Confianza en los materiales de composición

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Historia 1: La historia de la derrota de Nixon por la confianza en sí mismo.

Nixon es un presidente estadounidense que conocemos muy bien, pero para ser un hombre tan grande, su futuro político quedó arruinado por un error de falta de confianza en sí mismo.

En 1972, Nixon se postuló para la reelección. Debido a sus destacados logros durante su primer mandato, la mayoría de los comentaristas políticos predijeron que Nixon ganaría con una abrumadora mayoría.

Sin embargo, el propio Nixon estaba muy inseguro. No podía superar la sombra psicológica de sus fracasos pasados ​​y estaba extremadamente preocupado por otro fracaso. Impulsado por esta mente subconsciente, hizo algo estúpido de lo que se arrepentiría por el resto de su vida. Asignó a sus hombres a infiltrarse en el Hotel Watergate, el cuartel general de su oponente, e instaló micrófonos en su oficina. Después del incidente, bloqueó repetidamente las investigaciones y eludió su responsabilidad, y se vio obligado a dimitir poco después de ganar las elecciones. Nixon, que tenía la victoria asegurada, sufrió una derrota desastrosa por falta de confianza.

Historia 2: La historia de Seiji Ozawa que es mejor que la confianza en sí mismo.

Seiji Ozawa es un director de orquesta sinfónico de fama mundial. En la final del concurso mundial de directores destacados dirigió la actuación según la puntuación otorgada por el jurado y descubrió con atención los sonidos discordantes. Al principio, pensó que algo andaba mal con la interpretación de la banda, así que se detuvo y tocó de nuevo, pero aún así no estaba bien. Pensó que había algún problema con la partitura musical. En ese momento, el compositor y las autoridades presentes en el jurado insistieron en que no había absolutamente nada malo en la partitura y que estaba equivocado. Frente a un gran número de maestros y autoridades de la música, pensó una y otra vez, y finalmente dijo en voz alta y categórica: "¡No! ¡La partitura debe estar mal!". Tan pronto como terminó de hablar, los jueces en el banco de jueces se levantaron inmediatamente. y lo aplaudió calurosamente. Felicitaciones por ganar la competencia.

Resulta que se trata de una "trampa" cuidadosamente diseñada por los jueces para comprobar si el director puede atenerse a sus opiniones correctas cuando descubre errores en la partitura y es "desmentido" por las autoridades. Aunque los dos primeros conductores que participaron en la final también descubrieron sus errores, finalmente fueron eliminados porque se hicieron eco de las opiniones de las autoridades. Seiji Ozawa ganó el Concurso Mundial de Directores gracias a su confianza.

En respuesta al pesimismo de algunos representantes de la industria de que no son aptos para las ventas, el gerente Du aprovechó un día de nieve para hablar sobre la legendaria historia de Joe Girard.

Historia 3: Déjalo ir y todo es posible: ¡la inspiración de Joe Girard para nosotros!

Joe Girard, el campeón mundial de ventas de automóviles de Gisney, es el mayor vendedor del mundo. Ha ocupado el primer lugar en los Gisney Records del mundo durante 12 años consecutivos. El récord mundial de ventas de automóviles se mantiene: un promedio de. Se vendieron 6 coches al día durante 12 años consecutivos y nadie ha podido superar esa cifra hasta ahora. Joe Girard figura en el Libro Guinness de los Récords por vender más de 13.000 coches y establecer un récord de ventas. Ha sido la persona que más coches nuevos vendió en el mundo durante 15 años consecutivos, con una media de 1.300 coches vendidos al año durante 6 años.

Joe Girard es también el orador más popular del mundo. Ha enseñado su valiosa experiencia a muchas élites corporativas de Fortune 500. Millones de personas de todo el mundo se han sentido conmovidas por sus discursos. sus hechos.

Antes de cumplir los treinta y cinco años, Joe Girard era un completo perdedor. Sufría de una grave tartamudez. Había cambiado cuarenta trabajos y todavía no lograba nada. Incluso trabajó como ladrón y abrió un casino. Sin embargo, quién podría haber imaginado que una persona así, que no era optimista con nadie, y que estaba cargada de deudas y casi no tenía otra salida, podría escalar a la cima del mundo en solo tres años y ser llamado "; el mejor del mundo" por Guinness World Records El mayor vendedor del mundo".

