Ilustración de retrato de personaje: cómo dibujar personajes
Primero, haz una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón en el círculo y obtendrá un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, use la herramienta de lápiz negro o pincel para borrar el fondo. Asegúrate de que estás tratando con el cuadrado blanco, no con la foto en sí. )
El segundo paso es ajustar el tono/saturación de la imagen y arrastrar el punto de anclaje central al área gris para hacer que el modelo sea gris. Otro método más sencillo es mantener presionado CMD+Shift+U (la tecla CTRL en PC suele ser la misma que la tecla CMD en Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Realice una nueva capa de relleno de color sólido encima. Cambiar el tamaño de las fotos del modelo. Con ajustes, encogí ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de método abreviado para cambiar el tamaño es cmd+T (mientras cambia el tamaño, intente mantener presionada la tecla Mayús, Ctrl o cmd ocasionalmente para obtener diferentes efectos).
En tercer lugar, copie la capa. Realice una copia de la capa (capa modelo), o presione cmd+J, luego realice la creación de la capa y la máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener una pequeña flecha apuntando a la capa inferior.
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Cuarto, procese la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones" y luego modifique el Número de sombras a 100 y el Contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de alrededor de 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Brillante. La casilla de verificación Opacidad está al lado del modo de fusión, asegúrese de que su valor sea 70%. Además, en esta capa de Máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Copie la capa inferior del modelo y colóquela encima, luego configúrela como máscara de recorte. Luego, realice ajustes de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente use el modo de fusión para iluminar.
Sexto, copia la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo, cubriendo el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Claro. Duplica la capa derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa y seleccione Superposición de color. Haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de presentación en otra ventana y seleccione una gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. En muchos casos, se selecciona algo que no desea en la selección, así que realice Inversión de selección para corregirlo. Ahora, arrastre la imagen de presentación a nuestra ventana de trabajo. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando cmd+shift+u y repita el paso 7 para hacerla más blanca.
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8. Usa una máscara para corregir el chapoteo y hacer que coordine con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima, no sobre la máscara de recorte del modelo. Luego usa un pincel para pintar como desees. Utilice diferentes transparencias en diferentes lugares para obtener una buena sensación de luz después de difuminar. Además, puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar arriba, y todo lo demás que hayamos colocado hasta ahora debe estar abajo. Ahora agreguemos un poco de salpicadura. Inserte una nueva imagen de pantalla de presentación o copie una imagen anterior.
9. Usa un pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa en la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Mientras la selección de triángulo está activa, use el pincel para pintar fuera de la selección para lograr un efecto genial como este.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y establezca los siguientes parámetros.
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Doce, agrega más toques, pero esta vez dibújalo detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Dibuja algunos triángulos y círculos. Agregué morado a los triángulos y blanco a los círculos, y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Utilice la herramienta Lazo para crear una línea dentro de la línea creada previamente en el fondo y luego muévala ligeramente hacia arriba. De esta forma conseguirás un efecto adicional. Para esta fila, utilicé morado y bajé la opacidad al 5%.
Trece, ponte unas pelotas, o cualquier otra cosa que te guste, en el trabajo. Coloqué algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y usé la herramienta de cuadrícula para agregar algunos efectos. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Filtro de color. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas. Además, también puedes teñir estos tonos con color blanco.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de iluminación. Sin embargo, esto es sólo un vistazo rápido y se necesita un poco de práctica para dominarlo.
Haz unas estrellas centelleantes y pule las partes blancas de ellas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tu imagen con atención y busca áreas que parezcan poco naturales. Mis manos están un poco raras en este momento. Crea una nueva capa y colócala en la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para dibujar los bordes de las manos y darles un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
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Cómo dibujar personajes, cómo dibujar personajes de anime.
Si las habilidades pictóricas no son suficientes para imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, lo mejor es empezar por copiar.
Se pueden copiar todo tipo de pinturas, especialmente los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como las descripciones de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Este es un método de entrenamiento muy útil y eficaz.
Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con trescientos poemas Tang, puedes memorizarlos incluso si no sabes cómo escribirlos. Si copias más, te convertirás". sentirse más cómodo con algunas expresiones y ángulos fijos y de uso común. El segundo es describir fotos más reales.
En última instancia, la llamada viveza es hacer que una pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad".
Cómo se ven los movimientos reales, cómo se ven los ojos reales, todavía depende de cómo están hechos los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de dibujos animados realistas, como las obras de ilustradores como Pong Pong Tong, Chen Shufen, Zheng Zigongye e incluso Wang Zhang, es muy necesario dibujar basándose en fotografías.
Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, las proporciones del cuerpo humano son las más importantes.
Si las proporciones están mal, por muy excelentes que sean los detalles, será un trabajo fallido. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Xiao Xin, Wanzi y Garfield, ignora este automáticamente.
(Pero, de hecho, este tipo de personajes de anime también necesitan usar proporciones, pero no es tan importante). La proporción del cuerpo humano es realmente importante (¿creo que lo enfaticé?). Si no tienes confianza en esto, te recomiendo comenzar con lo básico.
Lea más materiales didácticos de arte formal, que se dividen en al menos dos partes, una es el principio de perspectiva y la otra es la proporción del cuerpo humano. Estos dos son el fundamento de todas las buenas obras: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado, el dinero en la billetera.
De hecho, estas dos cosas no son difíciles de aprender. Puedes entenderlos en una hora o menos. Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujar sin errores.
No hay otra forma de pensar en esto excepto mirar más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Hemos practicado mucho, pero no somos genios. Naturalmente, tenemos que trabajar más duro.
Por supuesto, si no quieres convertirte en ese tipo de súper maestro, no es necesario que practiques dibujando huevos todos los días. -Dibujar más manzanas y pimientos verdes.
El cuerpo humano es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién lo dijo.
Pero tiene sentido. Las acciones que una persona puede realizar son casi incalculables.
Entonces, después de familiarizarte con las proporciones del cuerpo humano, debes comenzar a practicar los movimientos del dibujo de personajes. Generalmente no hay mucho movimiento facial. Por supuesto, Jim Carrey, que puede hacer más de 100 expresiones, tampoco es un hombre corriente.
Así que el ejercicio principal son los movimientos de todo el cuerpo. Esto también requiere más observación y práctica.
Observa cómo se ve caminar, cómo se ve hablar por teléfono mientras se camina y cómo se ve tomar café mientras se habla por teléfono mientras miras a las hermosas mujeres que te rodean (en De hecho, si puedes dibujar con precisión la descripción anterior, entonces es un cómic muy interesante). Por supuesto, en términos generales, ver una escena así no es una coincidencia, sino algo que nuestro cerebro puede imaginar. Después de dominar algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos.
En cuanto a las expresiones faciales, podrás mirarte más al espejo, posar más y expresarte más. Por supuesto, practica solo.
De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en otro, tu compañero de piso entrará en pánico. Los espejos no son sólo para las expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchos de los movimientos que deseas dibujar primero, para tener una idea de qué ángulo tendrán tus brazos, cómo giras tu cintura de forma natural y cuáles son las arrugas en las perneras de tus pantalones. se verá así.
Esto es muy útil para principiantes. Después de todo, la dificultad de pintar y pensar en pintar es completamente diferente en varios niveles. Otra cosa a mencionar es la pintura a mano.
La mano es algo muy complicado, y además supone un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores.
Y cada tenedor está dividido en tres pequeños segmentos. Aunque la posición de la mano en la pantalla es pequeña, es muy importante. Si el dibujo a mano es rígido o incluso irracional, los personajes nunca cobrarán vida. En general, mi experiencia es dibujar solo mientras practico.
Solo lo suficiente para ver, y hay dos, es el mejor modelo. No demores la mano de la otra persona en dibujar. Cuando practico, suelo dibujar mis manos en varias posturas.
