¿No puedes dibujar las proporciones del cuerpo humano? El artista original te enseñará personalmente.
Contenido:
1. Composición del cuerpo humano
2. Proporciones del cuerpo humano
Cuando muchos estudiantes empezaron a dibujar, pensaron que Había demasiados. Cuanto más dibujas, más rápido puedes tener éxito, pero no entienden que esto no significa que puedan mejorar mientras practiquen más y dibujen más. Esta es simplemente una pregunta ilógica. No significa que puedan dominarlo si practican más y dibujan más. La pintura tiene que ver con los métodos, como dijo una vez Zhou Juexian en esta clase abierta.
De hecho, cuando dibujamos el cuadro original, debemos dejar claro que debemos pensar más y dibujar menos. Debemos tener claro qué paso dibujar y por qué debemos dibujar este trazo. y ser preciso en cada paso de la pintura. Todos los procesos de pintura requieren reflexión.
Cuando entrenábamos el cuerpo humano, nos centramos en su dinámica, sentido de volumen, sentido de espacio y sentido de estructura. En lugar de entrenar deliberadamente para representar detalles y perfección. El propósito de cada etapa de la capacitación debe ser un pensamiento específico y se debe dedicar tiempo a áreas clave de capacitación.
Los principiantes a menudo se encuentran con situaciones como dibujos inexactos de la estructura del cuerpo humano, dinámicas descoordinadas y proporciones poco claras. Sin embargo, al dibujar la estructura del cuerpo humano, no podemos ser 100% precisos. Solo necesitamos dibujar la estructura del cuerpo humano del personaje con relativa comodidad. Esta no es una foto y la imagen real puede no ser la mejor. Nuestro diseño original de pintura de personajes fue diseñado para basarse en la realidad y hacer que se vea mejor.
A la hora de dibujar la estructura del cuerpo humano, es posible que todo el mundo haya tenido una experiencia así. Primero, hacen un inventario sacando un diagrama del cuerpo humano similar al siguiente. Primero, hacen un inventario de los distintos músculos pectoral mayor, deltoides, bíceps, tríceps, extensores, etc. Efectos sobre la estructura humana. Memoriza estos sustantivos de formas desde el principio y comienza a dibujar después de memorizarlos.
Pero ¿alguna vez hemos pensado en estas cuestiones cuando estábamos dibujando? ¿Se puede ver la misma estructura muscular en la estructura de un cuerpo humano real en comparación? ¿Puedes ver los grupos de músculos?
Entonces la pregunta es, ¿cuáles son los puntos clave que debemos captar al dibujar la estructura muscular humana? La dinámica de su propio cuerpo humano, estas estructuras musculares, en realidad es algo muy externo.
Por ejemplo, cuando dibujamos un personaje, ella es una persona común y corriente, pero cuando usa equipo que muestra músculos obvios, es una persona con muy buenas proporciones corporales y muy poca grasa corporal.
Si no usas este equipo, la dinámica de tu propio cuerpo es en realidad la de una persona común y corriente.
Volvamos al tema. Una buena forma de dibujar la estructura del cuerpo humano es dibujar una pequeña figura de madera. Creo que la mayoría de los estudiantes lo han hecho.
Entonces ¿por qué dibujar un hombrecito de madera? Algunos estudiantes pueden pensar que el método de práctica del hombrecito de madera es sólo un resumen del cuerpo humano. ¿Es realmente un resumen del cuerpo humano?
He dicho mucho antes, la forma en que dibujamos una figura con precisión no se trata de qué tan precisa u obvia sea la forma del músculo, sino de si podemos dibujar el cuerpo humano de manera dinámica y precisa.
Si no entrenas al hombrecito de madera y quieres agilizar el entrenamiento dinámico del cuerpo humano, las cosas más simples que el hombrecito de madera son figuras de palitos y bocetos. Sin embargo, la racionalización siempre es una cuestión de humanos. Dinámica corporal. El hombrecito de madera solo tiene más detalles estructurales.
Desde la figura de palo dinámica más simple hasta un pequeño hombre de madera, y luego desde el pequeño hombre de madera hasta el equipo de la estructura muscular humana, es decir, un hombre musculoso, y los músculos comunes son personas comunes. O si tu barriga es más grande, puede que seas una persona más gorda.
Entonces, cuando comienzas a entrenar la estructura dinámica del cuerpo humano, necesitas dibujar los músculos como equipo, por lo que no necesitas recitar la estructura muscular, sino concentrarte en la estructura dinámica del cuerpo. cuerpo humano.