¿Cómo lo hizo? Aprender con humildad, trabajar duro y perseverar, centrarse en el servicio y compartir sinceramente son las cuatro claves más importantes para el éxito de Joe Girard.

Ventas es una carrera que requiere sabiduría y estrategia. Pero en nuestra opinión, la confianza y la perseverancia son lo más importante, porque según la predicción, ¡nadie hubiera esperado la gloria posterior de Joe Girard!

Se puede inferir de esto que si usted tiene mejores antecedentes que Joe Girard, nunca ha robado nada y si no tartamudea, entonces no hay razón para que no tenga éxito, a menos que haya No hay confianza en ti mismo, a menos que realmente lo hagas. ¡Nunca he trabajado duro ni he luchado!

Historia 4: Los pasos de Lincoln

Un niño de aproximadamente 1 año fue llevado de la mano de su joven madre a la plaza del parque, donde tuvo que subir una docena de escalones. arriba. El niño se soltó de la mano de su madre y subió solo.

Subió con sus manitas regordetas y su madre no tenía intención de cargarlo. Cuando subió dos escalones, sintió que los escalones eran muy altos. Miró a su madre. Ella no tenía la intención de extender la mano para ayudarlo, pero sus ojos estaban llenos de amor y aliento. El pequeño volvió a levantar la vista. Desistió de la idea de dejar que su madre lo sostuviera y subió con cuidado usando sus manos y pies. Le costó mucho subir, sus nalgas estaban muy altas, su carita enrojecida por el cansancio, su ropita de bebé estaba manchada de tierra y sus manitas sucias, pero finalmente subió. Luego, la joven madre dio un paso adelante, palmeó la tierra del cuerpo de su hijo y besó su carita roja.

Este pequeño era Lincoln, quien más tarde se convirtió en el decimosexto presidente de los Estados Unidos. Su madre es Nancy Hanks.

El padre de Lincoln era granjero y su familia era extremadamente pobre. Lincoln recibió educación formal de forma intermitente, que totalizó menos de un año. Pero Lincoln desarrolló las buenas cualidades de amar el conocimiento, perseguir el aprendizaje, ser amable y recto, y no temer las dificultades desde que era un niño. No podía permitirse el lujo de papel ni bolígrafos, por lo que usaba carbón para escribir en tablas de madera y palitos para practicar caligrafía en el suelo. Dedicó todo su tiempo a leer, estudiar y practicar sus discursos. Lincoln estaba desempleado, trabajaba como obrero y trabajaba como abogado. A partir de los 29 años comenzó a postularse para parlamentario y presidente. Lo intentó 11 veces y fracasó 9 veces. A la edad de 51 años, finalmente aspiró a la Casa Blanca y logró logros brillantes, y Marx lo llamó "un héroe del mundo". Su madre, Nancy, lamentablemente murió de una enfermedad cuando Lincoln tenía 9 años. Pero no hay duda de que ella crió a Lincoln con un gran y fuerte amor maternal, lo que lo hizo valiente y decidido a avanzar hacia el futuro.

No hace falta decir que hay innumerables pasos en la vida de una persona: vida, estudio y trabajo. ¿Cómo afrontar y subir estos escalones en la vida? En el caso de los niños, ¿deberíamos tomarles de la mano, sostenerlos o sostenerlos? Diferentes padres tendrán diferentes respuestas. Obviamente, si los padres sostienen y apoyan a sus hijos, los niños se volverán dependientes y, a menudo, utilizarán a sus padres como muletas y les resultará difícil valerse por sí mismos. Si los padres suben a sus hijos por las escaleras y los envuelven en brazos, los niños se convertirán en una "generación educada", inexperta, inexperta en el mundo y más difícil de afianzarse en la sociedad. Por lo general, los niños tienen comida para comer, ropa para poner en sus manos, los recogen y los dejan en la escuela, les leen por la noche e incluso cuando son admitidos en la universidad, sus padres tienen que trabajar como "niñeras". Cuando un niño busca trabajo después de graduarse de la universidad, sus padres tienen que ir a trabajar como "agente de empleo"... De esta manera, es difícil para el niño convertirse en un adulto independiente y marcar la diferencia.

No importa lo rico que seas, no puedes enriquecer a tus hijos. También podrías dejar que tus hijos soporten algunas dificultades y tener "escalones" para que ellos puedan subir solos. De esta manera, el niño podrá "hacerlo todo de una vez" y alcanzar la cima de la gloria.

