Tutorial para hacer carteles: 6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano

En primer lugar, necesita una pequeña herramienta o plantilla, y la plantilla del cartel promocional se puede encontrar fácilmente en el borrador del diseño, simplemente busque las palabras clave correspondientes o revisa el filtro:

Hay muchas plantillas, pero definitivamente sabes cuál es la adecuada para ti, como esta plantilla "Póster de gran promoción de apertura de manicura y pestañas":

Modificación de Texto en chino en la plantilla de cartel promocional No es tan difícil como cree. Simplemente haga doble clic en el texto. Por ejemplo, haga doble clic en "Gran bonificación por la apertura de una nueva tienda" en "Muchas actividades para la apertura de una nueva tienda". si necesita modificar la fuente, también puede modificarla a través de la barra de menú de la derecha:

Después de modificar el texto, naturalmente también será necesario modificar las imágenes. Cómo cambiar las imágenes. ? De hecho, hay dos métodos, uno es hacer doble clic directamente en la imagen para cambiarla y el otro es hacer clic en la imagen y realizar cambios de acuerdo con las indicaciones en la barra de menú de la derecha:

Por supuesto, el método para cambiar el código QR es el mismo que el método para cambiar imágenes, puedes probarlo tú mismo, es muy conveniente y sencillo.

Después de modificar el texto y las imágenes, el cartel casi ha quedado modificado. Si no hay otras preguntas o requisitos, puedes guardarlo y descargarlo. 6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano

6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano

El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, utilizada principalmente para Estimular y orientar el consumo, activar el ambiente de la tienda. Debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y ser un vendedor silencioso, es el favorito de la industria minorista. Entonces, ¿cómo hacer un cartel POP pintado a mano? ¿Qué otras técnicas existen? Siga al editor para obtener más información a continuación.

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Proceso general de elaboración de carteles POP pintados a mano

Paso 1: Colección relacionada con actividades o contenido de los productos

Paso 2: refina el título y optimiza el texto

Paso 3: elige el formato adecuado

Paso 4: elige la combinación de colores adecuada

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Paso 4: Elige la combinación correcta de colores del póster

Paso 4: Elige el color correcto del póster. Combinación de colores

Paso 5: seleccione ilustraciones relevantes

Paso 6: cree POP de acuerdo con los requisitos de diseño

Consejos para la producción de POP pintados a mano

1. Practique dibujar a mano caracteres chinos tradicionales POP o caracteres móviles.

Las palabras son la base de los carteles. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de caligrafía para practicar la caligrafía.

En segundo lugar, domina varios métodos de decoración de fuentes utilizados habitualmente.

El título es el alma de un cartel. Un buen título no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más colorida. Pero hay muchas formas de decorar títulos y es posible que los principiantes no encuentren la dirección adecuada. También puede encontrar varios métodos de decoración que le gusten en la práctica. De esta manera, no solo será fácil dominar las habilidades, sino que también el efecto de aprendizaje será mejor. Al tiempo que se acorta el tiempo de producción, se puede mejorar rápidamente la calidad. carteles POP pintados a mano por los estudiantes.

3. Presta atención al diseño.

El formato más sencillo es el formato horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que vivacidad y cambio. En este momento, las palabras del texto principal y del título se pueden distinguir mediante líneas decorativas o bloques de colores, de modo que sean diferentes entre sí y se hagan eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:

Deje espacios en blanco en todos los lados del póster.

Esto también se conoce como el "espacio en blanco" externo de los carteles POP. Si no hay espacios en blanco, el contenido del texto del cartel se empujará hacia los cuatro lados, lo que hará que la gente se sienta deprimida y. pecho apretado. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 abiertos (530 cm × 760 cm), se requieren de 3 a 5 cm de espacio en blanco para papel POP de 4 abiertos (390 cm × 543 cm); Se requieren de 2 a 4 cm en los cuatro lados. Debe haber de 0,5 a 1 cm de espacio en blanco en los cuatro lados de la tarjeta de explosión.

El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.

Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), se debe tener en cuenta que el espacio entre líneas del texto debe ser mayor que el espacio entre caracteres. Para espacios específicos entre palabras, generalmente usamos entre 1/3 y 1/2. El espaciado entre palabras requiere que las palabras estén adyacentes entre sí, pero generalmente no se pueden conectar, lo que deja un espacio.