Este ejercicio funciona. Podrás captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se bloquean las sombras, etc. Y lo mejor de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y lugar.
Siempre que tengas papel y bolígrafo y una mesa. Una vez que practiques tu mano izquierda, tu mano derecha aprenderá a hacerlo por sí sola.
Si eso no funciona, también puedes utilizar la ayuda de un espejo, y la mano izquierda en el espejo se convierte en la mano derecha. Luego está la ropa.
Hay demasiada ropa porque los estilos y materiales son defectuosos. Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no es necesario considerar el estilo y el material es único.
La función es practicar cómo expresar las curvas corporales de personajes cubiertos por ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa. Con esta base, cuando adquieras competencia, podrás avanzar en dos direcciones diferentes de desarrollo, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos.
La primera dirección de desarrollo que elegí fueron diferentes materiales. Entonces los personajes se visten camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón y camisas de charol (¿hay alguna camisa de charol? Porque las líneas y arrugas producidas por varios materiales son diferentes, y los efectos de luces y sombras también son diferentes). , por lo que este es un gran par para practicar bocetos y técnicas de color.
Como una chaqueta de cuero, que tiene muchas arrugas pero una extensión pequeña pero es larga y suave, el contraste entre luces y sombras. es pesada y una camisa de algodón tiene arrugas grandes y largas pero no es suave, los límites son claros.
Por otro lado, las camisas de seda generalmente tienen arrugas más claras y ondulaciones más suaves a menos que los codos estén doblados. en un ángulo grande, las arrugas son pequeñas y en su mayoría redondas, lo que significa que parecen más una figura.
Cómo dibujar un personaje
El primer paso es la concepción y la composición.
Antes de pintar, debes desarrollar el hábito de observar las características del objeto y elaborar tus propias emociones según la ocupación, edad, temperamento, aficiones, etc. del sujeto, considerar cómo expresarlo y. qué efecto quieres lograr
Cuando tengas un plan en mente, no te apresures a dibujar y componer. Al dibujar, presta atención a si la posición del personaje es apropiada y si el espacio en él. El frente del personaje es grande.
Aunque esto es un cliché, es la clave para determinar si toda la pintura está completa y cómoda. El segundo paso es prestar mucha atención al contorno. >
Esto es muy importante. Es inimaginable construir un edificio alto sin una base de pared sólida.
Para captar con precisión el contorno, debes captar la forma básica, la posición de la cabeza. rasgos faciales, la posición del límite entre la luz y la oscuridad y la relación entre la cabeza y los hombros. Para dibujar un contorno preciso, debes observar la forma general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. > Al mismo tiempo, hay que prestar mucha atención a las características y dibujarlas como un cuadro. La forma va tomando forma y la imagen está lista para emerger.
Al igual que la silueta del artista. Usando tijeras en la entrada del parque, es fácil expresar el personaje. No conozco la estructura interna de Bo Bo, pero aún puedo reconocerlo.
Algunas personas no prestan atención a este paso y la forma todavía está muy borrosa, por lo que se apresuran a dibujar los rasgos faciales.
¡Cómo puede un cuadro dibujado así estar cerca de un objeto! Sobre la base de dibujar la forma correcta, también es necesario trabajar en la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, preste atención al uso del eje central. Salvo el frente absoluto, el eje central es una línea aislada según la dinámica de la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto. Cuando dibujo en un ángulo ligeramente lateral, mi cabeza siempre no puede girar, lo que por supuesto se siente mal.
De acuerdo con las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, la posición de los cinco sentidos puede descubrir * * * las características de la imagen de las personas en la naturaleza y dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al dibujar, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas.
Si este paso no es exacto, no profundices en él y mucho menos lo expliques. Al dibujar las cejas, preste atención a los puntos óseos de los huecos superior e inferior de las cuencas de los ojos y a las cejas gruesas que aparecen en los puntos de giro convexos de los huesos temporales.
Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos, lo que te hará sentir incómodo. Dibujar los ojos es muy importante. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los párpados inferiores. Generalmente, los párpados superiores son más pesados porque son más gruesos y tienen pestañas más profundas. Las sombras proyectadas sobre los ojos, a menudo en el punto más profundo de toda la pintura, son muy mágicas. También es fácil envolver los globos oculares en los párpados.
Los párpados inferiores deben quedar brillantes al exponerlos a la luz, de lo contrario parecerá que juegas con el maquillaje. La descripción de la boca también está relacionada con la expresión de la persona.
En primer lugar, es necesario determinar el grosor de los labios superior e inferior, y también prestar atención a no dibujar los labios con líneas demasiado fuertes, ya que la boca se inclina y se inclina muy sutilmente. Las orejas deben estar juntas con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a atraer más oídos e incluso los consideran una carga.
O no puedes pasar y afectar el espacio, o no puedes saltar bien y destruirlo todo. La línea divisoria entre claro y oscuro es clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. La parte más prominente de la línea límite de los pómulos puede ser alta o baja, prominente o suave, según las características visuales.
Aunque los pómulos de la zona clara no son tan evidentes, hay que dibujarlos de forma simétrica con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría de ojos, oídos, fosas nasales, etc. es muy importante en los bocetos de personajes.
El color natural del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, definitivamente no es oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad.
El pelo se forma en el cráneo, y hay que tener en cuenta la estructura en el peinado y las luces y sombras. Intenta que tu cabello sea lo más esponjoso y texturizado posible.
El tercer paso es describir en profundidad. En este momento, debes mirar bien y ver qué partes son las más profundas y fuertes, así que comienza desde estos lugares, generalmente desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos y dibujar los grandes. relaciones a la vez, pero debes evitar mirar la pintura repetidamente, ya que esto resultará en una pintura demasiado parcial y un desequilibrio en la relación.
Qué dibujar primero y qué dibujar después se puede considerar en función de las características del objeto. Por ejemplo, el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son más espesas y tienen mucha personalidad, y algunos ojos son más penetrantes, por lo que empezarán. En profundidad, siempre debemos mantener la relación general y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen. Si sólo te concentras en los rasgos faciales y crees que son el toque final, pero ignoras otros aspectos, entonces el panorama completo no será bueno.
Cuando vamos a una exposición de arte, siempre miramos el cuadro completo desde lejos, nos interesamos por determinadas partes y luego miramos más de cerca. Nadie en una exposición de pintura camina directamente hacia el cuadro y mira fijamente determinadas partes. ¿No sería eso ridículo? En términos de profundidad, primero me centré en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparé como la principal contradicción. Luego está la relación entre oscuridad y oscuridad y entre luz y luz. Considero esto como una contradicción secundaria.
La contradicción principal determina la contradicción secundaria, capte la relación grande y preste atención a la relación sutil, para que toda la imagen tenga su propio orden y pueda llevarse a cabo de manera ordenada. Cada vez que profundices, comienza desde la parte más convexa y conduce la segunda parte brillante.
Al dibujar ojos, debemos prestar atención a la relación alrededor del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar bocas, debemos considerar la superficie del bloque del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar narices, debemos prestar atención a la. Conexiones entre los huesos nasales, las alas de la nariz y las mejillas. Considere también la proporción de esta parte con respecto a todo el rostro.
En definitiva, en el proceso de profundización hay que considerar siempre el todo, y mantener cada prioridad en su lugar. El cuarto paso es adaptarse.
A los candidatos generales siempre les gusta dibujar hasta el final, sintiéndose sin aliento. No hay tiempo para pensar, así que deje entre 15 y 20 minutos para ajustar la relación principal.
De hecho, esta idea es muy mala. Los ajustes son tanto profundos como generales, lo que hace que el efecto general de la imagen sea más completo. Tienes que restar, integrar detalles triviales y fortalecer grandes relaciones.
