Las diez canciones más famosas de Guzheng en la antigua China
Diez canciones famosas de la antigua China: "Montañas y aguas corrientes", "Guangling San", "Goose Falling on the Sand", "Three Plum Blossom Alleys", "Emboscada de dagas voladoras", " Flauta y tambor al atardecer", "Preguntas y respuestas de los pescadores", "Dieciocho ritmos de Hujia" 》"Luna de otoño en el Palacio Han" y "Nieve blanca en primavera"
Información ampliada:
Agua que fluye de alta montaña
Según la leyenda, las dos canciones de guqin "Dragon Water" y "High Mountain Flowing Water" fueron realizadas por Boya en ese momento. Desde entonces, sus habilidades con el piano han alcanzado un estado de perfección, pero nunca ha podido encontrar un amigo cercano. Más tarde, Yu Boya fue al estado de Jin y se convirtió en médico. Un día, fue enviado como enviado al estado de Chu. Debido a los fuertes vientos, tuvimos que parar en la desembocadura del río Hanyang. Después de que el viento se calmó, una luna de mediados de otoño salió de las nubes flotantes. Boya estaba de pie en la proa del barco, mirando la luna brillante y las olas en el río. Estaba muy entusiasmado con el piano, así que tocó el piano. Cuando terminó la canción, un leñador saltó repentinamente de la hierba. Este hombre quedó asombrado por las habilidades de piano de Boya.
Bo Ya se sorprendió y preguntó: "¿Puedes escuchar el arpa?"
Bo Ya se sorprendió y preguntó: "Puedes escuchar el arpa, ¿puedes leer el arpa?" ?" ¿Es bueno o malo?"
El leñador tomó el qin, lo miró y respondió: "Este qin se llama Yaoqin. Tres pies de largo, córtelo en tres secciones. La sección superior es Demasiado claro, la sección inferior es demasiado turbia y solo la sección media es clara y turbia. Inicialmente, el qin tenía cinco cuerdas, a saber, oro, madera, agua, fuego y tierra en el exterior. palacio, shang, cuerno, zheng y yu en el interior. Más tarde, el rey Wen de Zhou agregó una cuerda, que se llamó Wenxian. Agregar otra cuerda se llama cuerda Wu. Al escucharlo, Boya quedó convencido, así que volvió a afinar las cuerdas, a veces majestuosas y agudas, a veces con suavidad y fluidez. A veces el leñador decía: "¡Es tan bueno! Es tan alto como el monte Tai". A veces decía: "¡Es tan bueno! Es tan vasto como un río".
Bo Ya estaba muy contento y tocaba el arpa. , se puso de pie, hizo una reverencia y preguntó: "Sabios del mundo, por favor háblenme de su noble apellido". El leñador le devolvió el favor y dijo: "Mi apellido es Zhong, pero mi nombre de cortesía es Ziqi". , "¿Cuántas personas podemos conocernos bien?" Luego le ordenó al niño que quemara incienso y encendiera velas y se convirtió en hermano de Zi Qi. Y acordamos reunirnos aquí nuevamente a mediados del otoño del próximo año.
A mediados de otoño del año siguiente, Boya llegó según lo previsto. ¿Quién hubiera esperado que en ese momento estaría separado de su buen amigo y Ziqi lo habría dejado? Frente a la tumba de Ziqi, Boya tocó el arpa y lloró. Tocó una canción llamada "Altas montañas y aguas que fluyen" y al final de la canción cortó las cuerdas con su cuchillo. Miró al cielo y suspiró: "¿Para quién puedo tocar el arpa cuando mi confidente se haya ido?" Después de decir esto, el arpa golpeó el altar y las cuerdas se rompieron. Las generaciones posteriores fueron conscientes de este incidente y construyeron una plataforma Qin al final de la montaña Guishan en Hanyang y en el lado del lago Yuehu para conmemorarlo.
La canción "High Mountains and Flowing Waters" fue grabada en el disco de oro y lanzada al espacio el 22 de agosto de 1977, para transmitir la sabiduría y la información sobre la civilización de la nación china a las criaturas avanzadas del universo y planetas.
