¿Qué es la fotografía de naturaleza muerta y cuáles son las técnicas de captura?
No es necesario salir a la calle para crear hermosas fotografías si el clima fuera de tu ventana te impide fotografiar al aire libre. Hoy, vamos a hablar sobre cómo aprender a tomar fotografías de naturaleza muerta con los siguientes consejos.
Por dónde empezar
Contrariamente a la creencia popular, no necesitas un estudio independiente para empezar a fotografiar naturalezas muertas. Con la fotografía de naturaleza muerta, puedes disparar en condiciones normales. Para empezar, todo lo que necesitas es una mesa junto a la ventana, algunos fondos sencillos y una o dos luces suplementarias. I. Selección de objetos
Hay algunos objetos interesantes en la sala que pueden ser buenos "modelos" para la fotografía de naturaleza muerta. No seas como los demás e intentes fotografiar verduras, frutas y flores. Intenta pensar fuera de lo común. Busque algo en cada tema que nadie haya notado antes. Juegue con combinaciones de objetos individuales, combine el objeto con el fondo y vea si los colores del objeto y el fondo coinciden en el marco.
Si estás empezando a aprender a fotografiar naturalezas muertas, prueba primero a utilizar objetos con superficies reflectantes. Estos objetos funcionan bien en el encuadre, pero causan grandes dificultades a la hora de iluminarlos.
Una vez que domines un tema, puedes pasar a composiciones más complejas que involucren múltiples objetos. Combina objetos de diferentes formas, colores, estructuras y texturas. En segundo lugar, herramientas de iluminación.
La fotografía de naturaleza muerta es un tipo de fotografía ideal que no requiere el uso de costosos equipos de iluminación. En algunos casos, puedes limitar la luz natural que entra por tus ventanas. Por el contrario, si necesitas eliminar la luz natural por completo.
Experimente con exposiciones, iluminando al sujeto desde el frente y agregando luz desde los lados y desde atrás. Esto creará profundidad y sombras interesantes en el encuadre. III. Trípode y velocidad de obturación
La necesidad de utilizar un trípode depende del sujeto, y la presencia de un trípode también puede permitirle tomar fotografías más claras. Al mismo tiempo, no puedes mirarlo simplemente desde un ángulo, porque así es como se instala el trípode. Debes cambiar el ángulo de visión y la altura. 4. Utiliza el fondo
El fondo del bodegón juega un papel tan importante como el propio objeto. Enmarcar tus artículos ganadores más ideales contra un fondo pobre arruinará cualquier foto.
El fondo debe ser bonito y sencillo. Paredes lisas y limpias, papel liso, telas de colores lisos planchadas: todo esto puede ser un excelente telón de fondo. Puedes comenzar con los colores más simples para no distraerte con el fondo. El blanco y el negro son las mejores opciones. Más adelante descubrirás qué tipo de fondo necesitas para resaltar la belleza del objeto elegido. 5. Composición
La composición es una parte importante de cualquier obra, especialmente de los bodegones. La pintura de bodegones comienza con la disposición de los objetos. Para colocar objetos en el marco, utilice la regla de los tercios. Asegúrese de que la imagen no sea redundante y no distraiga la atención del objeto. VI. Inspiración creativa
La inspiración es siempre la base de un trabajo excelente. Copiamos un bodegón renacentista y lo realizamos con la ayuda de una cámara. Todo, desde la configuración de iluminación adecuada hasta la ubicación de los objetos en el marco, es útil en este tipo de trabajo. Pregúntese por qué el artista colocó los objetos de esa manera, analice la luz y otros factores y, con el tiempo, podrá dominar la naturaleza muerta en el marco.