La adaptación es también un reflejo integral de la calidad artística de los candidatos.
Vale la pena reflexionar sobre qué tipo de efecto de imagen se presenta al examinador y qué tipo de efecto de imagen se destaca entre muchos candidatos. Pinta un buen retrato, especialmente un retrato.
Evita las descripciones mecánicas formulaicas y conceptuales de los personajes, como si los personajes estuvieran tallados en un modelo, siempre tan aburrido y sin vida. Al pintar un retrato, primero debes tener forma y espíritu, y centrarte en la representación de la personalidad y las emociones internas del personaje.
Mientras prestemos más atención a la expresión de los cambios emocionales en las cejas, los ojos y la boca durante la práctica diaria, y dibujemos en los momentos más naturales y vívidos, podremos hacer que la imagen cobre vida. Creo que tanto la forma como el espíritu son los requisitos más altos para el retrato y de ninguna manera son una búsqueda para mejorar las habilidades.
En resumen, para dibujar un buen boceto de retrato y obtener una base sólida y una capacidad de modelado precisa, aún necesitas hacer más dibujos. Como dice el refrán, "la práctica hace la perfección" y la habilidad surge del trabajo duro.
Mientras tanto, hay modelos más optimistas.
Cómo dibujar personajes de dibujos animados
Algunas sugerencias por cierto:
Si no tienes ninguna base, lo mejor es comprar un libro. sobre técnicas de caricatura. La introducción de un libro suele durar varias páginas y es bastante detallada.
2. Presta atención a los personajes de dibujos animados bien dibujados con los que entras en contacto en la vida diaria, practica según ellos y descubre el sentimiento.
3. Practica más. No importa dónde estés, puedes encontrar un lugar para practicar con papel borrador, papel de desecho y arena.
Métodos básicos de pintura:
1. Dibuja un contorno y presta atención a la coordinación de las proporciones de la cabeza y el cuerpo, de lo contrario se verá incómodo. Utilice un eufemismo al dibujar.
2. Una vez determinado el contorno, hay líneas que dibujar y líneas sobrantes que borrar.
3. Al dibujar cabello, preste atención a las orejas, porque el cabello en las orejas fluye. Si desea cubrir las orejas con cabello, puede limpiarlo.
4. Los rasgos faciales, las cejas y los ojos deben ser lo más simétricos posible. Si dibuja el perfil lateral, puede confiar en las líneas de referencia faciales (cruces) para crear un efecto tridimensional. El libro de habilidades para dibujar características laterales es muy detallado.
5. Dibuja el cuello y presta atención a la diferencia entre hombres y mujeres. Por ejemplo, los niños son más gruesos y las niñas más delgadas.
6. Al hacer un dibujo básico, también debes prestar atención a las diferencias entre hombres y mujeres. Los hombres son más fuertes y las mujeres son más flexibles.
7. Finalmente, ropa. ¿Qué tipo de ropa te gusta? Diseña ropa adecuada para tu personaje de dibujos animados. Después de pintar, limpie la piel cubierta por la ropa.
8. Simplemente haga los cambios finales.
9. Te deseo éxito.
Cómo dibujar la cara de un personaje de dibujos animados
Pasos para dibujar la cara de un personaje de dibujos animados: Materiales: un lápiz, un trozo de papel blanco, un lindo borrador 1. En primer lugar, al dibujar la cara de un personaje masculino o femenino, para que los ojos y otros órganos faciales parezcan simétricos, será mejor que primero dibujemos un boceto, como se muestra en la imagen. Primero dibuja un círculo y dibuja dos líneas horizontales y una línea vertical en el contorno del círculo. La dirección en la que se curvan las líneas es la dirección en la que mira la cara del personaje.
