de los críticos de cine de Wenqing de “valorar las películas artísticas por encima de las comerciales” debe ser completamente liquidado.
Desde el director Xie Jin, el director Zhang Yimou hasta el director Wu Jing, es necesario reparar los agravios de varias generaciones de cineastas.
¡Las películas chinas se van a transformar por completo!