Una canción inglesa sobre jugar a las cartas. La letra es: Lo vi sentado allí, usando un anillo de diamantes... Sabía que 9 era la espada que el príncipe usó para matar al dragón. y así sucesivamente, repetido
Eric Patrick Clapton
Tarjeta de presentación de la Enciclopedia
Eric Patrick Clapton Eric Patrick G Clapton, CBE (Eric Patrick Clapton, nacido el 30 de marzo de 1945), guitarrista británico , cantante y compositor. Ha ganado un premio Grammy y es uno de los músicos más exitosos del siglo XX, con tres logros en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. En 2003, ocupó el cuarto lugar en la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone y el puesto 53 entre los 100 mejores artistas de rock. Recibió la Orden del Imperio Británico.
Nombre chino: Eric Patrick Clapton
Nombre extranjero: Eric Patrick Clapton
Nacionalidad: británica
Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1945
Ocupación: Guitarrista, cantante y compositor
Principales logros: Ha ganado un premio Grammy
Índice
Anécdotas de vida Tocar la guitarra eléctrica
Éxito
Eric Clapton fue a Londres para perseguir su sueño
Unirse a la banda
Carrera musical y vida personal temprana
Los Reclutas
John Mayall y los Blues Breakers
Cream
Promesa ciega
Delaney y Bonnie y Amigos
Drake y los Dominos
Deja las Drogas
Controversia
Regresa
Tragedia repetida
Nuevos Logros
Guía Musical
Buscando al Padre
La guitarra de Clapton
Otras apariciones
Bandas sonoras de películas
Discografía Anécdotas de la vida Tocar la guitarra eléctrica
Éxito
Eric Clapton se fue a Londres para perseguir su sueño
Unirse a la banda
Experiencias tempranas en la carrera musical y en la vida personal
New Soldier Band
John Mayall and the Blues Breakers
Cream
Promesa ciega
Delaney y Bonnie y sus amigos
Drake y los dominós
Escape de las drogas
Controversia
Regreso
La tragedia se repite
Nuevos logros
Guía musical
Buscando al padre
Grabaciones cinematográficas de otras apariciones de la guitarra de Clapton Contenido Ampliar Editar Esta Anécdota de Vida
Aunque los estilos musicales de Clapton son variados, la mayoría de sus obras todavía se basan en el estilo blues. Fue un innovador musical cuyas principales contribuciones incluyeron blues rock (durante su tiempo con John Mayall y los Blues Breakers) y rock psicodélico (durante su tiempo con Cream). También hizo una transición exitosa del delta blues ("Me and Mr. John") al pop ("Change the World") y al reggae ("I Shot the Sheriff").
Interpretación de guitarra eléctrica
Cuando se trata de interpretación de guitarra eléctrica, hay que mencionar la música blues; cuando se trata del mejor maestro de la guitarra, lo primero en lo que la gente piensa es en Jimi Hendrix; , pero cuando se trata de El mejor guitarrista vivo solo tiene un nombre: Sir Eric Clapton. Desde que el blues rock y la guitarra blues se convirtieron en el estilo de rock dominante en la década de 1960, en este tipo de guitarra derivada de la música negra, entre todos los guitarristas de blues de otros colores de piel excepto el negro, el legendario Eric Clapton es sin duda uno de los más destacados.
Después de que todos los artistas contemporáneos de Eric Clapton fallecieron o perdieron su atractivo original para los fanáticos, Eric Clapton es uno de los pocos artistas que ha mantenido sus excelentes habilidades interpretativas y su fuerte atractivo en el mercado. Eric Clapton es un hombre humilde. Siempre es muy humilde en comparación con otros guitarristas destacados como Jimi Hendrix, B.B. King, Duane Allman e incluso su descendiente Stevie Ray Vaughan cuando comparte escenario con B.B. King y Bob Dylan. etc. Siempre se comporta con mucha educación y es uno de los músicos pop más caballerosos. Al mismo tiempo, como el maestro de guitarra más famoso del mundo, Eric Clapton a menudo ayuda con entusiasmo a otros músicos, incluido el famoso músico pop británico Sting y el guitarrista principal de la banda Bon Jovi, Richie Sambora, a grabar álbumes o grabar vídeos musicales. También suele tocar la guitarra. como acompañante de algunos músicos. Eric Clapton ha ayudado a Bob Dylan, Aretha Franklin, Joe Cocker, Ringo Starr, Freddie King, Roger Waters y casi un centenar de otros artistas en la grabación de álbumes.
