¿Cuáles son las cosas viejas del sur de la ciudad?
Para crear la imagen de un niño de siete u ocho años, aproximadamente dos tercios de las tomas de la película son tomas subjetivas de Yingzi, y todo lo que Yingzi no puede ver no se filma. Por ejemplo, cuando Yingzi escuchó a Xiuzhen contar la historia de su primer encuentro con Si Kang, fue un espejo vacío. En el patio solo hay casas y ventanas, solo la voz de Xiuzhen, sin música ni parlantes. Como Yingzi nunca había conocido a Si Kang, no podía imaginar tal encuentro. Los recuerdos de amor de Xiuzhen, la enfermedad de su padre y el relativo silencio entre Ma Song y su marido sucedieron ante los ojos de Yingzi. Las dos tomas largas de Yingzi despidiéndose del ladrón y Ma Song llorando también son tomas subjetivas de Yingzi. Es precisamente gracias al uso de lentes subjetivos que el público tiene una comparación más clara entre el mundo de Yingzi y el mundo real, y es más consciente de la belleza y pureza del mundo de Yingzi, así como de lo absurdo y feo del mundo real.
Estructuralmente, la película se puede dividir en dos partes que rodean las actividades de Xiaoying. La primera mitad se centra en Xiuzhen y Niu, describiendo sus trágicas experiencias de vida y sus dolorosas vidas. La bondadosa Xiaoying amablemente llevó a la niña a reconocer a Xiuzhen como su madre, pensando que había encontrado a Xiaoguizi, pero al final, murieron. La segunda mitad se centra en la historia del ladrón y Ma Song, describiendo sus diferentes desgracias: el ladrón no quiere robar, pero no tiene otra opción; Ma Song ama a Yingzi y a su hermano tanto como a sus propios hijos, pero puede; sólo ignorarlos. El joven Yingzi, que no entendía los cambios en el mundo, le hizo a Ma Song una pregunta amable e infantil: ¿Por qué das el dinero que ganas a otros? ¿Por qué esa niña vino a nuestra casa para ser suegra si no tenía madre propia? También le preguntó a su padre por qué el ladrón robó cosas y le preguntó a su madre si era su hija biológica. Yingzi es demasiado joven para comprender estos irrazonables fenómenos sociales del mundo. La inocencia y bondad de Yingzi contrastan marcadamente con la complejidad y fealdad de la sociedad.
El montaje repetitivo se utiliza en muchos lugares de la película para unir detalles fácilmente dispersos en un todo orgánico. La primera parte repite los planos de Jingwozi, invierno, primavera, verano y otoño, y las cuatro estaciones fluyen a lo largo del río del tiempo. Los occidentales todavía juegan "La risa extranjera", los aguadores siguen entregando agua, la gente vive en días pequeños y Yingzi crece con el paso del tiempo, la siguiente parte repite la escena después de la escuela, primavera, verano, otoño e invierno; Este tipo de repetición de posiciones y escenas de cámara permanece sin cambios, lo que implica una vida vulgar y ordinaria. Es en esta vida trivial donde la gente adquiere el significado de la vida.
Si la repetición de detalles en "Jingwozi" y "School" tiene como objetivo la narrativa, entonces la repetición de la música en la película no es sólo para la integridad de la estructura de la película, sino también un medio importante de representación emocional. La película elige como tema musical el popular "Paralogue", que no sólo se ajusta a la verdad histórica de la época, sino que también se ajusta estrechamente al núcleo emocional de la película. "Afuera del pabellón, al lado del antiguo camino, la hierba es verde. El viento de la tarde sopla la flauta de sauce y el sol se pone sobre las montañas. En el horizonte, en el fin del mundo, los amigos cercanos están medio desaparecidos. Una olla de vino turbio, lleno de alegría. Di adiós a Menghan esta noche". Canción. El sentimiento de despedida expresado en la película se integra con la concepción artística general de la película.
La película utiliza la canción siete veces al principio, al final y en los créditos. Se toca con diferentes instrumentos y de diferentes maneras y tiene mucho significado. Por ejemplo, después de atrapar al ladrón, la música comienza, comenzando con un primer plano del teclado del piano, pasando a una vista panorámica del maestro tocando, luego pasando a la escena central de los estudiantes cantando, y luego a una primer plano de Yingzi. Los estudiantes cantaban, pero ella mantenía la boca cerrada y los ojos llenos de melancolía. Al final de la película, Eiko fue al hospital a visitar a su padre enfermo, quien luego murió. La siguiente escena comienza con música, pero la imagen no muestra directamente la muerte de mi padre, sino que está llena de hojas rojas, hermosas y ricas, que hacen llorar a la gente. Las emociones de la audiencia repentinamente aumentaron, se elevaron y luego la cámara se volvió hacia el Cementerio Provincial de Taiwán, la tumba de papá, la familia de Yingzi parada frente a la tumba, y la música se desvaneció gradualmente. Cuando el burro de Ma Song se perdió gradualmente en el humo de Qiu Lin y la música era fuerte, Yingzi se apartó del asiento del carruaje, melancólica y triste. El carruaje se alejaba cada vez más y se perdía en las hermosas hojas de otoño. . La imagen y la música funcionan perfectamente juntas. No hay línea, pero está llena de emoción y es vívida.
El uso del color en la película también es muy particular.
"Cosas viejas en el sur de la ciudad" son los recuerdos de la infancia del autor y una historia de viejos tiempos. Por ello, la película utiliza el negro, el azul, el gris y los colores fríos como tono principal, y está adornada con colores brillantes como el rojo y el blanco, creando una concepción artística sencilla, cálida y sentimental. La ropa de los personajes es negra, las paredes son gris azuladas y la nieve es blanca. La ropa de Eiko es un toque de calidez en colores fríos, como sombreros naranjas, pollo frito pequeño y hojas rojas. El efecto general es viejo, viejo es el fondo, como una foto vieja que no se puede remodelar, la despedida es pintar, calcar uno por uno, nostálgico, triste y hermoso. Esta no es sólo la infancia del autor, sino también la infancia de todos enterrada profundamente en la memoria.