Tipos de ópera china

Las seis óperas más importantes de China son la Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei, la Ópera Ping, la Ópera de Henan y la Ópera Qin.

Hay alrededor de 360 ​​tipos de óperas tradicionales y decenas de miles de obras de teatro tradicionales en varias zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la Nueva China, se adaptaron muchas obras tradicionales y el público recibió calurosamente los nuevos dramas históricos y modernos que mostraban temas de la vida moderna. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera Kun, Ópera Cantonesa, Ópera de Sichuan, Ópera Huai, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera de Hunan, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi, Ópera Puxian, Hebei Bangzi, Ópera de Hunan, Ópera Lu. , Ópera de Pinturas Antiguas, Ópera Hui y Ópera de Shanghai.

Características de la ópera tradicional china

Ópera de Pekín

La vieja chica de la ópera de Pekín es uno de los tipos de ópera china. Se originó en la capital Beijing a mediados del siglo XIX. siglo XIX y ganó popularidad en la corte de la dinastía Qing. Su acento es principalmente Xipi y Huanger, acompañados de Huqin, gongs y tambores, y se considera la quintaesencia de China. En el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790 d. C.), cuatro clases Huizhou del sur de China entraron en Beijing una tras otra. La primera compañía de Anhui que vino a Beijing fue Sanqing, que cantaba principalmente la melodía de Huanger. Debido a su rica melodía y amplia variedad de repertorio, gradualmente superó a la Ópera Qin que era popular en Beijing en ese momento. Muchos actores de la Ópera Qin se transfirieron a compañías de ópera Hui, formando una fusión de la ópera Hui y la ópera Qin. Posteriormente, otras tres compañías de Anhui, Sixi, Chuntai y Hechun, también llegaron a Beijing, lo que provocó el declive gradual de la ópera Kunqu, que había sido popular durante muchos años, y la mayoría de los artistas de la ópera Kunqu fueron transferidos a la compañía de Huizhou. Durante el período Daoguang de la dinastía Qing, los actores de Hubei llegaron a Beijing y trajeron melodías de Chu (melodía Han, melodía Xipi), lo que llevó a la fusión de Xipi y Huang'er en las compañías Shi Jing y Hui, formando las llamadas " Ópera de Pihuang". En ese momento, el tipo de ópera Pihuang formado en la capital estaba influenciado por la pronunciación y el acento de Beijing y tenía las características del "acento de Beijing". Más tarde, debido a que actuaban a menudo en Shanghai, los shanghaineses llamaron a este tipo de drama de Pihuang con características de Beijing "Ópera de Beijing", también llamada "Ópera de Beijing". Debido al rápido desarrollo de la Ópera de Pekín en la capital, su nivel artístico se encuentra entre los mejores entre las óperas chinas, y luego se hizo popular en todo el país, por lo que también se la llama "Ópera Nacional".

La Ópera de Pekín es una de las óperas tradicionales formadas en Pekín, con una historia de casi 200 años. Se basa en la ópera Hui y la ópera Han y evolucionó gradualmente absorbiendo las ventajas y especialidades de la ópera Kun, la ópera Qin y otras óperas. La ópera de Anhui entró en Beijing en 1790 d. C. (el año 55 del reinado de Qianlong de la dinastía Qing). La primera compañía de ópera de Anhui en ingresar a Beijing fue la prestigiosa "Compañía Sanqing" de Anhui. Más tarde, hubo "Sixi", "Hechun", "Chuntai" y otras clases en Beijing, conocidas colectivamente como las "Cuatro Clases de Huizhou".

La formación formal de la Ópera de Pekín se produjo alrededor del año 20 de Daoguang (1840). En este momento, se establecieron inicialmente los diversos formatos de canto de la Ópera de Pekín, se formaron las características lingüísticas de la Ópera de Pekín y el papel de la Ópera de Pekín también experimentó nuevos cambios. Han aparecido varios repertorios con características de la Ópera de Pekín, y también ha aparecido la primera generación de actores de la Ópera de Pekín: Yu Shengsan, Zhang Erkui y Cheng Changgeng son conocidos como los "Tres Dingjia" de los viejos eruditos. Ópera de Pekín. Cheng Changgeng es una figura representativa de este período. Hizo más esfuerzos que otros actores de la ópera de Pekín al mismo tiempo para integrar las melodías de Han y Anhui y absorber la ópera Kun para transformarla y mejorarla. Hizo grandes contribuciones a la formación del arte escénico de la Ópera de Pekín y jugó un papel muy importante en el desarrollo de la Ópera de Pekín en las generaciones posteriores.

La música de la Ópera de Pekín pertenece al estilo Banqiang y los cantantes principales son Huang Er y Xipi, por lo que la Ópera de Pekín también se llama "Pi Huang". Otros estilos de canto comúnmente utilizados en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gao Bazi y Chui. La Ópera de Pekín tiene más de 1.000 obras tradicionales y más de 300 se representan regularmente. Entre ellas, además de la Ópera Hui, la Ópera Han, la Ópera Kun y la Ópera Qin, un número considerable son creadas por artistas y escritores populares de la Ópera de Pekín. La Ópera de Pekín es buena a la hora de utilizar temas históricos para expresar luchas políticas y militares, y la mayoría de sus historias están tomadas de romances históricos y guiones novedosos. No sólo hay dramas completos, sino también una gran cantidad de extractos, así como algunas series.

Los personajes de la Ópera de Pekín se dividen en siete líneas: Sheng, Dan, Jing, Chou, Wu y Fashion (sin cita previa), y además se dividen en cuatro líneas: Sheng, Dan, Jing y Chou.

Desde la formación de la Ópera de Pekín, han surgido un gran número de actores destacados. Han contribuido a la innovación y el desarrollo de la Ópera de Pekín en términos de canto, interpretación, repertorio, modelado de personajes, etc., y han formado muchas escuelas influyentes. Como Cheng Changgeng, Yu Sansheng, Zhang Erkui, Tan Xinpei, Wang Guifen, Sun Juxian, Wang Xiaonong, Liu Hongsheng, Wang Hongshou, Yu Shuyan, Gao Qingkui, Yan Jupeng, Zhou Xinfang, Ma Lianliang, Yang Baosen, Tan Fuying, Li Shaochun, etc.

Xiao Sheng, Xu Xiaoxiang, Cheng Jixian, Jiang Miaoxiang, Ye Shenglan, etc. Los asistentes fueron Huang Yueshan, Huang Yueshan, Shang, Li y otros. Danjiao Mei Qiaoling, Yu Ziyun, Tian Guifeng, Mei Lanfang, Cheng, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun, Feng, Xiao Cuihua, Gong Yunfu, Li Duokui, etc. Jing Jiao, Mu Fengshan, Huang Runfu, He Guishan, Qiu Guixian, Qiu et al. El payaso Liu Gansan, Yang Mingyu (originalmente intérprete de la Ópera Kun, se unió a la Compañía de Beijing para actuar), Wang Changlin, Xiao Changhua, etc. Además, están los famosos pianistas Sun, Umeda, etc. Los bateristas famosos incluyen Hang, Bai, Wang, etc.

Temas clásicos:

Adiós mi concubina (Mei Pai), La leyenda de la serpiente blanca, La montaña Dingjun, La concubina borracha (Dan Jiaozi), El encuentro de los héroes, Tomando prestado el viento del este (Xu Sheng), Yutang Chun (Chengpai), Jiujue, Wenzhaoguan, Pabellón Wangjiang, Xu Cebaocheng, Cuchillo de cocina Yuanmen, Shilang visitando a su madre, Caballo feroz de melena roja (Du), Suo Linnang. ......

Ju Ping

Se formó en Tangshan en el primer año de Xuantong en la dinastía Qing (1909), por lo que también se le llama "Tangshan Luozi". . En el duodécimo año de la República de China (1923), cuando la Compañía de Ópera Shi Jing, que fundó este tipo de ópera, actuó en Tianjin, cambió su nombre a "Ópera Pingju" debido a sus nuevos conceptos de "castigar el mal y promover bueno", "vigilar a la gente" y "comentar el pasado y el presente". En el año 25 de la República de China, la famosa actriz Bai estaba filmando la versión cinematográfica de "Begonia Red" en Shanghai, y el nombre de la Ópera Pingju se publicó en el "Ta Kung Pao". Desde entonces, el nombre de Ping Opera se ha difundido ampliamente por todo el país. La ópera Ping se originó a partir de la canción y danza folclórica "Yangko" en la provincia oriental de Hebei. Yangko es una de las formas principales del Festival de las Flores de la Nueva Ortodoxia en el calendario lunar popular. Consta de dos personas vestidas con ropas coloridas, cantando y bailando, cantando y bailando en grupo, gongs y tambores fuertes, suona o seda y bambú acompañados de piano. El contenido principal es cantar historias de vida populares, figuras históricas y paisajes del. cuatro estaciones.

En las dinastías Ming y Qing, mucha gente cantaba Yangko, y las melodías que cantaban eran principalmente flores de loto. Al final de la dinastía Qing, Yangge absorbió los títeres de sombras y la caligrafía de tambores de Leting, y luego evolucionó hasta convertirse en la "Ópera Tiao" con las características locales del este de Hebei. Al principio había dos obras de teatro pequeñas (alguna vez feas), que incluían canto y baile; había más de 100 guiones, que recorrían una determinada historia y personajes, y la narrativa en tercera persona era su característica principal. Musicalmente, también es una forma de transición al banqiang. Debido a que las canciones cantadas por los bailarines involucran principalmente al loto, y se utilizan tablas de bambú (tablas de sección) para hacer los nudos, existe un nombre mixto de danza y loto. El formato de actuación comienza con el grupo cantando "Four Happy Songs" y luego conduce a la obra principal. Veinte años después de Daoguang (1840), cada vez más agricultores se ganaban la vida aprendiendo a bailar, y un gran número de artistas cantaban y bailaban. Debido a las diferencias en los dialectos locales y las áreas de actividad de los artistas, se formaron carreteras del este, oeste y norte. Durante los años sexto y vigésimo sexto de Guangxu (1880-1990), surgieron muchos clubes de clase profesional y semiprofesional. Los bailarines destacados de la comunidad de la clase se comunicaron entre sí y aprendieron unos de otros en la competencia, promoviendo así el desarrollo continuo de la danza y la danza, y llevando las dos obras cortas de canto al escenario de tres obras cortas (es decir, dividiendo la obra ). El elenco de la obra pasó de un sistema de tres personas a un narrador en primera persona, y el guión evolucionó del rap a un narrador en primera persona. Como resultado, aparecieron pequeños dramas con diferentes estilos escénicos y roles y líneas simples. Comenzó a dividirse en actuaciones. Además de mantener hasta cierto punto los movimientos tradicionales de Yangko, algunos repertorios comenzaron a introducir movimientos realistas que simulaban la vida real y también comenzaron a imitar los movimientos de los grandes dramas. Pero no está sujeto a normas procesales estrictas y puede moverse más libremente.

Nianbai se basa en el idioma local de Tangshan y tiene algunas rimas. El canto musical comenzó a tomar la forma de banqiang. Utilice Adagio, Erliuban, Xiaobeiyin, Suoban, etc. Se acompaña de piano, principalmente banhu, y también utiliza suona y flauta; al instrumento de percusión se le ha quitado la tabla de bambú y la ha reemplazado con azufaifa bangzi, tomando prestado el gong clásico de Hebei bangzi. Al comienzo de la dinastía Qin, la banda del director usaba el sello del intérprete banhu para acompañar a la dinastía Qin. Sólo una mesa, dos sillas y un equipo de escenario "anticuado" y nada más. Hay más de 100 tipos de programas dramáticos, la mayoría de los cuales se derivan de dos obras de teatro, películas o guiones Bangzi. La otra parte se basa en temas de la vida real popular, rumores de actualidad, leyendas antiguas y modernas, novelas históricas, poemas y tambores de discípulos, etc. Durante el Período de la Ópera Rota, en el año 34 del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing, debido a las muertes de Guangxu y Cixi, el gobierno Qing ordenó una prohibición de 100 días de las actividades de entretenimiento, lo que provocó la parálisis y el colapso. de todas las clases de la ópera. En el otoño del mismo año, algunos artistas fundaron la Spring Love Society.

Para evitar que las autoridades bloquearan la representación, se llevó a cabo una transformación integral para imitar el modelo de la gran ópera y absorber una gran cantidad de tablas bangzi, gongs y tambores, de modo que Danxi tenga el prototipo de una gran ópera. Después de la reforma, la ópera de danza pasó a llamarse "Ópera Pingqiang Bangzi". En el primer año de Xuantong, el jardín de té Yongsheng floreció en Tangshan, y el Club Chunqing fue invitado a inaugurar una actuación, que fue recibida calurosamente por los trabajadores y el público. Desde entonces, la Sociedad Chunqing se ha afianzado firmemente en Tangshan. Para consolidar el estatus del drama de puenting en la ciudad, los artistas del club de clase han puesto mucho esfuerzo en crear y organizar nuevos dramas. Durante el primer año de la República de China, se habían creado, adaptado y trasplantado más de 30 obras de gran escala. Al mismo tiempo, la industria del espectáculo también ha mejorado y el sistema de canto y acompañamiento también ha mejorado, dando a la ópera puenting un nuevo estilo artístico. En este punto, la ópera popular, que se había nutrido de la matriz de Yangko, finalmente destacó con una nueva actitud en los primeros años de la República de China. En ese momento se llamaba Tangshan Xia Zi y más tarde se llamó Ping Opera. Los dramas modernos como "La queja de la tercera hermana Yang" y "Ahn Jung-geun apuñaló hasta la muerte a Ito Hirobumi" abordaron directamente la vida real de la sociedad y utilizaron noticias de actualidad como temas, que fueron muy influyentes en ese momento. 1949 65438 Después de la fundación de la República Popular China el 1 de octubre, bajo la dirección de la política del partido de "dejar florecer cien flores, eliminar las viejas y hacer surgir las nuevas", la Ópera Pingju mostró un escenario próspero en muchas provincias; , municipios y regiones autónomas establecieron grupos artísticos de la Ópera Pingju, y desde entonces la Ópera Pingju se ha convertido en una ópera nacional. Denuncia, también llamada disparo alto. Basado en una historia real. En el séptimo año de la República de China, Gao, hijo de una nobleza rica y Fu Zhang, se casó con un gángster y una niña pobre, y cometió adulterio con su hermana mayor Pei y su quinta hermana. La segunda hermana convenció a su marido para que cambiara su actitud, pero Gao Huai le guardaba rencor. El adúltero y el adúltero conspiraron para matar a la segunda hermana. La tercera hermana, Yue Yang, descubrió algunas dudas mientras estaba de luto, pero fue al condado de Luan para presentar una denuncia. El magistrado del condado aceptó sobornos, lo que provocó que la tercera hermana perdiera la demanda. La tercera hermana se negó a aceptar la decisión y apeló a la Mansión General Zhili (Tianjin). La lucha finalmente fue ganada. Gao recibió un disparo. En el octavo año de la República de China (1919), la obra se estrenó en el Teatro Qingfeng de Harbin. El primer guión fue "Pingxi Grand View", publicado por la librería Chengxin en 1929. Esta obra también se incluyó en los "Dramas seleccionados" de febrero de 1957, publicados por China Drama Publishing House. Una historia sobre el uso de flores como casamenteras, consulte Cuentos extraños de un estudio chino: Parasitismo. Está escrito que Wang Junqing y su prima Li Yue'e se enamoraron, pero el padre de Yue'e se negó a casarse y Jun Qing se enfermó de amor. La madre Ruan, una casamentera, eligió a Zhang Wuke y planeó una cita a ciegas en el jardín. Zhang y Wang se enamoraron a primera vista. El día de la boda, la madre de Yue'e aprovechó la ausencia de su marido y envió a Yue'e a la familia Wang. Jun Qing se casó con dos esposas. En el tercer año de la República de China (1914), la obra fue representada por primera vez por la Compañía Chunqing Pingqiang Bangzi en el Jardín Tangshan Shengcha. Posteriormente, se incluyó en el segundo episodio de "La Enciclopedia de la Ópera Ping". Entre los artistas famosos de la ópera Yue y Pingju se encuentran Xin y Zhao.

Ópera Yue

Su predecesora fue "Singing Di Shu", popular en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang. En la década de 1930, se convirtió gradualmente en la "Obra literaria de mujeres Shaoxing".

A principios de la década de 1940, la Ópera Yue femenina floreció en Shanghai. Absorbió los nutrientes de la Ópera Kun y el drama y gradualmente maduró artísticamente. La generación anterior de artistas, representada por Xu Yulan, Wang y Yuan Xuefen, recibió la atención temprana de los productores de China *** y llevó a cabo reformas audaces en el sistema y el arte. La representación de la ópera Yue recientemente editada "Sister Xianglin". "Es una ópera de Yue. Un "hito" en la historia del desarrollo. Es este grupo de viejos artistas el que tiene el coraje de reformarse e innovar activamente. Sobre la base de heredar la tradición, crearon su propio estilo único de acuerdo con sus propias condiciones y gradualmente formaron escuelas de Ópera Yue con sus propias características artísticas.

Desde la fundación de la República Popular China, bajo la dirección de las políticas literarias y artísticas del Partido, la Ópera Yue ha entrado en un período dorado de gran desarrollo y ha creado sucesivamente obras como "Butterfly Lovers" , "Un sueño de mansiones rojas" y "El romance de la cámara occidental" que son muy conocidos en el país y en el extranjero, como "El detective", "Chasing Fish", "La leyenda de Chunxiang" y "Meng Lijun". ", "El pavo real vuela hacia el sudeste", "He Wenxiu", "Príncipe del desierto" y "Nueve ropas".

A mediados de la década de 1980, la Compañía de Ópera Zhejiang Xiaobaihua Yue se estableció en Hangzhou, y lo que siguió fue el llamativo fenómeno "Hua Xiaobai" en Zhejiang. Surgió un gran número de "pequeñas flores" destacadas. Los ganadores del premio Plum Blossom, Mao y Zhou Yunjuan, por ejemplo, representan una nueva generación de artistas de la Ópera Yue. Compiten para florecer en los Cien Jardines, presagiando una mayor prosperidad y desarrollo de la Ópera Yue.

Los principales teatros y compañías incluyen Shangyue, Zhebai, Baishao, Fanghua y Nanyue.

Ópera Huangmei

La Ópera Huangmei "Un sueño de mansiones rojas" es la principal ópera local de Anhui.

La Ópera Huangmei, anteriormente conocida como Huangmei Diao u Ópera de la recolección de té, es un drama popular formado en el área de Piling de las provincias de Anhui, Hubei y Jiangxi a finales del siglo XVIII. Uno de ellos se trasladó gradualmente hacia el este, a Anqing, con el condado de Huaining, provincia de Anhui, como centro. Combinó las artes populares locales y cantó y habló en el idioma local para formar sus propias características, que se llaman "Huaiqiang" o "Huaidian". Este es el predecesor de la actual Ópera Huangmei.

En cuanto al repertorio, se le conoce como "36 obras mayores y 72% de obras menores". La obra expresa principalmente el descontento del pueblo con la opresión de clases, la disparidad entre ricos y pobres y su anhelo de una vida mejor y libre. Por ejemplo, "La historia del trigo sarraceno", Guan, Tian Xianpei, etc. Las óperas muestran principalmente fragmentos de la vida de los trabajadores rurales, como encender cebada, hilar algodón, vender cubos, etc.

Después de la liberación, "El hada desciende a la Tierra", "Ma Xu", "La historia de Luo Pa", "Medio par de tijeras", "Zhao", "Las lágrimas de la madre" y "Tres búsquedas". para el Reino", se adaptaron sucesivamente, "Nueve piezas de ropa" y otras obras tradicionales, y se creó el drama de hadas "El pastor de vacas y la tejedora" y el drama histórico. Entre ellos, "El hada desciende a la tierra", "Nv Xu", "El pastor y la tejedora", etc., han aparecido en la pantalla uno tras otro y han tenido un gran impacto tanto en el país como en el extranjero. Yan Fengying, Wang Shaofang, Wu Qiong, Ma Lan, Yang Jun y Han Zaifen son actores famosos de la Ópera Huangmei.

Las principales compañías de teatro incluyen la Compañía de Ópera Anhui Huangmei, la Compañía de Ópera Anqing Huangmei y la Compañía de Ópera Hubei Huangmei.