Los siguientes son todos Beethoven:

1. Infancia

El abuelo y el padre de Beethoven fueron cantantes de la corte. La mayor parte del tiempo, su padre estaba borracho y nunca se preocupó por la armonía familiar. Ni siquiera se preocupó por si la familia tenía suficiente comida y ropa. Al principio, el bondadoso abuelo pudo salvar a la familia de demasiado sufrimiento; a su vez, el talento musical de su nieto mayor también hizo que el anciano sintiera un gran consuelo. Pero cuando el pequeño Beethoven tenía sólo cuatro años, su abuelo murió. El padre de Beethoven a menudo arrastraba a su hijo hasta el teclado, lo hacía practicar mucho durante muchas horas y lo abofeteaba cada vez que cometía un error. Los vecinos a menudo escuchaban al niño llorar hasta quedarse dormido por el cansancio y el dolor. Pronto, Pfeiffer, un músico viajero con poca habilidad, llegó a este pueblo y fue llevado a la casa de Beethoven. Él y el viejo Beethoven a menudo bebían en una taberna hasta la medianoche, y luego regresaban a casa y sacaban al pequeño Ludwig de la cama para empezar la clase. A veces, esta clase no terminaba hasta el amanecer. Para que pareciera un niño prodigio, su padre mintió sobre su edad y lo llevó a dar un concierto cuando tenía seis años cuando él tenía ocho. Pero no hay ningún niño prodigio en el mundo que sea criado. Aunque pasó mucho tiempo, el viejo Beethoven nunca pudo convertir a su hijo en otro joven Mozart. Comparada con la de Mozart, la infancia de Beethoven fue demasiado desafortunada. Mozart recibió una buena educación en su infancia, su tiempo de práctica fue agradable y tranquilo, y tenía un padre amoroso y una hermana querida. Este no fue el caso de Beethoven. Aunque su actuación se ganó el respeto de la gente de su ciudad natal, él no lo fue. Reconocido en todo el mundo, sus actuaciones itinerantes están lejos de ser tan sorprendentes como las de Mozart.

2. Buenos profesores

El padre llevó al niño a un profesor tras otro y le pidió que aprendiera diferentes instrumentos y el arte de la composición. Ninguno de estos maestros pudo considerarse bueno hasta que cayó en manos de Neefe, el luthier de la corte y director del teatro de Bonn.

Este es un profesor de música respetado, un joven amigable y bien educado. Esto fue verdaderamente una bendición para Beethoven. Porque aunque Bonn tenía las mejores escuelas de la ciudad, de esas a las que incluso el bueno de Bach enviaría felizmente a muchos de sus hijos, el padre de Beethoven nunca pensó que valiera la pena enviar a Beethoven allí a estudiar, ni siquiera durante dos o tres meses, en su opinión. estudiar es mucho menos rentable que estudiar música. Por primera vez en su vida, el joven Beethoven encontraba agradables las lecciones. El señor Niffe fue muy amable con él y le enseñó no sólo música sino muchas otras cosas del mundo. Para poder pagar su matrícula, Beethoven trabajaba como organista para el Sr. Nieffe cuando estaba ocupado o fuera de la ciudad. Así, cuando acababa de cumplir catorce años, fue nombrado asistente de organista de la corte y clavicordio del teatro. ¡Qué orgulloso se sintió el odioso y desafortunado padre cuando vio que la música de su hijo finalmente había dado algo de dinero!

3. Visita a Mozart

Por esta época visitó Viena por primera vez en su vida para tocar para su ídolo más admirado, Mozart. Mozart pensó que el niño simplemente estaba tocando una obra virtuosa que había practicado durante mucho tiempo para tales ocasiones, y por cortesía tuvo que elogiarlo cortésmente pero con frialdad. El joven Beethoven se enojó y le pidió a Mozart que le diera un tema, que luego improvisó con tanta emoción y genialidad. Mozart quedó tan sorprendido que inmediatamente corrió hacia la puerta de la habitación de al lado. "Presten atención a este joven", gritó a un grupo de amigos que estaban de fiesta en el interior. "¡Un día el mundo entero escuchará su voz!". /p>