Éxito
Aunque tocar la guitarra eléctrica es el lugar de mayor éxito de Eric Clapton, cuando realizó un show en vivo unplugged en MTV en marzo de 1992. Después de eso, el maestro del arte que una vez convenció al El público con sus habilidades con la guitarra eléctrica tampoco ha tenido rival en sus habilidades con la guitarra acústica. El álbum en vivo unplugged de Eric Clapton y el álbum en vivo unplugged de Nirvana son los dos álbumes más vendidos en la historia de MTV Unplugged. Como el guitarrista más destacado, Eric Clapton ha influido profundamente en un gran número de guitarristas que surgieron más tarde, incluidos los famosos guitarristas Eric Johnson, Van Halen, Joe Walsh y la banda Deep Purple, que recientemente realizó una gira por China con el guitarrista Steve. Morse y otros. Entre los 100 mejores guitarristas de la historia seleccionados por la revista estadounidense "Rolling Stone", Eric Clapton sólo ocupa el cuarto lugar después de Jimi Hendrix y Duane Allman, dos genios que murieron jóvenes, y el veterano del blues B.B. King fue el virtuoso de la guitarra. quien todavía viaja regularmente en solitario. Los diez mejores guitarristas
Eric Clapton fue a Londres para perseguir su sueño
Gran Bretaña es el lugar con más talentos musicales del mundo. Esto es cierto incluso para la siempre arrogante música estadounidense. También avergonzado, Eric Clapton también es del Reino Unido. En vísperas del fin de la Segunda Guerra Mundial, el 30 de marzo de 1945, nació Eric Clapton en Ripley, Inglaterra, Inglaterra. Su nombre original era Eric Patrick Clapp. Eric Clapton ha estado estrechamente asociado con la música blues desde que era un niño debido a la influencia de su abuela. Sin embargo, en comparación con otros guitarristas que comenzaron a practicar la guitarra a una edad muy temprana, Eric sólo comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. La edad inicial parece ser mucho más tardía, pero es obvio que Eric Clapton es el guitarrista de más rápido crecimiento entre todos los guitarristas. En 1962, Eric Clapton, que sólo tenía 17 años, abandonó el Kingston College of Art y comenzó a confiar en sus habilidades para tocar la guitarra para mantenerse actuando en pubs locales en el Reino Unido. Poco después, Eric Clapton viajó a Londres para perseguir su sueño de la música.