2. Una vez completado el borrador, se dibujarán los rasgos faciales en el rostro del personaje. Como se muestra en la imagen, tenga cuidado de no dibujar líneas horizontales fuera de los ojos. La nariz y la boca deben estar lo más cerca posible de las líneas verticales del calado, los contornos de las mejillas deben ser ligeramente prominentes y las líneas del contorno cerca de los ojos deben ser ligeramente cóncavas. 3. Después de dibujar la cara del personaje, también debes dibujar el cabello y las orejas del personaje. Tenga en cuenta que el cabello se puede dibujar fuera del contorno del boceto y las orejas deben dibujarse en el lado de la cara ligeramente más abajo que los ojos. No olvides borrar las líneas rugosas una vez que hayas terminado de dibujar.
4. Hablemos primero de cómo dibujar el perfil de una figura masculina. Como se muestra en la imagen, lo mejor es dibujar líneas de perfil angulares, las cejas deben sobresalir claramente y el mentón debe estar ligeramente hundido. Es mejor no estirar demasiado la nariz. 5. Luego está el perfil del personaje femenino. Primero, tenemos que dibujar un boceto, como se muestra en la imagen. Primero dibuja un círculo y dibuja una línea debajo del círculo que conecta la nariz y el mentón. Este es un esquema simple del rostro del personaje femenino.
6. Después de dibujar el perfil de la cara, dibuja un ojo a cierta distancia del contorno, y luego dibuja una boca debajo de la nariz. Tenga en cuenta que las líneas del lado femenino son más suaves que las del lado masculino. 7. Finalmente, está la versión Q del rostro del personaje. Como se muestra en la imagen, un lado de la cara del personaje debe sobresalir para que parezca gordo de bebé y luego dibujar orejas en el otro lado de la cara. Un dibujo simple en versión q de la cara de un personaje.
Método 2: 1. Primero dibuja un cuadrado. 2. Luego dibuja un lindo rayado en él.
3. Dibuja un círculo basado en la mira. 4.Dibuja otra cara.
5. Dibuja rasgos faciales simples. 6. Agregue detalles.
7. Dibujar pelo. 8. Modifícalo y listo.
Cómo dibujar personajes de dibujos animados
Las proporciones del cuerpo humano son realmente importantes. Las proporciones de los personajes de anime generalmente se dibujan según la forma de nueve cuerpos y las líneas deben ser suaves. Antes de pintar, generalmente se dice que hay tres patios y cinco ojos. Los personajes de anime tienen caras más delgadas, barbillas puntiagudas y ojos más grandes. Los rostros masculinos tienen cejas y pómulos muy prominentes y ojos profundos, mientras que los rostros femeninos casi no tienen cejas, pómulos ni ojos. La ropa de sus cuerpos debe resaltar las arrugas, el lado bueno y el lado oscuro. En cuanto al cabello, este debe tener un sentido de jerarquía, lo que se refleja en la coloración. Resalta el lado claro y el lado oscuro, usando colores claros para el lado claro y colores oscuros para el lado oscuro. Si estás dibujando, primero haz un boceto en papel con lápiz. Pasos: 1. Determina el contexto.
La ubicación y el tamaño de la escena y los personajes (grande cerca, pequeño lejos) 2. Dibuja un esquema aproximado de la escena. Utilice líneas para expresar el movimiento de los personajes. 4. Utilice lápiz para dibujar paisajes y figuras humanas.
(No tengas mucho cuidado, cruzarás la línea más tarde.) 5. Borra las líneas sobrantes y modifícalas ligeramente. Animar a partir de un boceto es la base del arte. Si quieres dibujar bien, primero debes establecer la personalidad del personaje y contrastar las partes claras y oscuras. Las líneas deben ser suaves y no escribir demasiado al dibujar. Después de dibujar, comienza a colorear. El color debe ser claro en el lado claro y oscuro en el lado oscuro: si el personaje del cómic es una niña mayor de 15 años, tiene nueve cabezas, lo que significa que la altura es nueve veces la longitud de la cabeza. Entre 8 y 14 años, normalmente 5 o 6, 7, 8 cabezas.