Encuentro con un amigo íntimo en altas montañas y aguas corrientes
Guangling San
Una de las suites de melodías de Xianghe Chu durante las dinastías Han y Wei. Ji Kang fue asesinado porque se oponía a la dictadura de Sima. Antes de su ejecución, tocaba tranquilamente esta canción para alimentarse. La notación musical existente se encontró por primera vez en "Qinqi Mipu" y se dice que originalmente era una música popular popular en el área de Guangling (ahora condado de Shouxian, Anhui) a finales de la dinastía Han del Este. Se tocaba con instrumentos musicales como qin, cítara, sheng y zhu, y ahora sólo queda la antigua música qin, la más antigua registrada en "Música Mágica Secreta". No hay registros del contenido en los primeros días, y la mayoría de los jugadores de qin ahora lo interpretan de acuerdo con la leyenda popular de que Nie Zheng asesinó al Rey de Han (que es diferente de la historia oficial).
Según "Qin Cao": Nie Zheng era coreano durante el Período de los Reinos Combatientes. Su padre tardó en fabricar espadas para el Rey de Han y fue asesinado. Para vengar a su padre, fue al Monte Tai a estudiar piano asiduamente durante diez años. Después de lacarse el cuerpo y tragar carbón, su voz y apariencia cambiaron, regresó a Corea y tocó el piano no lejos del palacio. Sus excelentes habilidades con el piano detuvieron a los transeúntes y las vacas y los caballos se detuvieron en seco. Después de que el Rey de Han se enteró, lo convocó al palacio para tocar. Nie Zheng aprovechó su falta de preparación y sacó una daga del vientre del piano y apuñaló al Rey de Han hasta matarlo. Para no hacer daño a su madre, se desfiguró y se suicidó.
Las generaciones posteriores han agregado títulos de sección a la música guqin "Guangling San", algunos de los cuales llevan nombres de tramas correspondientes a la historia. Las emociones expresadas en la música son de hecho muy similares a esta trágica leyenda. .
El "Guangling San" registrado en "Magical Secret Pu" se refiere a (un párrafo), prefacio menor (tres párrafos), prefacio mayor (cinco párrafos), tono principal (dieciocho párrafos) y tono aleatorio. (Diez párrafos), Prefacio (ocho párrafos)*** Cuarenta y cinco párrafos. Esta pieza musical se extinguió hace mucho tiempo. Sólo después de la liberación muchos pianistas la tradujeron y tocaron. La música está especialmente afinada y la segunda y la primera cuerda tienen el mismo sonido, de modo que la melodía del bajo se puede tocar en estas dos cuerdas al mismo tiempo, logrando un fuerte efecto de sonido.
Según el disco "Qin Yi": a Ji Kang le encantaba "Guangling San" y lo tocaba con frecuencia, lo que atraía a muchas personas a pedir consejo, pero Ji Kang nunca lo enseñó. Antes de morir, tocó esta pieza en su piano y suspiró de emoción: "Guangling San" ya está extinto. Un ladrillo moldeado con un retrato de Ji Kang fue desenterrado de la Tumba de las Dinastías del Sur en Xishanqiao, Nanjing, que representa una imagen majestuosa de Ji Kang sentado en un banquete y tocando el arpa.
Pingsha Luoyan
Esta canción se llamaba "Luoyan Pingsha" en la dinastía Ming. Describe la escena de una bandada de gansos salvajes dando vueltas en el cielo antes de aterrizar. También conocido como "Yan Luo Ping Sha" o "Ping Sha". Se dice que el autor es Chen Ziang de la dinastía Tang, Mao Minzhong de la dinastía Song, Zhu Quan de la dinastía Ming, etc. Hay diferentes opiniones. La partitura musical de esta pieza se grabó por primera vez en "Guyin Zhengzong" (1634) a finales de la dinastía Ming. Después de su lanzamiento, los jugadores de qin lo amaron profundamente. No solo circuló ampliamente, sino que también fue procesado y desarrollado en múltiples versiones que diferían en el número de secciones, afinación, modo, concepción artística, etc., y cada una tenía. sus propias características. Es una de las músicas qin más populares.