Únete a la banda
The Roosters fue la primera banda en la que tocó Eric Clapton. En aquella época, Eric Clapton llegó por primera vez a Londres y tenía dificultades para llegar a fin de mes, por lo que se unió a esta. banda para asegurar su vida Eric Clapton tenía sólo 18 años en ese momento. Pronto apareció un gran punto de inflexión frente a Eric Clapton. La ahora famosa banda The Yardbirds necesitaba un guitarrista. Aunque era muy joven, Eric Clapton, que ya tenía habilidades asombrosas, se convirtió con éxito en el guitarrista de la banda. Club, punto de partida de los Rolling Stones, The Yardbirds rápidamente se hizo famoso en el Reino Unido gracias a la incorporación de Eric Clapton, un joven talento. En 1964 y 1965, The Yardbirds lanzaron dos álbumes de gran éxito, "Five Live Yardbirds" y "For Your Love", respectivamente. Sin embargo, cuando la reputación de la banda creció, Eric Clapton, de 20 años, dejó la banda, pero los dos reemplazos. La banda Yardbirds formada posteriormente también era gente inusual: los ahora famosos Jeff Beck y Jimmy Page reorganizaron la banda unos años más tarde y se convirtieron en los creadores de la música heavy metal. Eric Clapton, que dejó The Yardbirds, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall. En esta banda de blues británica, el talento de Eric Clapton se maximizó por primera vez. La forma de tocar la guitarra de Eric Clapton, de 20 años, conquistó rápidamente el mundo entero. Clapton empezó a ser llamado Dios y sus fans lo apodaron "Slowhand". Durante la era de los Beatles, los Bluesbreakers de John Mayall lanzaron álbumes que alcanzaron el número tres en las listas del Reino Unido. Pero poco después, en el verano de 1966, Eric Clapton, junto con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, abandonaron la banda Bluesbreakers porque no soportaban el comportamiento dominante de John Mayall, y formaron la banda Cream, que más tarde se convirtió en muy famoso. Como el guitarrista más talentoso de Gran Bretaña, la banda de Eric Clapton ha atraído la atención de innumerables fans a pesar de que lleva poco tiempo establecida. A mediados de la década de 1960, cuando la psicodelia era popular, Eric Clapton dirigió la banda Cream para lanzar un álbum de blues rock psicodélico "Fresh Cream", y este álbum hizo que su nombre y sus destacadas habilidades para tocar la guitarra fueran bien conocidos al otro lado del Atlántico. en los Estados Unidos. Tras el lanzamiento de dos álbumes exitosos, "Disraeli Gears" y "Wheel of Fire", aunque Cream se convirtió en una de las bandas más famosas del mundo, el joven Eric Clapton se convirtió en uno de los mejores guitarristas del mundo 1, pero Eric. Clapton comenzó a tener conflictos con el bajista Jack Bruce, lo que finalmente llevó a que la banda Cream se disolviera en Londres a principios de 1969. Sin embargo, incluso después de que la banda se disolvió, el último álbum de la banda, "Goodbye", todavía se lanzó en los Estados Unidos. segundo lugar en la lista. En mayo de 1969, después de dejar Cream, Eric Clapton, de 24 años, formó una nueva banda, Blind Faith, con el baterista Ginger Baker, el bajista Rick Grech y el teclista Steve Winwood.
En el verano de 1969, Blind Faith celebró su primer concierto en vivo en el famoso Hyde Park de Londres. Con el fuerte atractivo de Eric Clapton y el equipo de ex miembros de la banda Cream, la actuación de Blind Faith atrajo a más de 100.000 personas. Los fanáticos acudieron al escenario para verlo, y su nuevo álbum del mismo nombre "Blind Faith" también fue un éxito de ventas como siempre, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. De hecho, esta banda se convirtió en la banda británica más popular. Estados Unidos al final de los Beatles en 1969 One, pero la banda no duró mucho y "Blind Faith" fue su único álbum. Apenas seis meses después de su formación, y después de que fracasaran los planes para la primera gira de la banda por Estados Unidos, Blind Faith dejó de existir en noviembre de 1969. Al igual que los agentes libres en el mercado del fútbol actual, Eric Clapton, que acababa de dejar la banda, se convirtió en el objetivo de las principales bandas y artistas. Al final, Eric Clapton se unió temporalmente a John, que poco a poco se estaba independizando de los Beatles. Plastic Ono Band En la banda de Lennon, Eric Clapton participó en las presentaciones de la banda en Toronto y Londres y participó en algunas grabaciones como guitarrista. Posteriormente participó en Delaney de la pareja Bramlett