4. Beethoven y Haydn

Beethoven finalmente entendió que no podía lograr mayores avances en su ciudad natal, por lo que decidió ir a Viena a buscar suerte. Mozart ya había muerto, pero Haydn acababa de obtener su primera victoria en Londres y estaba en la cima de su fama. Al pasar por Bonn, Haydn había escuchado y elogiado una de las cantatas de Beethoven, por lo que Beethoven decidió recurrir a Haydn para aprender primero. Para entonces, Haydn ya había superado su juventud y trabajaba con más diligencia que nunca en la composición y dirección de sus mejores obras. No es de extrañar que no tuviera mucho tiempo y energía para corregir los trabajos. Además, exige que los estudiantes paguen sólo 20 centavos por cada clase. Probablemente considera que no hay necesidad de dedicar demasiado tiempo a los trabajos de práctica. Así que Beethoven a menudo encontraba algunos errores sin corregir en su práctica y estaba muy enojado. Cuando el viejo maestro emprendió una segunda visita a Londres, Beethoven recurrió a un maestro menos talentoso pero estricto. Más tarde, a menudo declaró en voz alta que no había aprendido nada de Haydn. Sin embargo, al poco tiempo debió llegar a sentir que, si bien no había ganado nada con los ejercicios correctivos, se había inspirado en Haydn, a quien había dedicado sus primeras sonatas para piano. Y cuando Haydn apareció en el escenario por última vez para su interpretación de Génesis y fue ayudado por varios de sus sirvientes, Beethoven se inclinó y besó afectuosamente al frágil anciano.

5. Seguir su propio camino

Beethoven no quería ser el favorito en el salón. Prefería estar en su propia residencia, poder entrar y salir, conseguir. levantarse, vestirse y comer como quisiera. Le gusta jugar con asuntos triviales en la sala según sus propios intereses. Una vez, para permitir la circulación del aire y ver claramente el paisaje fuera de la ventana, cortó deliberadamente un trozo de la ventana. Siempre tenía problemas con los propietarios y se mudaba constantemente. Cuando estaba en el apogeo de su creatividad, vertía agua sobre su cabeza en un recipiente tras otro para enfriarla, hasta que el agua empapaba las habitaciones de la planta baja: ¡uno puede imaginarse el estado de ánimo del propietario y de los demás inquilinos! A veces se movía con tanta frecuencia que ni siquiera se molestaba en poner las patas del piano y simplemente se sentaba en el suelo y lo tocaba. Como tenía que firmar un contrato de arrendamiento especificando el plazo del mismo cada vez que alquilaba una casa nueva, a menudo pagaba el alquiler de cuatro apartamentos al mismo tiempo. Esta es probablemente la razón por la que, aunque gana mucho dinero, ¡nunca tiene muchos ahorros!

6. Sordera

Cuando realmente sintió que sus oídos se estaban volviendo más sordos, casi se desesperó. Parecía que no valía la pena vivir la vida: ¡qué podría ser más desafortunado para un músico que no poder escuchar el dulce sonido que amaba escuchar y del que vivía! Al principio sólo unos pocos viejos amigos, como el Dr. Wigler y Stephan von Breuning, sabían de su desgracia. Dejó de ir a los palacios para escuchar los alegres conciertos que tanto le gustaban. Temía que la gente notara su sordera, pensando que un músico que no podía oír el sonido no podía escribir buenas obras.

¡No! Pensó en toda la música que quería escribir: "¡Quiero agarrar al destino por el cuello!" Quizás para él, componer música cuando era sordo no era tan difícil como para otros músicos. En su opinión, la música no es sólo el uso de sonidos encantadores para organizar diversos temas o patrones sonoros, sino también un lenguaje que expresa los pensamientos más profundos.

7. Beethoven y sus amigos

Ningún músico tiene tanto éxito y tan pocos días felices en su vida como él. Sus amigos eran amables y leales, pero su maldita sordera lo separaba de ellos. Incluso sus audífonos tendían a fallarle, por lo que su única forma de mantenerse en contacto con ellos era el "bloc de conversación" y el lápiz que siempre llevaba consigo. Los vio hablando entre ellos y pensó que siempre hablaban de él, hablaban mal de él y conspiraban contra él. Un día escribió: "¡No vuelvas a mostrarme tu cara! ¡Eres un perro malo, un tipo deshonesto!". Al día siguiente, cuando descubrió que sus sospechas eran erróneas y que sus amigos eran sinceros. En ese momento, escribió otra nota. : "Querido amigo, eres un hombre honesto y tienes razón. Ahora lo entiendo. Así que ven a verme esta tarde y recibe tu amor de Beethoven. Y sus amigos, y qué buenas personas eran, siempre lo perdonaron". peleas duras y se quedó con él hasta el final. Su vida familiar fue miserable de principio a fin: nunca se casó. Cuando llegó por primera vez a Viena, le propuso matrimonio a Magdalene Willman, una cantante de su propia ciudad natal, pero ella se negó porque Beethoven era "demasiado feo". Desde entonces, se ha enamorado de varias mujeres aristocráticas, mujeres encantadoras con nombres encantadores, y les confió música, ¡pero ellas aceptaron su música y rechazaron su amor!