Para Lolita, son 3 a 4. Los niños suelen ser entre 0,5 y 2 cabezas más altos que las niñas de la misma edad (yo soy estudiante de arte, así que si tienes algo que no entiendes, ¡puedes preguntarme!).
¿Cómo dibujar piel humana con lápices de colores?
1. No uses demasiada fuerza al dibujar con lápiz.
2. Primero describa los rasgos faciales para ver si se sienten bien y si hay lugares torcidos. 3. Luego comience desde los ojos y trace gradualmente el color de la piel alrededor de los ojos.
4. Dibuja dos ojos, el delineador es negro y las pestañas son tan largas como el maquillaje. 5. La piel del rostro está pintada de un color carne claro, un poco caqui.
6. Describe cuidadosamente tu boca, prestando atención a la diferencia entre tus labios superior e inferior. 7. Ajústelo como un todo y vea si hay algo incómodo o antinatural. Después de dibujar la cara, comienza a dibujar el cabello. Aclara el cabello con caqui y agrega aretes.
8. Luego dibuja la mitad izquierda. 9. Finalmente, dibuja la ropa negra y el fondo con un color rosa claro y el trabajo estará terminado.
Utiliza bellas imágenes para crear retratos familiares de dibujos animados personalizados. Echemos un vistazo a cómo lo hizo el editor:
1. Abra una foto familiar en el software Meitu XiuXiu, ingrese al menú de embellecimiento y haga clic en "Lápiz de recorte: recorte automático". Use el lápiz de recorte para dibuje una línea verde en la cabeza de una persona, elimine los trazos innecesarios y dibuje la línea roja, determine la ruta del retrato y haga clic en "Finalizar recorte".
Consejo: Si el fondo de tu retrato familiar es relativamente complejo, se recomienda elegir el recorte manual para recoger el avatar.
2. Vaya a la nueva interfaz, haga clic en "Primer plano como material", guarde el avatar seleccionado en "Adornos - Personalizar", luego tache el cuadro de edición y siga uno o dos pasos. de la foto y guardarlos como material.
3. Haga clic en "Nuevo" para crear un lienzo transparente después de recortar los avatares de todos, luego haga clic en "Imagen de dibujos animados" en el menú "Adornos" y seleccione el apropiado según las características de la persona en la foto de la imagen de dibujos animados, ajuste el tamaño y la posición de cada material.
4. Aún en el menú "Accesorios", haz clic en la categoría "Personalizar", agrega el avatar previamente seleccionado, ajusta el tamaño, la posición y el ángulo de cada avatar para conectar con el personaje de anime. Se pueden hacer algunas correcciones en áreas inapropiadas, como hacer clic en "Accesorios - Sombreros" para agregar un sombrero alto para papá y resolver el problema de los sombreros de dibujos animados que quedan ocultos por los avatares.
5. El color del cabello de la madre es diferente al del personaje de dibujos animados original. Luego ingrese al menú "Embellecer", haga clic en la función "Pluma de graffiti" y use un pincel negro para pintar el cabello del personaje de dibujos animados de negro, que se puede ampliar y procesar de manera más conveniente. Luego haga clic en "Guardar y compartir" y seleccione. Guarde la imagen en su computadora en formato PNG para usarla más adelante.
6. Hagamos una imagen de fondo. Primero, busque en Baidu algunos materiales de ilustración de cómics, ábralos en el software, ingrese al menú "Embellecimiento" y use el "Recorte manual con lápiz de corte" para extraer los materiales.
7. Haga clic en "Agregar primer plano" para buscar otros materiales de ilustración, luego seleccione una linda imagen de fondo, ajuste el tamaño, la posición y el ángulo de cada material de ilustración, agregue sombras y haga clic en "Aceptar".
8. Después de crear la imagen de fondo, haga clic con el botón derecho del mouse y seleccione "Insertar imagen" para importar la imagen previamente guardada en el retrato familiar. Formato PNG, ajuste el tamaño y la posición para conectar con el fondo, ¡y listo!
Echemos un vistazo a los renders finales: