¿Qué es la animación MG?
En la vida diaria, estamos expuestos a muchas formas de animación. Por ejemplo, los más simples son los dibujos animados que a los niños les encanta ver. De hecho, los dibujos animados sirven principalmente para el contenido de la historia. Así que hoy, unámonos al editor para conocer la próxima tecnología de animación relativamente nueva: la animación MG. Creo que después de familiarizarte con él, te gustará aún más este producto. Animación MG, el nombre completo en inglés es: Motion Graphics, traducido directamente como i gráficos dinámicos o animación gráfica. Generalmente se refiere al diseño de video, diseño multimedia CG, empaquetamiento de TV, etc. La animación MG se centra en expresiones visuales no narrativas ni representativas. Con un modelo único y fresco, atrae cada vez más la atención de la gente e inyecta nueva vitalidad al mercado de la animación.
Las principales herramientas de software utilizadas actualmente para producir animaciones MG son AE, PS, AI y C4D. Se puede decir que AE es una mejor herramienta para crear animaciones MG. Cualquiera que conozca AE sabe que el propio módulo de gráficos en movimiento de AE es muy poderoso. El uso de dos software de diseño gráfico, PS y AI, también mejora enormemente el aspecto de los gráficos animados y los hace más energéticos. El módulo de gráficos en movimiento C4D también es muy potente y solo se puede generar después del renderizado final en AE.
Con el reciente aumento de los vídeos cortos, muchos anuncios y vídeos cortos ahora utilizan animación MG. Mucha gente está confundida acerca de la animación MG. ¿Qué es la animación MG? ¿En qué se diferencia de la animación ordinaria? Hoy, Yingchen Culture les contará sobre la introducción de la animación MG y su proceso de producción. ¡Espero que les sea útil!
El diseño gráfico tradicional es principalmente una representación visual relativamente estática de medios gráficos, mientras que la animación MG es un símbolo visual de imagen producido en base al diseño gráfico.
MG es la abreviatura de MotionGraphic o Mograph, que se traduce literalmente como "gráficos dinámicos" o "animación gráfica". Generalmente se llama "animación MG" y puede entenderse como un estilo de expresión. Los gráficos dinámicos se refieren a "gráficos que cambian de forma a medida que pasa el tiempo". MG Animation Design transforma imágenes y formas planas originalmente estáticas en efectos visuales dinámicos, y también puede transformar texto estático en animación de texto dinámico.
La animación MG puede incluso crear un espacio virtual tridimensional, haciendo tridimensionales algunos elementos de diseño plano y dándoles nueva vitalidad y expresividad. La diferencia entre esta y la animación es que la animación MG se centra en expresiones visuales no narrativas ni representativas, mientras que los dibujos animados tradicionales sirven a la trama.
¿Cuál es el proceso de producción de la animación MG?
La creación de la animación MG consta aproximadamente de más de una docena de enlaces, cada enlace es muy importante, como se muestra en la figura. Existe una relación de "multiplicación" entre los anillos, es decir, el nivel de guión de 0,8 y el nivel de guión gráfico de 0,8 dan un resultado de 0,8 × 0,8 = 0,64.
El proceso general de producción de animación MG
En términos relativos, las etapas intermedia y posterior de la creación se basan en los primeros guiones, escenarios, etc., por lo que el trabajo inicial es particularmente importante. . Una vez que se hayan realizado los trabajos de las etapas intermedia y tardía, si aún se están realizando los ajustes de las etapas iniciales, el trabajo de modificación de las etapas intermedia y tardía será extremadamente engorroso e inconveniente, y desperdiciará mucho tiempo y trabajo. costos. Debido a la gran cantidad de enlaces involucrados y la extensión limitada de este artículo, solo se seleccionan unos pocos enlaces clave para la introducción.
Redacción de guiones
Antes de realizar la animación MG, el cliente o diseñador debe aclarar las ideas e ideas de producción específicas, y luego utilizar estas ideas para aclarar el tiempo aproximado, el número de tomas y líneas de la animación Doblaje, etc.
Una buena redacción puede compensar las deficiencias de la imagen y complementar la información de la imagen. En la animación MG, la redacción publicitaria existe principalmente en dos formas: una es comentario en off, que requiere doblaje posterior y la otra es pura visualización de subtítulos sin doblaje posterior. Estas dos formas e imágenes se complementan y cooperan entre sí, permitiendo que la animación MG se presente de una manera más completa. En el proceso de creación de un copywriting, primero debemos aclarar la forma del copywriting y, en segundo lugar, debemos considerar la complementariedad entre el copywriting y la imagen.