[Estilo maestro]

1. Sinfonía Heroica

El corazón de Beethoven estaba lleno de los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. Era un activo francés en 1789. Un ferviente partidario de la revolución de clases. En 1798, el general Bernadotte (1763-1844) sirvió como embajador de Francia en Viena. Beethoven visitaba con frecuencia su casa y mantenía estrechos contactos con la gente que lo rodeaba. En 1802, por sugerencia de Bernadotte, Beethoven comenzó a escribir la "Tercera Sinfonía" dedicada a Napoleón. En su opinión, Napoleón era un héroe que destruyó el sistema autocrático y realizó sus ideales y su revolución. En 1804, Beethoven completó la "Tercera Sinfonía". Justo cuando se disponía a dedicarlo a Napoleón, llegaron a Viena noticias de la proclamación del emperador de Napoleón. Cuando Beethoven se enteró de la noticia por su alumna Liss (1784-1838), gritó enojado: "Él es simplemente una persona común y corriente. Ahora también pisoteará los derechos humanos para cumplir sus ambiciones personales. Se convertirá en un tirano sobre ¡Todos!" Se acercó a la mesa, rompió la dedicatoria a Napoleón y la arrojó al suelo, sin permitir que nadie más la recogiera. Después de muchos días, el enfado de Beethoven fue amainando poco a poco y permitió que esta obra se hiciera pública. En diciembre de 1804, la sinfonía se interpretó por primera vez en la corte del príncipe Robkowitz en Viena. La primera representación pública en el Teatro de Viena en abril de 1805 fue dirigida por el propio Beethoven. Las notas del programa decían: "Una nueva gran sinfonía en re sostenido mayor, de Ludwig van Bedow, compuesta por el Sr. Fen, dedicada a Su Alteza Real el Príncipe Lobkovitz". Curiosamente, Beethoven no dijo que estaba en mi bemol mayor, pero sí en re sostenido mayor. Cuando se publicó la partitura en octubre de 1806, la portada imprimió: La Sinfonía Heroica fue escrita en memoria de un gran hombre. A partir de entonces, la "Tercera Sinfonía" se llamó "Sinfonía Heroica".

2. Sinfonía del destino

Las primeras cuatro notas de la “Sinfonía en do menor” de Beethoven (Op. 67) son fuertes y pesadas, como el sonido del destino llamando a la puerta. . Por eso esta obra se llama "Sinfonía del destino". La "Sinfonía del Destino" fue compuesta entre 1805 y 1808.