La melodía es melodiosa y suave, y a través de la desaparición y aparición de gansos salvajes, describe la escena de una bandada de gansos salvajes dando vueltas en el cielo antes de aterrizar.
En cuanto a la comprensión del estado de ánimo de la canción, algunas personas utilizan el significado de "otoño claro y el sonido de los gansos volando" para describir el paisaje otoñal "Las aspiraciones de gran alcance del cisne describen; la amplitud de miras de un erudito"; otros también describen la "sensación del cisne de mirar hacia atrás, la forma en que mira hacia arriba y hacia abajo, la imagen de volar y luego reunirse, el espíritu de ser sorprendido y luego levantarse de nuevo". "Una vez que cae, la arena es plana y el agua está lejos, mi mente está tranquila, mis amigos no tienen conjeturas y los hombres y mujeres tienen sus propias historias. Expresa la emoción de que el mundo es peligroso y no tan peligroso". bueno como el ganso salvaje. La mayoría de las canciones que circulan ahora tienen siete secciones, y los tonos principales y las imágenes musicales son más o menos los mismos. La melodía sube y baja, continúa y es hermosa y hermosa. El tono es tranquilo, pero hay movimiento en el silencio.
Three Lanes of Plum Blossoms
La melodía de armónicos de la canción se repite tres veces en diferentes posiciones del emblema, por eso se llama "Three Lanes". Según la leyenda, Jin Hengyi compuso "Three Plum Blossoms" para flauta y las generaciones posteriores la trasplantaron a la música Qin. La música elogia a las personas con sentimientos nobles al elogiar el carácter tenaz de las flores de ciruelo que no temen a las heladas y luchan contra el viento y la nieve.
En 1972, Wang Jianzhong la adaptó a una pieza para piano, y el tema fue la "Oda a las flores de ciruelo" de Mao Zedong.
Emboscada de Flying Daggers
Una de las canciones tradicionales de pipa china. La música "House of Flying Daggers" se basa en el conflicto Chu-Han en la historia de China en el año 202 a. C. y representa la batalla decisiva entre Liu Bang y Xiang Yu en Gaixia. La música elogia principalmente a Liu Bang, el vencedor de las dinastías Chu y Han, y se esfuerza por retratar la apariencia majestuosa y majestuosa del "maestro victorioso". Toda la canción es magnífica y está llena de los sonidos escalofriantes de los guerreros y los caballos.
También conocida como "Huaiyang Pingchu": la partitura se vio por primera vez en "Huaqiu Pin Pipa Score" (1819). Ming Wang Bao (1598-1662) "Colección Sizhaotang". "La biografía de Tang Pipa" registra que Tang Ying, un maestro de Pipa, una vez tocó "Chu y Han". "Una canción de las dinastías Chu y Han. Cuando los dos ejércitos se baten en duelo, el sonido sacude el cielo y la tierra, y las tejas parecen volar hacia abajo. Si lo miras lentamente, puedes escuchar el sonido del oro. tambores, oro, espadas y el sonido de personas y caballos cambiando, pero no hay sonido durante mucho tiempo, las que están resentidas y son difíciles de entender son las canciones de Chu, las que están tristes y fuertes son las voces de Chu. Las canciones trágicas y las voces generosas del rey Xiang, y las voces de Farewell My Concubine; cuando caen en Daze, se escuchan los sonidos de los caballos persiguiendo cuando llegan al río Wujiang, se escuchan los sonidos del rey Xiang suicidándose y el resto de los; La voz de Xiang Wang hace que el oyente se emocione al principio, se sienta triste al final y no pueda llorar al final. La escena, los sonidos y los colores pintados son muy similares a los de "Ambush from Flying Daggers" de hoy. La canción completa está dividida en trece secciones, las cuales se pueden dividir en tres partes:
Primera parte:
(1) "The Camp" es la introducción a toda la canción. , mostrando los tambores dorados y las trompetas de guerra antes de la batalla vitoreando al unísono, una escena inspiradora en la que todos gritan. La música gradualmente se vuelve cada vez más rápida, y la naturaleza compleja de los modos y sus transformaciones alternas aumentan la inestabilidad de la música.
(2) "Sopla y Golpea".
(3) El tema de "Punto General" se presenta en una técnica continua de dedos de rueda larga (dan rueda, una rueda, una rueda) y "abrochar, limpiar, mover".
La digitación combinada de "limpiar" expresa el comportamiento poderoso de los soldados.
(4) "Disposición".
(5) La música de "Walk in Line" tiene cierto contraste con la anterior, y las técnicas de "cubrir y dividir" y "cubrir y dividir" se utilizan para mostrar aún más el heroico y aparición vigorosa del ejército.
Segunda parte:
(6) Emboscada: La noche antes de la batalla decisiva, el ejército Han tendió una emboscada a las tropas en Gaixia. La atmósfera era tranquila y tensa, lo que allanó el camino. los dos párrafos siguientes.
(7) Una pequeña batalla en la montaña Jiming. Los ejércitos de Chu y Han estaban en combate cuerpo a cuerpo, luchando con espadas y pistolas, respirando rápidamente y la música comenzó a sonar.
(8) La batalla de la montaña Jiuli representa la lucha a vida o muerte entre los dos ejércitos. El sonido de los cascos de los caballos, el choque de espadas y los gritos se entrelazaron y conmocionaron los corazones de la gente.
Primero, use el método de ejecución alterna de "golpe, fila, rasgueo, fila", y luego use técnicas como tocar cuerdas dobles, empujar y tirar, etc., para llevar la música al clímax.
Tercera parte:
(9) El rey Xiang fue derrotado.
(10) Wujiang Suicide primero alterna entre la escasa repetición rítmica de homófonos y el sonido rítmico apretado de los cascos de los caballos, mostrando la escena del rey Xiang y el ejército Han persiguiéndolo después de atravesar al enemigo; hay una melodía trágica que muestra a Xiang Yu suicidándose; las últimas cuatro cuerdas "golpean" y luego "caen" (también conocido como "detener") de repente, y la música se detiene de repente.
La canción original también incluye:
(11) Todos ganan.
(12) Los generales compiten por el mérito.
(13) Regreso al campamento tras la victoria. La actuación del Sr. Wei Zhongle terminó con "cortarse el cuello" y las últimas tres secciones fueron eliminadas. Hoy en día la mayoría de las escuelas siguen este método.
Mirando toda la canción, también tiene las características de diseño de "comenzar, continuar, girar y cerrar". La primera parte contiene cinco secciones como "partes de inicio y transporte", la segunda parte contiene tres secciones como sección de "giro" y la tercera parte contiene dos secciones como sección de "unión".
Se puede decir que "House of Flying Daggers" llevó el antiguo arte interpretativo de la pipa a su apogeo, creando una forma solista de un solo instrumento para expresar magníficas escenas épicas (en los tiempos modernos, esto a menudo requiere un Sinfonía estilo big band (Solo cuando se pueda completar el género musical), hasta el día de hoy, "Ambush from Flying Daggers" sigue siendo la obra maestra tradicional más representativa en el campo del arte escénico de pipa.
Sunset Flute and Drum
Es una pieza musical lírica Alrededor de 1925, el Shanghai Datong Ensemble adaptó la pieza clásica
a la música de seda y bambú. "Noche de luz de luna de flores de Spring River" 》.
La primera versión es "Sunset Flute Song" de 1842. La "Jinyue Textual Research" escrita antes de 1864 la llamó la canción tradicional china de pipa "Sunset Flute Song". En 1895, se adaptó a "Xunyang". Pipa" "Las seis secciones anteriores se compilaron en diez secciones. Cada sección tomó prestado el nombre de Yuefu de la dinastía Tang. En 1932, se cambió a un conjunto de música folclórica y se llamó "Spring River Flower Moonlight Night". También desarrollado a partir del original "Autumn Night Farewell on the River". Es relativamente saludable y ascendente, lleno de primavera, fresco y hermoso.
Después de la liberación, toda la canción se dividió en diez secciones con una orquesta, como diez imágenes consecutivas: 1. Campanas y tambores de la Torre Jiang, 2. La Luna sobre Dongshan, 3. El viento regresa al agua. , 4. Sombras de flores en la terraza, 5. El agua es profunda y las nubes son profundas 6. Los pescadores cantan tarde 7. Las olas regresan y lamen la orilla 8. Los radiadores cantan a lo lejos. 9. Bueno, es volver al barco 10. El fin.
Esta es una canción lírica con una hermosa y suave melodía. A través de una melodía simple y eufemística y un ritmo suave y cambiante, la música representa vívidamente el encantador paisaje del río primaveral en una noche iluminada por la luna y alaba la elegante gracia de la ciudad acuática de Jiangnan.
Preguntas y respuestas sobre la pesca y el leñador
La música expresa el desprecio por aquellos que buscan fama y riqueza a través del pez y el leñador divirtiéndose entre las verdes montañas y las verdes aguas. La música adopta la forma de un diálogo entre un pescador y un leñador, con una melodía ascendente que representa preguntas y una melodía descendente que representa respuestas. La melodía es elegante y desenfrenada, y muestra la actitud tranquila y satisfecha de Yuqiao. Al igual que "Qin Xue Chu Jin", la música tiene un significado profundo, y las majestuosas montañas, el océano de agua, el tintineo de las hachas y los sonidos de los remos y las canciones son apenas visibles bajo los dedos. Al llegar a la sección de preguntas y respuestas, la gente piensa en montañas y bosques.
Dieciocho ritmos de Hujia
La música está compuesta a partir del poema del mismo nombre, reflejando el tema de "Wen Ji regresa a la dinastía Han". Al final de la dinastía Han, Cai Yan (Wenji), la hija de Cai Yong, un famoso escritor y jugador de guqin, fue capturada por los Xiongnu durante la guerra. Ella permaneció en el sur y se convirtió en la concubina del rey Zuoxian del. Xiongnu. Dieron a luz a dos hijos. Más tarde, Cao Cao envió a alguien para que la llevara de regreso y ella escribió un largo poema que describe su trágica experiencia de vida y sus sentimientos de nostalgia por su hijo.
Todo el poema consta de dieciocho apartados, compuestos por un conjunto de dieciocho canciones. Según Guo Moruo, en idioma turco, "Shou" se llama "Pai" y "Eighteen Pai" significa dieciocho canciones. Y debido a que el poema fue escrito por ella en respuesta al lamento de Hu Jia, se llamó "Los dieciocho tiempos de Hu Jia" o "Hu Jia Ming". Originalmente era una canción de Qin, pero después de las dinastías Wei y Jin evolucionó gradualmente hacia dos músicas instrumentales diferentes, llamadas "Da Hu Jia Ming" y "Xiao Hu Jia Ming". El primero es el sucesor directo de "Dieciocho Pats of Hujia".
Huang Tinglan, un intérprete de qin de la dinastía Tang, es famoso por su habilidad al tocar esta pieza. Poema de Li Qi "Escuchando a Dong Da tocando la Hujia": "Cai Nu solía hacer el sonido de la Hujia y lo tocaba con dieciocho tiempos. El pueblo Hu derramó lágrimas y tocó la hierba, y los enviados Han regresaron con el corazón roto. los invitados." Así es
Un resumen del contenido de la canción. La partitura musical existente se vio por primera vez en el "Libro de música mágico secreto" publicado en 1425, llamado "Da y Xiao Hu Jia", y todas son música instrumental sin letra.
La canción cantable de Qin "Dieciocho ritmos de Hujia" apareció por primera vez en "Qin Shi" grabada por Sun Pixian en el año 39 de Wanli en la dinastía Ming (1611 d. C.). Ahora es la partitura musical más popular y su letra fue escrita. por Wen Ji. "Al principio de mi vida, no hice nada...". La música utiliza básicamente un enfoque palabra por nota, con las características de las primeras canciones. Desde el primer tiempo hasta el noveno, así como el duodécimo y decimotercero, todos tienen el mismo final, mostrando rastros de influencia de Xianghe Daqu de la dinastía Han. Toda la canción tiene una melodía de plumas de seis tonos, y el Zhengyin ascendente (5 sostenido) y el tono alto (1 sostenido) formados en la moldura se utilizan a menudo como tonos modales. El ambiente es triste, emocionante y profundamente conmovedor.
Luna de Otoño en el Palacio Han
La música Pipa se adaptó posteriormente a Erhu, Jiangnan Sizhu, etc. Expresa el resentimiento y el dolor de las damas de palacio oprimidas en la antigüedad.
Luna de otoño en el Palacio Han
. Durante la guerra al final de la dinastía Han, Cai Wenji vivió en el sur de los hunos durante doce años. Como esposa del rey Zuoxian, extrañaba mucho su ciudad natal. Cuando Cao Cao envió a alguien para que la llevara de regreso al continente, no se le permitió dejar a sus dos hijos. Su alegría de regresar a casa fue abrumada por el dolor de separar su carne y su sangre, y se sintió muy en conflicto. Según los registros, Erhu fue transmitido por el Sr. Liu Tianhua. "Luna de otoño en el Palacio Han" pretende expresar el resentimiento y el dolor de las damas de palacio oprimidas en la antigüedad y despertar la simpatía de la gente por sus desafortunadas experiencias.
Yangchun Baixue
Según la leyenda, fue escrito por Shi Kuang del estado de Jin o Liu Juanzi del estado de Qi durante el período de primavera y otoño y fue tomado de
Yangchun Baixue
Otro Está limpio, con el sonido de la nieve y el bambú. Con su melodía fresca y suave y su ritmo vivo y enérgico, expresa vívidamente la escena del comienzo de la primavera cuando pasa el invierno y llega la primavera, la tierra revive, todo florece y se llena de vitalidad.
Siempre ha habido dos versiones diferentes: “Dayang Spring” y “Little Indian Spring” (también conocida como “Allegro Yangchun”). La primera se refiere a las partituras musicales de diez y doce secciones compiladas por Li Fangyuan y Shen Haochu; la segunda fue transmitida por el maestro de pipa moderno Wang Yuting (1872-1951). La pieza completa tiene sólo siete secciones, que pueden ser. dividida en cuatro partes: inicio, sucesión, transición y unión. Es una canción con una pieza musical que es una variación de elementos cíclicos. El título de la parte "Qi" es "Hasta la cima". Utiliza giros populares comunes como agregar flores, "dispositivos del mundo" y expansión y contracción estructural para cambiar y desarrollar el prototipo de "Baban", y también. Utiliza técnicas de ejecución de media caña, push-pull y otras melodías pulidas, llenas de emociones vivas, brillantes y alegres. Los ocho compases al comienzo de la música se repiten en un bucle posterior, que es el "final" de cada parte de toda la canción. Hay dos párrafos en la parte "Cheng": "El viento mueve el loto" y "Una luna brillante". Después de que reaparece el "Hetou" de ocho compases, la melodía que se desarrolla en el área aguda se vuelve más colorida, la estructura también se expande y la emoción es más entusiasta que la de la parte "Qi". La sección "Zhuan" incluye tres secciones: "Jade Ban Zen", "Tie Ce Ban Sheng" y "Tao Yuan Qin Sheng".
La variación de "Eight Boards" se desarrolla utilizando métodos como segmentación, inversión y cambios de ritmo, y en la sexta sección se introducen nuevos materiales musicales. En la actuación, a veces usa la técnica de tirar para producir sonidos fuertes; a veces usa la técnica de golpear para tocar melodías ligeras, especialmente la serie de sobretonos que rodean al Zhengyin en la sexta sección, que es más como "cuentas grandes y pequeñas". Cuentas cayendo sobre un plato de jade", brillantes y translúcidas, llenas de energía. La parte "Él" se titula "Donggao Heming", que reproduce el segundo párrafo y lo amplía al final. Al comenzar lentamente y gradualmente ir más rápido, usar semicorcheas continuas y agregar "golpes" en el núcleo de cada tiempo, la intensidad de la música aumenta continuamente, de modo que toda la canción termina en una atmósfera fuerte.
Referencia: Las diez canciones más famosas de la antigua China - Enciclopedia Baidu