Editar esta sección de carrera musical y vida personal
Experiencias tempranas
Nació Eric Clapton Ripley nació en Surrey , Inglaterra, hijo ilegítimo de Patricia Morley Clapton, de 16 años, y del soldado canadiense Edward Watt Fryer, de 24 años. Fryer fue a la guerra antes de que naciera el pequeño Clapton y luego regresó a Canadá. Clapton fue criado por su abuela Rose y su segundo marido Jack, creyendo que eran sus padres y que su madre biológica era su hermana (de ahí su apellido Clapton). Unos años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Canadá, dejando a Eric con sus abuelos. Cuando Clapton tenía 9 años descubrió el secreto de su experiencia de vida. No hay duda de que este fue un punto de inflexión en su vida. A medida que Clapton crecía, se volvió callado, tímido, solitario y, en sus propias palabras, un "niño desagradable". Asistió a una escuela secundaria en Surbiton. Su primer trabajo fue como cartero. Cuando cumplió 13 años, recibió un regalo: una guitarra con cuerdas de acero. Practicó diligentemente con la máquina de casetes, pero le resultó tan difícil tocar el instrumento que casi se dio por vencido. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió un curso básico de arte en el Kingston College of Art (el predecesor de la Universidad de Kingston) en 1962. Después de un año, no insistió en completar sus estudios y abandonó la escuela. Durante ese período, comenzó a realizar espectáculos callejeros en Kingston, Richmond y otras zonas a lo largo del río Támesis. A la edad de 17 años, Clapton se unió a su primera banda, "The Roosters", una de las primeras bandas británicas de R&B, donde permaneció de enero a agosto de 1963. En octubre del mismo año, realizó siete espectáculos con Casey Jones and the Engineers.
The Yardbirds
Clapton se unió a The Yardbirds, una banda de rock con influencias del blues, en 1963, donde permaneció hasta marzo de 1965. Influenciado por el blues de Chicago y los guitarristas de blues Buddy Guy, Fred King y B.B. King, Clapton formó su propio estilo único y pronto se convirtió en uno de los guitarristas más comentados en el círculo musical británico. La banda inicialmente tocó música blues para algunos discos. A medida que su fama creció, reemplazaron a los Rolling Stones y se convirtieron en la banda residente del Crawdaddy Club en Richmond, Londres. Hicieron una gira por Inglaterra con el bluesman estadounidense Sonny Boy Williamson y grabaron un álbum en diciembre de 1963, pero el disco no se lanzó oficialmente hasta 1965.
En 1965, Clapton dejó la banda y logró su primer éxito con los Recruits, cuya obra maestra en ese momento era: "For Your Love". Clapton continuó explorando la música blues, pero no estaba satisfecho con el cambio de los Recruits hacia la música pop, en parte porque "For Your Love" fue escrita por el compositor pop Gram Goldman. Clapton recomendó al guitarrista Jimmy Page para reemplazarlo en la banda, pero Page no estaba dispuesto a renunciar a sus perspectivas como músico independiente, por lo que recomendó a Jeff Beck, y Page más tarde se unió a la banda. Cuando Jeff y Paige se unieron a la banda, el trío con Clapton siempre fue discordante. Entonces Clapton decidió irse.
John Mayall and the Blues Breakers
Tras dejar The Recruits, Clapton se unió a John Mayall and the Blues Breakers en abril de 1965 (John Mayall & the Bluesbreakers). Sus populares actuaciones en clubes nocturnos y su disco fundamental "Blues Breakers" lo convirtieron en un guitarrista de blues de fama mundial.