Beethoven ya decía en una carta a su amigo Wegler (1765-1848) en noviembre de 1808: "¡Quiero tapar la garganta del destino, y él nunca me abrumará del todo!" apareció en el tercer movimiento de la "Sonata para piano en do menor" (Op. 10-1) compuesta en 1798, y posteriormente apareció en el tercer movimiento del "Cuarteto de cuerda en re mayor" (Op. 18-3), el primer movimiento. de "Sonata apasionada" (Op. 57), la tercera obertura "Leonora" (Op. 72), "Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor" (Op. 74) y otras obras. Se puede ver que derrotar al destino mediante la lucha ha sido el pensamiento creativo constante de Beethoven. La furiosa pasión por la lucha expresada en "Symphony of Destiny" es muy contagiosa. Cuando la cantante contralto española Maribrandt escuchó por primera vez "Sinfonía del destino", se asustó tanto que tuvo que marcharse. Una vieja guardia de Napoleón no pudo evitar saltar y gritar después de escuchar el tema al comienzo del cuarto movimiento: "¡Este es el Emperador!" Berlioz consideró la emocionante escena de lucha en "Sinfonía del destino" como "la obediencia de Otelo". La calumnia de Iago malinterpretó la terrible ira de Desdémona cuando tuvo una aventura con otros ", creía Schumann: "Aunque escuches esta sinfonía a menudo, siempre tiene un poder constante sobre ti ——Al igual que los fenómenos en la naturaleza que ocurren de vez en cuando. siempre hacen que la gente se sienta asustada”. En mayo y junio de 1830, Mendelssohn permaneció en Weimar durante dos semanas, conoció a Goethe por última vez y escribió un poema en el piano. Interpretó obras famosas de los tiempos antiguos y modernos. Goethe se emocionó mucho después de escuchar el primer movimiento de la "Sinfonía del destino". Dijo: "Esto es magnífico y emocionante. Casi hará temblar la casa. Si mucha gente la toca junta, no sé qué sucederá". "En marzo de 1841, Engels escuchó la interpretación de la "Sinfonía del destino". Elogió este trabajo en una carta a su hermana y dijo: "Si no conoces esta cosa maravillosa, entonces no has escuchado nada en tu vida. Dijo que en el primer movimiento escuchó "ese completo El dolor de la desesperación". , el dolor de la melancolía”; en el segundo movimiento, se escucha “la tierna melancolía del amor”; y en el tercer y cuarto movimientos, “la voz potente, joven y potente expresada en la trompeta” La alegría de la libertad” tan inspirador. Engels reveló la esencia de "Sinfonía del destino" en tan sólo unas pocas frases.

3. La leyenda de "Moonlight"

"Hace más de cien años, había un músico llamado Beethoven en Alemania. Compuso muchas canciones famosas. Entre ellas se encontraba una famosa pieza para piano La canción se llama "Moonlight" y la leyenda dice así: Un otoño, Beethoven estaba viajando y actuando en varios lugares, y llegó a un pequeño pueblo junto al río Rin. Una noche, estaba caminando por una zona tranquila. Camino y escuché música intermitente. El sonido del piano venía de una choza, y era su música. Beethoven se acercó a la choza, y el sonido del piano se detuvo de repente, y alguien en la habitación estaba hablando: "Qué difícil es. ¡Toca esta pieza!" Sólo he escuchado a otros tocarla unas pocas veces, pero no recuerdo cómo tocarla. Sería fantástico si pudiera escuchar cómo la tocó Beethoven". Un hombre dijo: "¡Sí, sí!" pero es para un concierto. Las entradas son demasiado caras y somos demasiado pobres. La niña rápidamente dijo: "Hermano, no estés triste, estaba hablando casualmente. Cuando Beethoven escuchó esto, abrió la puerta y entró". Suavemente había una vela encendida en la cabaña, y bajo la tenue luz de las velas, un hombre estaba haciendo zapatos de cuero. Había un viejo piano frente a la ventana y una niña de dieciséis o diecisiete años estaba sentada frente a ella. Tenía una cara bonita, pero estaba ciega. Al ver entrar a un extraño, se levantó y preguntó: "Señor, ¿a quién busca? ¿Fuiste a la puerta equivocada?". "Estoy aquí para tocar una pieza musical para esta niña". La niña se levantó rápidamente. Cede tu asiento. Beethoven se sentó frente al piano y tocó la pieza que la niña ciega acababa de tocar. La niña ciega estaba fascinada por ella. Después de terminar la canción, dijo emocionada: "¡Qué hábil es! ¡Qué emotivo!". ¿Es usted el señor Beethoven? Beethoven no respondió: "¿Le gusta oírla?". Te tocaré otra canción. Una ráfaga de viento apagó la vela y la luz de la luna entró por la ventana. Todo el interior parecía estar cubierto con una gasa plateada. Beethoven miró a los pobres hermanos que estaban a su lado y apretó el botón. teclas en silencio como si estuviera mirando al mar, la luna se elevaba desde la unión del agua y el cielo. El mar resplandeciente se llenó de luz plateada por un tiempo. La luna se elevó cada vez más, pasando a través de volutas de nubes ligeras. El viento soplaba en el mar y se levantaban enormes olas.

