¿Quién es el arquitecto más famoso del mundo? (tres primeros)
Antoni Gaudí (1852-1926)
Gaudí es uno de los arquitectos más famosos de España y la figura de mayor renombre internacional en la historia de la arquitectura catalana. Esta reputación se basa en su capacidad para combinar tradición y modernidad, sus audaces innovaciones técnicas y su pasión por las decoraciones luminosas, elegantes y creativas. Godi nació en una familia de caldereros de Lius. A los diecisiete años se trasladó a Barcelona para estudiar arquitectura en Cerona. La ciudad se convirtió en el centro de actividad en su mejor momento, y aquí desarrolló su estilo principal.
Gaudy nunca ha estado interesado en la llamada simplicidad del estilo. Sus diseños están llenos de procesamiento ecléctico de varios estilos. Para él, todos los estilos pasados que le gustan son un. posible fuente de referencia. Debido a su especial gusto por el estilo gótico, la mayoría de sus primeras obras tienen características obvias del estilo gótico. A partir de su mediana edad, Godi se fue deshaciendo gradualmente de la influencia del estilo gótico simple y comenzó a encontrar gradualmente su propio estilo. Su nuevo estilo tiene características orgánicas y al mismo tiempo
A veces tiene un aire misterioso y legendario. El color y muchos patrones decorativos tienen un fuerte significado simbólico. De 1904 a 1910 diseñó la Casa Batlló y los Apartamentos Mira en Barcelona, que se caracterizaron por la plástica romántica y marcaron la formación de su estilo personal. La Catedral de la Sagrada Familia diseñada por Gaudí se ha convertido en un edificio emblemático de Barcelona.
Gio Ponti (1892-1979)
Gio Ponti nació en Milán y fue un famoso arquitecto y diseñador italiano. Estudió arquitectura en Milán de 1918 a 1921. Está ampliamente involucrado en el diseño de arquitectura, interiores, mobiliario, iluminación, packaging, display y vidrio. Desde 1928, Ponti
ha fundado dos publicaciones de diseño, "Domus" y "Style", promovió vigorosamente ideas de diseño moderno y una vez publicó "Estructura funcional" basada en
remodelar el producto. forma y abandonar la tradición para obtener la perspectiva de la "verdadera forma". También es un organizador activo de la Bienal de Diseño de Monza y la Trienal de Diseño de Milán en Italia, el iniciador del "Golden Compass Award" y el presidente de la "Design Industry Association"
Mismo fundador. Desde 1936, Ponti fue profesor de arquitectura en el Politecnico di Milano. Sus últimos trabajos de diseño incluyen:
La "Silla Ultraligera" para Cassina (1957), la máquina de café para Pavani (1949),
La lámpara de parque para Aledo Luci Company (1957) y Artículos sanitarios para la empresa Ideal Standard (1954
). La obra arquitectónica más importante de Ponti en la posguerra fue el Edificio Pirelli, diseñado junto con el famoso ingeniero Narvi ***. Esta obra es reconocida como una obra maestra de estándares internacionales.
Vladimir Tatlin (1885-1953)
Tatlin es la columna vertebral de los constructivistas rusos. Nació en una familia de ingenieros y técnicos y desde muy joven se ganó la vida independiente en la sociedad. Trabajó como marinero, ayudante de pintor y artista de teatro. De 1902 a 1910, Tatlin estudió en escuelas de arte en Moscú y otros lugares y obtuvo el certificado profesional de "Paisajista". A partir del trabajo artístico escénico, intentó practicar la transformación mutua de la pintura y la escultura. La mayoría de sus primeros diseños se basaban en analogías naturales. En 1913, se inspiró en los edificios espaciales tridimensionales de Picasso hechos de madera, papel y otros materiales en París, y comenzó a utilizar vidrio, metal, alambre, madera y otros materiales para crear relieves abstractos. El Monumento a la Tercera Internacional que completó en 1919-1920 es la obra representativa más importante del movimiento constructivista. Tuvo una gran influencia en el Movimiento Europeo de Nueva Arquitectura y se convirtió en una obra manifiesta del constructivismo.
Tiene un profundo estudio de los materiales, el espacio y la estructura.
Él cree que los artistas deben estar familiarizados con la tecnología y ser capaces de plasmar las nuevas necesidades de la vida en modelos de diseño creativo. Las formas estructurales creadas con un propósito en el diseño también están en línea con los requisitos funcionales y no tienen por qué limitarse al diseño limitado o al alcance artístico de las funciones prácticas. Tatlin considera a los artistas y diseñadores como personas que crean vida y están llenas de espíritu exploratorio. Esto es lo que lo distingue de otros miembros del grupo constructivista.