Cream
A mediados de 1966, Clapton dejó los Blues Breakers y fue sucedido por Peter Green. Más tarde fundó Cream, una de las primeras bandas de súper rock. Los miembros en ese momento eran Jack Bruce y Ginger Baker. Antes de fundar la banda, Clapton era relativamente desconocido en Estados Unidos. Dejó The Recruits antes de que "For Your Love" alcanzara el top diez en las listas de éxitos estadounidenses. Durante la etapa de la banda Cream, además de seguir desempeñando el papel de guitarrista, comenzó a desarrollarse en la dirección de cantante y compositor, principalmente de música blues. El letrista de la mayoría de sus obras fue Pete Brown. Cream celebró su primer concierto a pequeña escala en Manchester el 29 de julio de 1966 y luego hizo su debut oficial en el Festival de Jazz y Blues de Windsor. The Cream Band cambió e innovó la música rock original, y su actuación en vivo de alto nivel despertó el entusiasmo del público. A principios de 1967, con la llegada de Jimi Hendrix, la posición de Clapton como guitarrista número uno del Reino Unido se vio desafiada. Hendrix asistió a un concierto de Cream en la Universidad de Westminster el 1 de octubre de 1966. Aunque Clapton todavía es considerado el mejor guitarrista de la música británica, la llegada de Hendrix tuvo un profundo impacto en el siguiente plan de Clapton. La amistad de Clapton y Hendrix duró hasta la muerte de Hendrix en 1970. El repertorio de Cream Band tiene una variedad de estilos, ya sea la música pop "I Feel Free" o la larga música blues "Spoonful", la maravillosa y ardiente melodía de guitarra de Clapton y la gracia del blues están presentes. En sólo tres años, Cream se convirtió en un gran éxito, vendiendo 15 millones de discos y realizando giras por Europa y Estados Unidos. Revolucionaron la música rock y se convirtieron en una de las bandas musicalmente artísticas y populares entre el público. Sus sencillos de éxito en los Estados Unidos incluyen "Sunshine Of Your Love", "White Room" y "Crossroads". Aunque Cream era tremendamente popular y una de las bandas más exitosas de la época, y los elogios de Clapton alcanzaron nuevas alturas, la banda no duró mucho. El conflicto continuo y cada vez más profundo entre Bruce y Baker llevó a la ruptura de la banda. Otro factor fue que la revista Rolling Stone criticó los conciertos del grupo en Estados Unidos, lo que asestó un duro golpe a Clapton. En ese momento, "The Band" lanzó un disco llamado "Music from Big Pink", que la opinión pública consideró que había llevado la música rock en una nueva dirección. Clapton estaba tan fascinado por su música que incluso pidió unirse a ellos, pero fue rechazado.
El álbum de despedida de Cream, "Goodbye", es una grabación de un concierto en vivo celebrado en Los Ángeles, EE. UU., el 19 de octubre de 1968. Fue lanzado poco después de que Cream se disolviera. Su canción principal es "Badge", coescrita por Clapton y George Harrison. Harrison era amigo de Clapton mientras estaba en los Recruits. En 1993, los miembros de Cream se reunieron para actuar en honor a su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll. Otra actuación perfecta del trío de Clapton, Bruce y Baker fue en mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres, donde ofrecieron 4 espectáculos consecutivos con entradas agotadas. Luego, en octubre del mismo año, actuaron 3 veces en el Madison Square Garden de Nueva York. En mayo de 2005 se lanzó un álbum de grabación en vivo del concierto.
Blind Faith Band
"Blind Faith" fue otra banda de súper rock fundada por Clapton en 1969. Sólo duró poco tiempo. Los miembros incluyen a Ginger Baker, Steve Winwood y Ric Grech. La banda lanzó un disco a la vez. El 7 de junio de 1969 se celebró un concierto al aire libre en el Hyde Park de Londres, con una audiencia de 100.000 personas. En julio del mismo año se realizó una actuación en Estados Unidos. Después de eso, se lanzó oficialmente el primer y único álbum de la banda, "Blind Faith". El álbum se preparó apresuradamente y sólo incluía dos canciones en la segunda cara, una de las cuales era "Do What You Like" de 15 minutos. El disco contiene dos clásicos: "Can't Find My Way Home" de Winwood y "Presence of the Lord" de Clapton. La banda se disolvió después de un año. En ese momento, Clapton estaba cansado de ser el centro de atención y quería hacer algo similar a "The Band".