Las olas iluminadas por la luna brillaban intensamente hacia la orilla una tras otra... El zapatero miró a su hermana, la luz de la luna brillaba en su rostro tranquilo y sus ojos muy abiertos. Ella también pareció verlo, viendo una escena que nunca antes había visto, el mar embravecido iluminado por la luz de la luna. El hermano y la hermana quedaron embriagados por el hermoso sonido del piano. Cuando despertaron, Beethoven ya había salido de la cabaña. Regresó corriendo a la posada y pasó toda la noche grabando la "Canción de la luz de la luna" que acababa de improvisar. "Este es un artículo del séptimo volumen de los libros de texto de la escuela primaria china en mi país. Cuenta la historia de Beethoven tocando "Moonlight" para una niña ciega. De hecho, es una hermosa leyenda. La pieza de Beethoven (Operación 27-2 ——" Sonata para piano en do menor") describe la luz de la luna sobre el mar, que tuvo su origen en el crítico musical alemán Reierstab (1799-1860) y el pianista ruso Anton Rubinstein (1829-1894). Se opone firmemente a utilizar "luz de luna" para explicar Esta pieza dijo: "La luz de la luna en la descripción musical debe ser reflexiva, contemplativa, tranquila, en resumen, un estado de ánimo suave y brillante. El primer movimiento de "#c Minor Sonata" es completamente trágico desde la primera nota hasta la última nota (sugerida en tono menor), un cielo lleno de nubes y un estado de ánimo lúgubre. El movimiento final es violento y apasionado, expresando exactamente lo contrario de la suave y brillante luna. Sólo se puede decir que el breve segundo movimiento es un momento de luz de luna. "En Alemania, algunas personas también llaman a esta canción la sonata "Garden Pavilion". Un pabellón de jardín es un pabellón construido bajo la sombra de los árboles. Obviamente, este título también es inexacto para esta sonata. Parece que la decisión expresada en esta canción No se trata de una pintura de paisaje clara, sino de un estado de ánimo interior sombrío. El autor de "La biografía de Beethoven" Thee (1817-1897) dijo que el primer movimiento es "una niña rezando por su padre enfermo", lo cual es mejor que cualquier otra cosa. "Moonlight" y "Garden Pavilion" son adecuadas para Beethoven. Esta pieza fue compuesta en 1801, cuando estaba enamorado de Giulifata Guicciardi (1784-1856), y esta pieza está dedicada a ella ese año. a Wegler el 16 de noviembre: “Ella me ama y yo la amo. "Pero a principios de 1802 se enamoró del conde Robert Hallenberg y se casó con él en 1803. Romain Rolland relacionó esta canción con el desamor de Beethoven, diciendo: "La ilusión se puede mantener. Pronto la sonata contenía más dolor y pena que los que tenía. amar. Roland interpretó el primer movimiento como melancolía, lamento y llanto. El musicólogo ruso Olibishev (1794-1858) creía que el primer movimiento era el "profundo dolor" del amor perdido, como "el fuego que agoniza". Pero en 1801, Beethoven y Guichardi lo expresaron apasionadamente. enamorado. Decir que esta obra trata sobre el dolor del amor perdido puede no ser coherente con los hechos. Quizás el crítico de arte ruso Stasov (1824-1906) explicó esta obra con bastante razón después de recordar la actuación de Liszt en San Petersburgo. , creía que esta sonata es una completa tragedia. El primer movimiento está lleno de ternura reflexiva y de un estado mental a veces lleno de oscuras premoniciones. Tuve una impresión similar cuando escuché la interpretación de Anton Rubinstein: "...desde muy lejos. , muy lejos, como desde lo más profundo del alma invisible, de repente se elevó una voz tranquila.

Algunos sonidos son melancólicos, llenos de infinita tristeza; otros son pensativos, con un torrente de recuerdos y oscuros presagios..." "#c Minor Sonata" está inspirada en el título y la leyenda de "Moonlight" Y particularmente famoso Beethoven dijo una vez: "La gente habla a menudo de la "Sonata en do menor", pero yo he escrito cosas mejores que ésta, como la Sonata en fa mayor" (Op. 78). "Se puede ver que el propio Beethoven no estaba muy satisfecho con "Claro de luna".

4. Sonata apasionada

Schindler preguntó una vez a Beethoven sobre la "Sonata en re menor" (Op. 31). No. 2) y "Sonata en fa menor" (Op. 57), la respuesta de Beethoven fue: "Por favor, lea "La Tempestad" de Shakespeare". "Así que la primera se llamó "Sonata de la tempestad", mientras que a la segunda el editor de música de Hamburgo Krantz (1789-1870) le dio el título "Sonata apasionada". (Otro dicho es que el título "Apasionada" lo dio el alemán El título "Apasionado" fue añadido por el pianista, violinista, compositor y director de orquesta (1824-1910), lo que parece infundado, pero Beethoven no lo aprobó, pero se utiliza para esta obra heroica e imponente. bastante apropiado.