El título, las ilustraciones y el texto representan aproximadamente 1/3 del área del póster.

El título y el subtítulo de un POP juntos deben representar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Por lo general, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando el contenido del texto POP es relativamente grande, el título también se puede comprimir a 1/4. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente 1/4 del área del póster (aproximadamente 1/2); cuando el contenido del texto es relativamente grande, el título también se puede comprimir a aproximadamente 1/4)

Cuarto. los colores no deben ser demasiados ni complicados. Simplemente use de 3 a 5 colores temáticos. Demasiados colores lo desordenarán y muy pocos colores no resaltarán los puntos clave. a 3 colores, y el texto principal debe ser de un color (es decir, un trazo hasta el final, el contenido clave (como "enviar", precio, fecha) se puede escribir en un color diferente.

En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe ser relevante para el producto.

Por ejemplo, la siguiente imagen muestra a una mujer joven y esbelta. Es fácil pensar que los clientes objetivo de Besunyuan son mujeres jóvenes. y su figura esbelta puede resaltar el efecto adelgazante del producto.

Sexto, la producción del cartel.

En general, el título principal de un cartel de evento es relativamente directo. que la gente pueda saber cuál es la actividad de un vistazo, o que el título principal sea interesante y el subtítulo sea sencillo.

Generalmente hay dos plantillas para carteles de eventos

1. Al igual que cuando era niño escribía ensayos, explicando "qué pasó, en qué momento, lugar y a quién", para este tipo de carteles de eventos, podemos poner la hora, el lugar y otras cosas que deben notificarse. p>

2. Tipo de tentación de premio. "Debe haber un hombre valiente debajo del gran premio". Si su competencia tiene un premio generoso, ¿por qué no decírselo a todos? El número de personas aumentará exponencialmente y la atmósfera del evento. El evento será más ALTO.

Por supuesto, el título con ilustraciones de dibujos animados será más atractivo.

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Pintura basada en fotografías

Para los principiantes, no hay nada más útil para aprender a pintar a mano que pintar basándose en fotografías, lo que los preparará para futuros bocetos al aire libre y esto ha sentado una base sólida. base para la creación. Si los estudiantes simplemente comienzan a dibujar en la naturaleza, generalmente sentirán que no saben por dónde empezar, o las proporciones son incorrectas o están demasiado localizadas, se apegan a un detalle y se quedan estancados. expresión de luces y sombras, por lo tanto, tomar fotografías es relativamente fácil y los estudiantes no necesitan distraerse con la luz, las sombras, el color y la proporción. La expresión del negro no es una expresión de boceto rigurosa. Enfatiza principalmente la generalidad de la expresión y la comprensión de la imagen. Por lo tanto, es muy necesario practicar la pintura a mano para comprender la organización del lenguaje. en la imagen y aprender a tomar decisiones.

1. Pintar selectivamente

Cada foto que elegimos no puede ser perfecta. Necesitamos recomponer la imagen. El principio más importante es elegir la imagen. Centro visual y enfoque de cada foto, es decir, la foto en sí es el tema, y ​​el resto son aspectos secundarios y deben recortarse adecuadamente. Generalice la pintura, omita y resuma audazmente de acuerdo con las necesidades de la imagen y realice el procesamiento subjetivo necesario. No es necesario agotar ningún objeto. Puede desplazar, cambiar objetos, agregar fondo, etc. adecuadamente según las necesidades de la imagen, todo para resaltar el tema.

2. Potencia el contraste

Fortalece el contraste entre la luz y la oscuridad, hazlo más brillante, más oscuro, más profundo y abre las capas. Fortalezca el contraste entre densidad y densidad expresando el material del objeto y enfatizando la diferencia en el material. Si la densidad es apropiada, realmente puede lograr el reino de ser escaso y hermético.

3. Capta la forma

En el montaje, debes captar la forma y presentar una estructura clara. Asegúrate de que el pincel esté en su lugar y que los trazos sigan la estructura de la misma. Objeto Lograr el efecto de ganar más con menos. No ignores el grosor y el volumen de los objetos, explora con paciencia estos detalles para que la imagen sea atractiva.