En algunos proyectos comerciales, las necesidades específicas de redacción publicitaria suelen venir de los clientes. Por lo tanto, en el proceso de creación de redacción publicitaria, es necesario considerar plenamente las necesidades de los clientes y el procesamiento de la relación entre la información de la imagen. Es necesario no solo satisfacer las necesidades de los clientes y completar la expresión de las necesidades en la imagen. pero también tener en cuenta la creación artística para hacer que toda la animación MG sea más ornamental.
El tono general de una animación MG radica en la redacción y las imágenes. La redacción se refleja en su capacidad para transmitir las intenciones y demandas del autor, animar la imagen, resaltar el tema principal y permitir a la audiencia. para comprender el significado del tema principal, como se muestra en la figura que se muestra. Por lo tanto, lo más importante para la redacción de animaciones MG es que las oraciones deben ser concisas y precisas, lo que puede usarse para comprimir la duración, además, el texto debe tener un fuerte sentido visual, lo que ayudará al diseñador a comprender el contenido; puntos clave del diseño.
Configuración de arte
Antes de comenzar a dibujar, es necesario establecer la forma principal, el tono de la imagen y el estilo de la animación. En términos generales, de acuerdo con el guión de redacción inicial, los caracteres establecidos se dibujan primero de manera unificada y luego se dibujan una o dos páginas de manuscritos para determinar el tono, etc., para garantizar la unidad general de la imagen en el futuro. escenario. Después de establecer el estilo general de la animación, puede comenzar a dibujar guiones gráficos de animación originales en grandes cantidades de acuerdo con el guión, como se muestra en la figura.
Diseñar tomas
Las tomas se refieren a diseñar y procesar cada toma a través de texto y dibujo basado en la copia antes del proceso de producción de la animación MG, y etiquetar las tomas en orden y escribir las correspondientes. Copie debajo de cada toma. En este proceso, se pueden reflejar la forma de expresión, el movimiento, la imagen y el diseño de estilo de la escena, como se muestra en la figura.
La mayoría de las tomas en la animación MG son imágenes bidimensionales, y algunas imágenes tridimensionales se intercalarán según la situación real. En la animación MG, la creación de tomas divididas puede mejorar la eficiencia de todo el proceso de producción, permitiendo a los animadores completar las necesidades reales de animación en el menor tiempo a través de tomas divididas. En el proceso de creación de subtomas, es necesario prestar atención a estos aspectos: diseño de lentes, diseño de escenas, diseño de estilos de imágenes, etc.
Materiales de dibujo
Una vez completados el estilo artístico y el diseño de la toma secundaria, puedes ingresar a la etapa de creación intermedia. La animación MG se compone principalmente de dibujos geométricos simples. Las buenas habilidades de pintura y combinación de colores pueden mejorar en gran medida la experiencia visual general, como se muestra en la imagen.
En términos de uso de software, utilizo principalmente Illustrator como herramienta de dibujo y Photoshop como herramienta de procesamiento. Dado que la mayoría de las animaciones MG utilizan materiales vectoriales, los gráficos necesarios generalmente se dibujan en Illustrator y luego se importan a otro software de animación para su posprocesamiento y producción.
Si estás creando una animación MG con "personas" como elemento principal, puedes diseñar un conjunto de imágenes de dibujos animados con el mismo estilo de diseño basado en la copia, como se muestra en la figura. Lo que hay que tener en cuenta aquí es que los personajes diseñados tienen el propósito de producir animación MG, por lo que las extremidades de los personajes deben ser flexibles y maniobrables.
El dibujo de la escena es principalmente para realizar la escena dibujada en el proceso de creación del guión de la toma en el software. También debe basarse en la redacción y el tono de toda la animación MG, el dibujo. elementos vectoriales en Illustrator e importando el software de producción.
Producción de sonido
Una animación MG es un lenguaje audiovisual. El sonido y la imagen son dos partes muy importantes del lenguaje. El sonido incluye tres aspectos: doblaje, música y efectos de sonido. La creación de sonidos en la animación MG también se basa en estos tres aspectos.
El doblaje se refiere a presentar la copia creada en forma de voz en off en la animación MG. El estilo de doblaje se determina de acuerdo con las necesidades específicas de la animación MG. Por ejemplo, para una animación MG seria y más orientada a los negocios, los requisitos para el doblaje son una articulación clara, voz estándar, etc.