Lo anterior es el contenido teórico más básico antes del entrenamiento dinámico del cuerpo humano, desde lo simple hasta lo complejo.
¿O utilizar una obra como plantilla?
El primer paso es redactar un borrador, centrándose en describir la dinámica del cuerpo humano.
El segundo paso es agregar contexto.
El tercer paso es perfeccionar las modificaciones.
El cuarto paso es añadir color, aumentar volumen y crear textura.
Refinamiento final
Finalmente, agrega una descripción de fondo.
De hecho, muchos estudiantes encuentran que la razón por la cual la estructura del cuerpo humano es inexacta y las proporciones son incorrectas es porque no tienen una comprensión profunda de la dinámica básica del cuerpo humano. agregue otras condiciones al dibujo muscular.
Por lo tanto, la base que establecimos en la etapa inicial debe resolverse como primer paso.
Necesitamos prestar atención al proceso de pintura, primero construyendo pequeñas figuras de madera, agregando contexto, agregando colores naturales, haciendo volúmenes, agregando detalles de fondo y otros pasos. A medida que vayamos dominando el proceso de pintura, podremos completar una obra en un día.
Con respecto a las proporciones del cuerpo humano, muchos principiantes dirán (soy realista, no dibujo la versión Q, o dibujo la versión Q pero no realista), lo que significa que hay una diferencia. entre realismo y versión Q. Si elijo dibujar en versión Q o en dos dimensiones, no podré hacer un dibujo realista.
De hecho, ¿el problema entre ambos es la diferencia de expresión o la diferencia de proporciones del cuerpo humano?
Comparando las imágenes a continuación, las proporciones del cuerpo humano son diferentes, pero las proporciones del cuerpo humano han cambiado. En general, todo el mundo está de acuerdo en que la versión Q tiene una cabeza grande y un cuerpo corto, pero el cuerpo real es largo y tridimensional. La misma forma de expresión y diferentes proporciones corporales pueden hacer que otros sientan que su estilo ha cambiado.
La misma forma de expresión y diferentes proporciones corporales entre los tres anteriores hacen que la gente piense que tienen estilos diferentes, pero en realidad son iguales. Una vez que domines las reglas cambiantes del cuerpo humano, podrás usar el mismo método de pintura para dibujar cosas en diferentes estilos (por lo que la definición de diferentes estilos en realidad no es tan detallada).
No importa qué estilo de expresión artística dibujes, puedes usar el mismo método para dibujar la versión Q, bidimensional o realista, pero lo que debemos hacer al practicar el cuerpo humano es dominar el reglas cambiantes de las proporciones del cuerpo humano.
Los estudiantes que han participado en la formación artística del examen de ingreso a la universidad en el pasado pueden haber escuchado al profesor de dibujo hablar sobre algunas reglas básicas del cuerpo humano, como lo que dijo el profesor de dibujo: "Para siete, siéntate cinco, siéntate tres y medio."
Los tipos de cuerpo de los asiáticos mencionados anteriormente se definen en función de su existencia en el mundo real, pero en el diseño original de los juegos CG, el estilo de dibujo grueso de los europeos y estadounidenses generalmente tiene de 8 a 9 cabezas. Las formas corporales de los asiáticos mencionadas anteriormente se definen en función de su existencia en el mundo real, pero en el diseño original de los juegos CG, el estilo de dibujo grueso de los europeos y estadounidenses generalmente tiene de 8 a 9 cabezas.
Estas son leyes realistas de las proporciones del cuerpo humano, pero ¿cómo podemos determinar la longitud de nuestros brazos y piernas al dibujar? Tomemos la imagen como ejemplo:
Por ejemplo, los hombros de una persona generalmente tienen el ancho de tres cabezas, por lo que se puede determinar el ancho de los hombros, pero ¿qué pasa con el pecho? El pecho tiene aproximadamente la altura de dos cabezas, con el borde inferior de las costillas al mismo nivel que los codos. Aquí puedes tocarlo tú mismo. En este momento, sale la longitud de la parte superior del brazo y el tamaño de la cavidad pélvica también es la altura de la cabeza. Si comparas el tamaño y el ancho de la parte inferior del cuerpo, saldrán las proporciones humanas.
Así que lo anterior se basa en el mundo real de Batou para dar forma a la actuación.
Dibujemos un conjunto de proporciones corporales reales masculinas y femeninas y compárelas con la versión Q del cuerpo humano. Mientras dominemos las reglas de los cambios de proporción del cuerpo humano, podremos lograr los resultados que deseamos. Las diferencias y los diferentes estilos son sólo expresiones artísticas. Las otras formas y núcleos de colores son en realidad los mismos.