Ópera Huai

Ópera Huai "Marca de Dientes" La Ópera Huai, también conocida como Ópera Jianghuai, es popular en Jiangsu, Shanghai y partes de Anhui. La Ópera Huai es una ópera antigua con una historia de más de 200 años. Ya a mediados de la dinastía Qing, había una forma popular de rap de exclamación de puerta en Yanfu (Yancheng, Funing) y Qinghuaibao (Huai'an, Baoying) en la provincia de Jiangsu. Estaba compuesto por los cánticos de Jia Min y Tian Ge. Melodía Lei Lei, fue desarrollada a partir de la melodía de trasplante. El formato es un solo o dos dúos, simplemente aplaudiendo con una tabla de bambú. Más tarde, se combinó con la ópera popular de incienso en el norte de Jiangsu y se llamó ópera de Jiangbei. Más tarde, influenciada por la Ópera de Anhui y la Ópera de Pekín, la Ópera Huai enriqueció gradualmente su canto, sus actuaciones y su repertorio. El idioma de la ópera Huai es un lenguaje escénico formado a través de la dramatización basada en el dialecto del actual condado de Jianhu. El lenguaje de la Ópera Huai ha formado gradualmente 20 rimas en la práctica a largo plazo. La música cantada de la ópera Huai pertenece a la melodía ban, con tres melodías principales: "melodía Huai", "melodía latina" y "melodía libre". [Huai Tiao] es agudo e intenso, con un fuerte carácter narrativo y se utiliza principalmente en narrativas. El tono es eufemístico y delicado, las líneas son frescas y es adecuado para escenas líricas; [Free Tune] tiene una melodía suave, una fuerte plasticidad y una interpretación integral. Algunas melodías derivadas de los tres temas principales, como la melodía Yizi, la melodía Ye, la melodía Shizi, la melodía Nanchang, la melodía Xiahe, la melodía Huaibei, la melodía Dabei, etc. Ópera Huai "Un río de primavera fluye hacia el este"

Los instrumentos orquestales y de acompañamiento de la Ópera Huai incluyen erhu, sanxian, dulcimer, flauta y suona, mientras que los instrumentos de percusión incluyen tambores planos, su gongs, platillos y tang. La música de percusión se basa en la ópera Xianghuo y evolucionó a partir de gongs y tambores populares como Qilin Gong y Yanfu Flower Drum Gong.

Repertorio clásico de la ópera Huai: en los primeros días, había dramas de la vida y dramas "Nine Lotus and Thirteen Heroes" (es decir, 9 obras con la palabra "Lotus", incluidos Qin Xianglian y Lan, y 13 obras con la palabra "Lotus" que incluye el repertorio de Wang, Gu, Su, etc. con la palabra "英"); los clásicos tradicionales de la ópera Huai incluyen "Meng Lijun", "Tooth Mark" (también conocida como "La prostitución de An Shoubao"), "Jade Cup Fate", "Asesinato del vestido de novia" (también conocido como "Nueve piezas de ropa"), "La historia de los bolos", "Las quejas de la muchacha muda", "Vida y odio", "El borde del Gabinete", "La Leyenda de la Serpiente Blanca", etc.

La Compañía de Ópera Huai de Shanghai toma "El Dragón Dorado y lo Efímero" como símbolo y bajo el lema de la nueva ópera Huai urbana, y ha logrado un gran éxito en el mundo del teatro. Hoy en día, la Compañía de Ópera Jiangsu Huai ha creado obras exquisitas. Las óperas modernas de Huai como "El girasol", "El agua de manantial fluye hacia el este" y "Meng Lijun" también son muy apreciadas por el público. "The Golden Pointer" y "Little Douzhuang Style" se convirtieron en películas.

Ópera Kun

Ópera Kun "El Pabellón de las Peonías" La Ópera Kun es un antiguo drama chino que se formó en Kunshan, provincia de Jiangsu, a finales de la dinastía Yuan y principios de la misma. la dinastía Ming. También se la conoce como "Ópera Kunshan". Wei Liangfu, un destacado músico de ópera durante el período Jiajing de la dinastía Ming, llevó a cabo importantes reformas en la ópera Kunshan. Absorbió varios estilos de canto de la ópera sureña, métodos de canto melódico de las dinastías Jin, Yuan y Song del Norte, así como cancioncillas populares del sur del río Yangtze, y creó una suave y eufemística "melodía Shuimo". El dramaturgo Liang Chenyu, que también eligió su apellido, escribió una obra "Huan Sha Ji" específicamente para el dialecto Kunshan, que causó sensación en Jiangnan y rápidamente se hizo popular en todo el país.

Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, la Ópera Kun floreció y se volvió más refinada y perfecta artísticamente, convirtiéndose en una ópera de influencia nacional. Durante el período Qianlong, el arte de la ópera Kun fue saqueado por la clase dominante y su contenido tendía a tener una orientación palaciega, por lo que se divorció del folklore y decayó gradualmente. En vísperas de la liberación, estaba al borde de la extinción. Después de la liberación, se escribió y cantó la Ópera Kun. Las reformas en los métodos de canto y otros aspectos se esfuerzan por ser fáciles de entender. De 6:438 a 9:56, la Compañía de Ópera de Zhejiang llegó a Beijing y representó con éxito "Quince pases", que causó sensación en todo el país. En 1957, siguiendo las instrucciones del Primer Ministro Zhou, se estableció el Teatro de la Ópera Kunqu del Norte. Kun Opera, una ópera antigua, está llena de juventud artística.

Kun Opera tiene una historia de más de 500 años y ha formado un sistema interpretativo completo y un sistema vocal único. Su repertorio es rico, los guiones son elegantes y magníficos y es muy literario. Preste atención a los cuatro tonos en la pronunciación y articulación, respete estrictamente las reglas y regulaciones y sea rígido. Las melodías de Kun Opera tienen la forma de Qupai, y cada obra se compone de un conjunto completo de Qupai. La voz que canta es suave y melodiosa. La actuación es delicada, los movimientos corporales y el canto se combinan estrechamente y el baile tiene un fuerte sentido. Los instrumentos de acompañamiento son principalmente flautas y, en ocasiones, también se utilizan sanxian, sheng y suona.

A mediados de la dinastía Ming, la Ópera Kun se extendió hacia el norte. Gracias a los esfuerzos de muchos artistas, la Ópera Kun se combinó con el idioma de la región norte para formar la "Ópera Kun del Norte"; Popular en Jiangsu y Zhejiang, y se llamaba "South Kun". Bikun practica principalmente artes marciales, mostrando la audacia del cobertizo de viento; Nankun presta atención a la pronunciación, la mano de obra exquisita y es más elegante y sentimental. La Ópera Kun ocupa una posición importante en la historia de la ópera china y ha tenido un impacto directo en la formación y desarrollo de óperas locales como la Ópera de Pekín, la Ópera de Hunan y la Ópera de Sichuan. Ópera de Henan; Ópera de Henan

Ópera de Henan

La Compañía de Ópera de Henan Shaanxi Xianyang fue fundada en 1952 y tiene una historia de más de 50 años. Es un grupo de espectáculos artísticos profesionales a nivel municipal muy influyente en la provincia de Shaanxi. Es propiedad de todo el pueblo... La Ópera de Henan, anteriormente conocida como "Henan Bangzi", también se llama "Henan High-profile" porque la provincia de Henan fue abreviada como "Yu", y fue nombrada Ópera de Henan después de la liberación. Es uno de los principales tipos de ópera de la provincia de Henan. Hay más de 600 obras tradicionales de Yu Opera. Los actores famosos incluyen a Chang Xiangyu y Niu, y sus obras representativas incluyen "Wood in Command", "Matchmaker", "Seventh Level Sesame Official", "Mulan", "Chaoyanggou", etc.

Ópera Qin

También conocida como Luantan, es uno de los tipos de ópera china. Se originó en la Ópera Qin occidental y ahora es popular en Shaanxi, Gansu, Qinghai, Ningxia, Xinjiang y otros lugares del noroeste de China. Debido a que utiliza azufaifo bangzi como instrumento de percusión, también se le llama "Bangzi Tune", comúnmente conocido como "Bangzi Tune" (llamado así porque el bangzi produce un sonido "de ensueño" cuando se toca, y la pronunciación en el dialecto de Shaanxi es particularmente hermosa). Es una de las cuatro melodías principales de la ópera china. La melodía más antigua, rica y grande del mundo. Qinqiang creó el método estructural Banqiang en la música de ópera china. Es el primer Banqiang y el cuerpo madre del sistema de Ópera Bangzi (Ópera San). Hoy en día, aunque el estilo de la Ópera Bangzi del norte de China es muy diferente al de la Ópera Qin, mantiene las mismas características en cuanto a timbre y acompañamiento.