Delaney, Bonnie and Friends
Clapton decidió ir detrás de escena por un tiempo, escribiendo para la banda estadounidense Delaney, Bonnie and Friends) (acompañamiento). A finales de 1969 se mudó a Nueva York y trabajó con la banda hasta principios de los años 1970. Se hizo amigo de Delaney Bramlett, quien lo animó a seguir cantando y escribiendo. Acompañado por la banda de Bramlet y otros amigos, el primer álbum en solitario de Clapton fue lanzado en 1970 y lleva su nombre "Eric Clapton". Incluye "Bottle Of Red Wine" de Bramlett y otras selecciones de Clapton, como "Let It Rain". La canción "After Midnight" escrita por J.J. Cale en el álbum encabezó inesperadamente las listas de canciones de Estados Unidos. Durante este período, Clapton también apareció frecuentemente como acompañamiento en álbumes de otros artistas, como All Things Must Die de George Harrison y Sun Moon and Vanilla de Dr John.
Drake and the Dominos
Clapton se hizo cargo del departamento de ritmo de Delaney and the Bonnies, con el teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Raeder y el baterista Jim Gordon formaron una nueva banda que rápidamente atrajo a gran número de aficionados. Al principio, la banda no tenía nombre oficial, simplemente se llamaba "Eric Clapton and Friends". El nombre oficial de la banda, Derek and the Dominos, surgió por accidente. El miembro de la banda Whitlock explicó que el nombre temporal "Eric and the Dynamos" proviene de una mala pronunciación del ex miembro de la banda Tony Ashton.
Hay otra explicación en la biografía de Clapton: Ashton sugirió llamar a la banda "Del and the Dominos", siendo Del el apodo de Clapton. Juntos, Del y Eric se hicieron conocidos como "Drake and the Dominoes". La estrecha relación de Clapton con George Harrison le llevó a conocer a la esposa de Harrison, Betty Boyd. Clapton se enamoró de ella pero fue rechazado. Más tarde, Clapton lanzó el álbum más importante de Dominoes, Layla and Other Assorted Love Songs, en el que la canción "Layla" encabezó las listas. La canción proviene de la obra maestra del poeta azerbaiyano del siglo XII Nizami Ganjavi "Layla and Majnun" ("Layla y Majnun"). Cuenta la historia de un joven que se enamora de una hermosa mujer pero no puede casarse con ella. . Clapton quedó profundamente conmovido por esta historia. Sintió que él y Betty eran Lila y Mojun en la historia. Este brillante disco, grabado en un estudio de música en Miami con el legendario productor de Atlantic Records, Tom Dowd, ahora se considera la cima de Clapton. "Laila" se grabó dos veces en un solo ***, la primera grabación fue una parte de acompañamiento de guitarra y, unos meses después, la segunda grabación fue una parte de piano lastimera arreglada e interpretada por el baterista Jim Gordon. Durante la grabación de "Laila", Donde invitó a Clapton a asistir a un concierto al aire libre realizado por "The Allman Brothers Band" en Miami. Después del concierto, Clapton conoció a Duane Allman entre bastidores. Los dos guitarristas se admiraban desde hacía mucho tiempo y se odiaban después de conocerse. Los dos jugaron juntos toda la noche y se hicieron amigos cercanos. Clapton inmediatamente invitó a Allman a unirse a Domino como quinto miembro. Los Dominoes ya habían grabado tres canciones antes de que Clapton y Allman se conocieran: "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" y "Keep On Growing". Allman se unió al disco a partir de la cuarta canción, "Nobody Knows You When You're Down And Out", tocando la guitarra slide con pasión y pasión. Este disco tiene una fuerte sensación de blues y el acompañamiento de guitarra dual es impecable. Más tarde, los críticos descubrieron que Clapton tocaba mejor en una banda de dos guitarras, y su colaboración con Allman es un ejemplo clásico. Los desastres continuaron a lo largo de la corta carrera de la banda. Durante ese período, Clapton quedó devastado cuando supo que su amigo Jimi Hendrix había fallecido. Ocho días después, la banda grabó una versión rápida de "Little Wing" en memoria de Hendrix. Un año después, en vísperas del primer concierto de la banda en Estados Unidos, Duane Allman murió en un accidente de motocicleta. La banda, que perdió a sus integrantes, completó su concierto en Estados Unidos. Para empeorar las cosas, "Laila" inicialmente no tuvo éxito y la respuesta del mercado fue tibia. Mientras trabajaban en su segundo disco, surgieron conflictos internos y la banda se disolvió en Londres. Raeder continuó siendo su bajista hasta el verano de 1979 (Raeder murió en mayo de 1980 por alcohol y narcóticos). Clapton y Whitlock tuvieron profundos conflictos y no fue hasta 2003 que los dos volvieron a actuar juntos en el mismo escenario. Otra tragedia para la banda involucró al baterista Jim Gordon. Años más tarde, Gordon pudo haber padecido esquizofrenia, pero esto nunca fue confirmado. Mató a su madre con un martillo y fue condenado a 14 años de prisión. Varios años después, Gordon fue enviado a un centro médico donde permanece hoy.