4. Formas de expresión

Hay muchas formas de expresión para colorear según las fotos. No nos limitamos a usar líneas densas y densas para expresar el efecto de la imagen. use bolígrafos o La técnica de renderizado proporciona colores intensos, haciendo que la imagen sea más vívida y llena de vida. En el proceso de coloración debemos prestar atención a proceder de lo superficial a lo profundo, avanzar capa por capa, desplegar el conjunto, resaltar el contraste, rodear el cuerpo principal y tallarlo con cuidado. Finalmente, la práctica de pintar con máscaras ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de controlar la luz, el gris y la oscuridad de la imagen esperada. Ayuda a los principiantes a entrar rápidamente en el estado y es uno de los atajos para aprender a pintar a mano. .

Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano, Parte 3

El gouache es un pigmento opaco de acuarela que tiene una larga historia de uso para dibujar expresiones arquitectónicas. Debido a su fuerte poder cubriente, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. A continuación se presenta la técnica de renderizado y florecimiento de gouache.

Los renders arquitectónicos son la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción con gouache y la reproducción con acuarela radica en el método del pincel y el método de teñido con máscara. Una gran superficie de pintura manchada no se aplicará uniformemente con un pincel normal. Debe utilizar un pincel pequeño para aplicar rápidamente la pintura gouache espesa sobre el papel y cepillarla repetidamente hacia adelante y hacia atrás. Se pueden aplicar pequeñas áreas manchadas al papel con una pincelada plana de gouache. Durante el proceso de mezcla, se pueden utilizar varios pinceles al mismo tiempo según las características de los diferentes pinceles para lograr buenos resultados.

Existen varios métodos para mezclar gouache:

(1) Método directo o método de coloración continua

Este método tiene un área de mezcla más pequeña. Este tipo de pintura consiste en mezclar directamente la pintura y enfatizar los puntos de contacto en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para renderizar gouache en áreas grandes, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás, agregando color mientras cepilla para que parezca difuminado. La superficie del papel debe mantenerse húmeda.

(2) Método de renderizado "lavado" después de la tinta y la acuarela

El gouache es más espeso que la tinta y la acuarela, pero siempre que incline lentamente el tablero hacia abajo en una pendiente más pronunciada, puede Puede fluir. Por lo tanto, el uso del método de "lavado" puede generar una gran área de sombra. El método es exactamente el mismo que para la tinta y la acuarela. No entraré en detalles aquí.

(3) Método de renderizado por teñido de puntos

Este método utiliza pinceles de puntos pequeños para formar la imagen. Requiere mucho tiempo, paciencia y el uso meticuloso de diferentes pigmentos de gouache para hacerlo de forma continua. punto en diferentes niveles entrar. El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden pintar con puntillismo. Los objetos representados son ricos en color y tienen una fuerte sensación de luz.

(4) Método de renderizado por pulverización

La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o pigmentos especiales desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de pulverizar, prepare una máscara para tallar y cúbrala. Por lo tanto, este método es complejo, requiere mucho tiempo y trabajo.

En resumen, el propósito de realizar dibujos de representación arquitectónica es expresar mejor el edificio y expresar la intención de diseño del arquitecto. En cuanto a qué técnica de representación elegir, depende del grado de dominio y preferencia. La representación arquitectónica es sólo una "explicación" de la obra del arquitecto.

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1.

El contraste es una técnica de modelado básica en el diseño artístico. Comparar dos cosas, formas, colores, etc. diferentes se llama contraste. Como cuadrados y redondos, nuevos y viejos, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio, y hágalos opuestos y armoniosos, contradictorios y unificados a través del diseño, para obtener un efecto satisfactorio de fuerte contraste y complementación en el fuerte contraste.

2.

Armonía contiene el significado de reconciliación. Bajo la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, coordina la combinación de forma, color, luz, calidad, etc. de varios objetos de interior para formar un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía de modelado ambiental, armonía de textura de materiales, armonía de color, armonía de estilo, etc. La armonía puede hacer que las personas se sientan pacíficas y tranquilas visual y psicológicamente.

3. Simetría

La simetría es un método tradicional de belleza formal y la ley más antigua de la belleza formal dominada por el ser humano. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y la misma forma, color y calidad se llama simetría absoluta. En el diseño de interiores se utiliza la simetría relativa. La simetría da a las personas una sensación de orden, solemnidad y pulcritud, que es la belleza de la armonía.