Lenin, el mentor de la revolución proletaria, escuchó una vez al compositor y director de orquesta ruso Doblovin (1894-1953) interpretar esta sonata en Moscú y dijo: "No conozco nada mejor que la "Sonata Appassionata". Me gustaría escucharla. Es una música maravillosa y sin precedentes. Siempre pienso, quizás con un alarde infantil: ¡Qué milagros puede crear la gente!" París durante la guerra franco-prusiana el 30 de octubre de 1870. Había estado rodeada por tropas prusianas durante más de una década. tres meses. En la sede del rey de Prusia Guillermo en Versalles, el Primer Ministro de Hierro, Bismarck, estaba negociando los términos del armisticio con Thiers, el jefe del gobierno burgués francés. Esa noche, Gertel, que había sido embajador de Alemania en Italia, tocó la "Sonata apasionada" para Bismarck en un piano destartalado propiedad de Verhan. Después de escuchar el último movimiento, Bismarck dijo: "Este es el aullido de la lucha de toda una generación". Entendió el "entusiasmo" de Beethoven desde el punto de vista de un arribista sediento de sangre. Una vez dijo: "Si puedo escuchar esta pieza musical a menudo, mi coraje no se agotará", porque "Beethoven es el más adecuado para mis nervios". Beethoven dijo el 29 de junio de 1801: "Mi arte se utiliza para mejorar la suerte de los pobres". Si Beethoven fuera conocido en la clandestinidad y escuchara que Bismarck utilizaba su música, definitivamente moriría sin saberlo.

5. Metrónomo·Amistad·Canon

Meltzer (1772-1838), amigo de Beethoven, es famoso por inventar y fabricar instrumentos musicales mecánicos. En el otoño de 1813, Beethoven escribió una sinfonía de guerra para piano universal (orquesta mecánica) inventada por Meltzer, titulada "La victoria de Wellington" o "La batalla de Victoria", que describía la escena de la guerra británica el 21 de junio del mismo año. La derrota de Napoleón por parte de Wellington en la ciudad de Vitoria, en el norte de España. Meltzer creó el metrónomo universal actual basándose en la invención de Winkel (1776-1826). Beethoven fue el primero en utilizarlo y marcar la velocidad de sus obras según el número de pulsaciones por minuto. Meltzer también le fabricó el audífono a Beethoven alrededor de 1810. Una vez, cuando Beethoven estaba enviando a Meltzel de viaje, escribió el divertido Canon del hombre más rico, Yu Yu, para elogiar al creador del metrónomo. Este canon, que simboliza la amistad entre Beethoven y Meltzel, fue posteriormente seleccionado por Beethoven en su Octava Sinfonía (Op. 93) y se convirtió en el tema del segundo movimiento. 6. La Séptima Sinfonía en el escenario del ballet Wagner llamó a la "Séptima Sinfonía" de Beethoven (Op. 92) "la forma suprema de danza", "la forma más elevada de danza", "el movimiento más maravilloso del cuerpo según la forma ideal". ". manifestación”. Se dice que una vez imaginó utilizando la danza para interpretar la Séptima Sinfonía con el acompañamiento de piano de Liszt. El ideal de Wagner fue realizado más tarde por el director de danza dramática rusa Massin. En 1938, arregló esta sinfonía en un ballet para expresar una historia alegórica: la creación y destrucción del mundo:

Primer movimiento: Creación - guiada por el espíritu creativo Abajo, el mundo caótico se convirtió en una morada ordenada para plantas y animales. Aparecieron hombres y mujeres, además de peligrosas serpientes. Segundo Movimiento: Tierra - El odio y la violación aparecen en la tierra. Un grupo de hombres y mujeres lloran al adolescente asesinado. El tercer movimiento: el cielo: los dioses y diosas del cielo son indiferentes a la agitación de la tierra y todavía se divierten. El cuarto movimiento: el vino y la destrucción: la gente se entrega al vino y al sexo. Dios los vio imitando mal las alegrías del mundo superior, y enojado destruyó el mundo con fuego. En mayo de 1938, esta danza dramática se representó por primera vez en Montecarlo, Mónaco, por la Compañía de Ballet Ruso de Basil.