Combinado con el análisis proporcional de la parte superior del cuerpo humano, practicando la dinámica del cuerpo humano y construyendo grandes bloques musculares, se pueden observar algunas esculturas griegas antiguas. Por ejemplo, los hombros y la pelvis están inclinados en cierto ángulo, por lo que tenemos una sensación de estabilidad al estar de pie.
La dinámica de nuestro cuerpo humano es en realidad una composición. Al dibujar un personaje, necesitamos encontrar formas de crear una dinámica cómoda y apropiada. No importa qué postura dibujemos, en realidad habrá algo de ritmo en ella. Por ejemplo, cuando dibujamos una niña, ¿por qué deberíamos mostrar una postura en forma de S? De hecho, es para resaltar la feminidad de las mujeres, y dibujar a los hombres en cuclillas también es reflejar la masculinidad de los hombres y expresar los sentimientos de este personaje.
Analicemos de nuevo esta imagen. Al mirar esta imagen, miramos hacia arriba. La figura está en el medio, pero su pie derecho está al frente y el izquierdo atrás. Esta posición cambiará a medida que su centro de gravedad se desplace para sentirse cómodo.
Míralo, sosteniendo el escudo en tu mano izquierda, con el hombro izquierdo levantado e inclinado hacia arriba. En este momento, su pelvis se inclinará hacia abajo, su pie izquierdo se alargará y se encogerá hacia atrás, y la mano izquierda que sostiene el escudo ocupa un área más grande y está más cerca del cuerpo. Pero al mismo tiempo, su mano derecha está caída y su hombro derecho está presionado hacia abajo. La lanza en su mano derecha está más lejos y ocupa un área más pequeña. La punta de la lanza está opuesta a la cara, por lo que en general. Descubrimos que la postura de esta escultura tiene una belleza rítmica.
De hecho, cuando pintamos, estamos restaurando la realidad. Por ejemplo, las pinturas originales del juego CG que dibujamos. Aunque lo que dibujamos es irreal, lo que dibujamos debería hacerles saber a otros que es real y se ajusta a las leyes de la física.
Por ejemplo, si dibujamos la postura de un guerrero y nos quedamos aquí, esta postura será muy rígida y rígida.
Pero podemos cambiarlo en función de esta postura. Diferentes posturas tienen diferentes sentimientos. Pero podemos cambiarlo en base a esta postura. Diferentes posturas tienen diferentes sentimientos.
Primero, practica la dinámica. Cuando el cuerpo humano cambia dinámicamente, habrá cambios de un bloque a otro. Primero, practica la dinámica. Cuando el cuerpo humano cambia dinámicamente, habrá cambios de un bloque a otro.
Mirando la primera imagen de la izquierda, parece muy simple, pero cuando el centro de gravedad de la tercera imagen cambia, se vuelve flexible, como si estuviera aquí.
Entonces, cuando hacemos que las cosas dinámicas sean relativamente detalladas, por supuesto, no es necesario dibujar cada músculo en detalle, entonces podemos dibujar un bloque muscular.
Por ejemplo, los conocidos bíceps, deltoides, braquiorradial, etc. , pero todo este material segmentado tiene que encajar en un marco. Debido a la dinámica, ¿cómo podemos subdividir dinámicamente la estructura del cuerpo humano?
Podemos comenzar con un pequeño hombre de madera y luego desarrollar la estructura del cuerpo humano a partir de grupos de músculos, pero los grupos de músculos también incluyen huesos y músculos y deben subdividirse. Por ejemplo, necesitamos dibujar los músculos claramente, lo que significa una persona con súper músculos, y si los músculos no son obvios, significa una persona común.
Podemos hacer referencia a la estructura humana de Berman cuando practicamos la estructura del cuerpo humano, pero ¿por qué deberíamos practicar según la caja de Berman? Berryman es en realidad muy diferente de los músculos reales, pero habla de la estructura corporal de los músculos y resume la relación interpenetrante entre los bloques adultos y los bloques corporales de algunos músculos diversos. Después de establecer la relación interpenetrante, los músculos se ponen como ropa. encendido.
Lo anterior trata sobre el proceso y las ideas de la pintura, pero al mismo tiempo, también es necesario transformar el plano en tridimensional. De hecho, todavía estamos hablando del proceso y las ideas de la pintura, pero al mismo tiempo necesitamos transformar el plano en tridimensional.
Primero practica las pequeñas figuras de madera, luego conecta los bloques para permitir que se diferencien profundamente y finalmente empieza a practicar los músculos. Éste es el significado de los ejercicios de Berryman.