4. Equilibrio.

El gallo dorado en la vida es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable en términos de equilibrio y permitiéndoles obtener una psicología del equilibrio visual que se basa en el centro. Eje y punto central. Formas, componentes, colores y configuraciones cuantitativos y equivalentes. Comparado con la forma equilibrada y simétrica, tiene un encanto vivo, vivo, armonioso y hermoso.

Quinto, nivel.

En la composición decorativa es necesario distinguir las capas para que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. La falta de capas da a las personas una sensación mediocre, y el diseño de interiores también persigue una sensación de capas espaciales. Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el los cambios de textura de único a diverso, etc., todos pueden considerarse cambios de nivel ricos. Los cambios de nivel pueden producir efectos de perspectiva extremadamente ricos.

Sexto, eco.

El eco es como una sombra En el diseño de interiores, el uso de técnicas de eco en techos, mesas de suelo y otras partes para procesar formas jugará un papel correspondiente. El eco es un tipo de belleza formal equilibrada y es una técnica comúnmente utilizada en diversas artes. El eco también se conoce como "simetría correspondiente" y "simetría relativa". Generalmente, se utilizan técnicas como la correspondencia de imágenes y el impulso virtual y real. efecto artístico de eco.

7. Continuación.

La continuación se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "imagen" para referirse a la forma externa de todos los objetos. Por ejemplo, si una imagen se extiende hacia arriba o hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha con regularidad, es una continuación. Este tipo de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso puede profundizar la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.

8. Simplicidad.

Sucinto o conciso. Se refiere al ambiente interior sin decoraciones preciosas ni adiciones innecesarias. Siguiendo el principio de menos pero más, la decoración interior se reduce al mínimo. Piensa "menos es más, la sencillez es rica". La simplicidad es un tipo de diseño de interiores que vale la pena defender y que también es una tendencia muy popular en los últimos años.

9.

Único también se llama especial. Ser único significa romper con las reglas originales, ser nuevo y llamativo. En la naturaleza, "un poco de rojo en los arbustos verdes, un humo solitario en el desierto" son manifestaciones únicas. La singularidad surge del compañerismo y existe de la comparación mutua. En interiorismo abogamos especialmente por romper con la imaginación y crear personalidad y características.

10. Tono de color.

El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores pueden dar a las personas diferentes sensaciones visuales de color. Los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo son muy intensos y se llaman colores cálidos; el verde, el azul y el cian tienen una sensación fría y tranquila, a los que se les llama colores fríos. En el diseño de interiores, se pueden elegir varias composiciones de color. Hay muchos colores, que generalmente se pueden resumir como "mismo tono, tono similar, tono adyacente, tono contrastante", etc., que se pueden utilizar de forma flexible según los diferentes entornos. PHOTOSHOP y ¿cómo editar el diseño de carteles promocionales de redacción de textos publicitarios de comercio electrónico?

En primer lugar, si no comprende PS o solo tiene un poco de base de PS, le sugiero que vaya a algunos sitios web de materiales para descargar materiales de carteles de redacción publicitaria y luego modificar el contenido o reemplazarlo. Modelos y productos en PS.

Luego, si sabes un poco más, puedes descargar tus materiales de redacción favoritos o materiales de referencia para sintetizarlos. Muchos sitios web de materiales pueden descargarlos.

Por ejemplo, para el material de redacción anterior, busque el diseño que le guste, descargue y modifique el contenido del texto. Se pueden modificar las fuentes, los colores y el diseño. Es mejor modificarlo si es posible.

Luego descarga algunas bonitas imágenes de fondo. Añade tus productos y texto y listo.

Por lo general, puedes descargar carteles atractivos y listos para usar directamente para modificarlos. Anteriormente publiqué un artículo sobre cómo hacer carteles con tutoriales detallados.

Resumen: Después de todo, las rutinas son solo un medio y no pueden ser el camino principal para tu progreso. Sólo aprendiendo las ventajas de los demás, entendiendo tus propios defectos y compensándolos una y otra vez podrás continuar. para progresar. Los maestros no necesitan plantillas. Si quieres convertirte en un diseñador calificado, debes acumular ideas en constante cambio a partir de plantillas e integrar tu propio pensamiento creativo en tu cerebro para hacer dibujos, de modo que puedas hacer tus propios diseños. , en lugar de llevar el trabajo de otras personas a los diseñadores (portadores de materiales)

Espero que puedas ceñirte al diseño, ceñirte al diseño e ir más y más lejos en el camino del diseño.