Deje las drogas
A pesar de su éxito, la vida personal de Clapton estaba en ruinas a finales de 1971. Cuando su búsqueda de Betty resultó infructuosa, centró su atención en grabar y retirarse de la sociedad actuando en su Surrey natal. Allí recibió un tratamiento sistemático con heroína, durante el cual sólo participó en un concierto benéfico en Bangladesh en agosto de 1971.
En enero de 1973, Pete Townshend de The Who organizó un concierto de regreso de Clapton en el Rainbow Theatre de Londres para celebrar su exitoso escape de la adicción a las drogas. A mediados de la década de 1970, Clapton y Betty vivían juntos (no se casaron oficialmente hasta 1979). Clapton formó una nueva banda, reuniendo al viejo amigo Reddell, el guitarrista George Terry, el baterista Jamie Oldaker y la cantante Yvonne Elliman y Marcy Levy. La banda grabó el álbum 461 Ocean Boulevard en 1974. El disco constaba en su mayoría de canciones sencillas, y la canción principal "I Shot The Sheriff" alcanzó la cima de las listas, llevando el reggae y la música de Bob Marley a un público más amplio. La banda realizó una gira por todo el mundo y pronto lanzó un álbum en vivo, E.C. Was Here, en 1975. El 26 de noviembre de 1976, Clapton participó en el concierto de despedida de "The Band". Este es su segundo concierto de despedida en ocho años desde el concierto de despedida de Cream. Clapton grabó esporádicamente y actuó con frecuencia. Sus principales trabajos durante este período incluyeron el álbum "No Reason to Cry" (No hay razón para llorar) y el álbum "Slowhand", cuya canción principal grabó con Bob Dylan "Wonderful Tonight". es otra canción que escribió para Betty. Otra canción, "Cocaine", se convirtió en una obra maestra del rock and roll.
Editar esta polémica
En 1976, Clapton fue objeto de polémica y condena al racismo. El incidente comenzó cuando expresó su oposición al aumento de la inmigración en un concierto en Birmingham. Al mismo tiempo, también declaró su apoyo al controvertido político Enoch Powell. David Bowie y otros músicos han hecho comentarios similares. Estos comentarios desencadenaron el movimiento Rock Against Racism en el Reino Unido. En una entrevista de 2004 con una revista, Clapton dijo: "Definitivamente no soy racista... no tiene ningún sentido. No hay manera de que pueda ser racista... simplemente no tendría ningún sentido". Él cree que las opiniones políticas no tienen conexión con la música y le gusta mucho la música negra. Atribuyó sus comentarios en ese momento a producto de su alcoholismo. A finales de la década de 1980, Clapton añadió cuatro músicos negros a su banda: el bajista Nathan East, el teclista Greg Phillinganes, el baterista Steve Steve Ferrone y la corista Katie Kissoon. También ha colaborado anteriormente con muchos músicos negros, como Buddy Guy. Esta fue la primera vez que los miembros oficiales de su banda no eran todos blancos. Los partidarios de que no sea racista también señalan que una vez salió con la supermodelo afrocaribeña Naomi Campbell y vivió en la isla caribeña de Antigua durante muchos años.
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