Una lista completa de nombres de licores comunes en el país y en el extranjero.

Uno

Hay un párrafo en las notas de "El año del Príncipe": "Soy un chino valiente y Soy bueno pintando. Presentado al Primer Emperador en el primer año. El artista lava el suelo y pinta el suelo con los dedos, que es tan recto como una cuerda de tinta, dentro de una pulgada cuadrada, dibuja los cuatro. montañas y las cinco montañas. Si pintas dragones y fénix, no pueden ser exactos y no pueden volar." A juzgar por esta historia, el intercambio de arte chino y occidental comenzó ya en el primer año del Primer Emperador. Por supuesto, Occidente en aquella época todavía se refería a las regiones occidentales. Es una pena que "Colección de historias" sea un libro extraño y no se pueda comparar con los libros de historia. Sin embargo, a juzgar por el impulso de la anexión de los seis países por parte de Qin Shihuang y la unificación de China, no es demasiado descabellado inferir que los artesanos extranjeros vinieron a realizar sacrificios en ese momento. La artesanía de la pintura en ese momento era muy fuerte y algunos artesanos probablemente tenían habilidades especiales. Quizás el pintor de esta historia sea un ejemplo. Desde la perspectiva actual, debería ser un gran pintor meticuloso de vanguardia, pero esta "técnica de acabado" es realmente un mito. Sin embargo, fue este “truco” el que tuvo un profundo impacto. Según registros escritos, al menos en la Sociedad de Salud de la Dinastía Jin Occidental, las figuras que pintaron los Siete Budas no se atrevieron a agregar el toque final; en la Dinastía Jin Oriental, cada pintor no se tocó los ojos durante muchos años; . En una ocasión, pintó una estatua de Vimalakīrti en el Templo Crock y, con su toque final, recaudó millones de dólares para el templo. El toque final de Zhang Sengyao y la ruptura de la pared todavía se utilizan como modismos en la actualidad.

Después de la dinastía Han del Este, el budismo se introdujo en China y el arte budista tuvo una mayor influencia en el arte chino. Las grutas de Dunhuang Mogao y otros sitios históricos han dejado testimonios históricos. A juzgar por las características artísticas de Gandalf, se puede decir que introdujo indirectamente el arte occidental positivo. Por supuesto, se introdujo directamente después de las dinastías Ming y Qing. Entonces, en primer lugar, China añadió un nuevo tipo de pintura. En segundo lugar, tiene un profundo impacto en la propia pintura china. Las prácticas de maestros como Xu Beihong y Lin Fengmian son buenos ejemplos.

La influencia del arte chino en el arte moderno occidental también es significativa. La artesanía china llegó a Occidente a través de la Ruta de la Seda, pero el arte chino llegó más directamente a Japón durante la dinastía Tang. El arte japonés tiene un significado especial para el surgimiento del arte moderno occidental, y muchos postimpresionistas fueron influenciados por las pinturas japonesas. En el retrato de Zola de Manet. Han aparecido grabados japoneses de ukiyo-e en el fondo de "Papa Tokichi" de Van Gogh y "Autorretrato con una oreja vendada". Van Gogh también copió cuidadosamente grabados japoneses en pinturas al óleo. En "Naturaleza muerta y grabados japoneses" de Gauguin, los grabados japoneses han entrado directamente en el tema. Cézanne llamó una vez a Gauguin "el productor de caracteres chinos" por prejuicios sectarios. (9) Cuando Herbert Reid trazó el origen del arte moderno en "Visión y técnica", señaló que uno era Japón y el otro Gran Bretaña. Al hablar de la influencia japonesa, dijo: "Hubo muchos pintores impresionistas que estaban claramente influenciados por los grabados en madera japoneses Ukiyo-e, pero la influencia total de este arte sólo se ve claramente en las obras de Van Gogh y Gauguin. Ambos pintores intentaron crear Formas de arte similares en el lenguaje de la pintura al óleo. De hecho, pintores como Whistler alguna vez imitaron la estructura y composición de los grabados japoneses, pero añadió un toque impresionista a este sistema, como puedes imaginar, fue pintado con la ayuda de China. , pero no rompió esencialmente con el estilo de Monet o Degas." (10) A finales de este siglo, como todos sabemos, el arte moderno occidental a su vez impactó el mundo del arte chino. Es posible que en el futuro se produzcan intercambios más amplios, que tendrán un impacto más profundo entre sí.

Segundo

Cezanne llamó una vez despectivamente a Gauguin "el productor de caracteres chinos", basándose en su rechazo de los factores decorativos. Por supuesto, en lo fundamental ignoramos el arte chino. No hay forma de comprobar si Cézanne ha visto alguna vez pinturas chinas auténticas. Sin embargo, después de ver pinturas chinas, algunos misioneros en China siempre sintieron que los personajes eran delgados y parecía que no había cuerpo en la ropa. Es cierto que cuando aparece una cultura extranjera, su connotación es difícil de entender de inmediato. Cuando las pinturas al óleo occidentales se introdujeron por primera vez en China, los chinos solían despreciar este tipo de obras de "espíritu artesano" y se reían de ellas por no tener pluma ni tinta. Por supuesto, la mayor parte eran materiales de propaganda traídos por los misioneros en ese momento. Sin embargo, incluso si ves las obras de un maestro, no necesariamente aumentará tu respeto debido a las diferencias de conceptos. La actitud de Lin Shu hacia las pinturas occidentales a finales de la dinastía Qing fue objetiva. Una vez habló sobre las pinturas occidentales en "Chunjue Zhai Painting Theory" y elogió sus habilidades realistas: "Los retratos son los más exquisitos y no hay pintura occidental". "Esta pintura está muy lejos y muy cerca. Algunas personas pintan árboles como". alto como el cielo." Hay nubes, pero los árboles afuera son como frijoles. Incluso las montañas distantes no miden más de una pulgada de alto.

Mirar furtivamente con un teleobjetivo es como obligar a Xiao. "Pero todavía piensa: "Es similar a las orejas, pero no tiene sentido para el público ver las fotos". ”

Después de la Guerra del Opio, los intercambios entre China y Occidente se hicieron más frecuentes, el entendimiento mutuo se profundizó y la exclusión mutua todavía existía. Por ejemplo, después de que Kang Youwei viajara por Europa, una vez elogió el arte griego y romano. , y mencionó que estaba representado con precisión en sus obras. La importancia de la estructura del cuerpo humano es que los tendones son invisibles y exquisitos. Más tarde, los occidentales vinieron a China para estudiar la pintura china, pero como una creación de la época, los occidentales no lo hicieron. Dar al arte chino el mismo estatus que una mercancía en circulación. Poner al arte chino en el mismo nivel. Por supuesto, esto está sujeto a la fuerza económica, la política, etc. Sin embargo, las diferencias entre los diferentes sistemas culturales también son un factor importante. Los occidentales no pueden apreciar el encanto de las técnicas tradicionales chinas. Es el papel, la pluma y la tinta de la pintura china. Incluso nos preocupamos por estos materiales, pensando que son solo unos pocos trazos sobre papel y que se pueden lograr en un instante. De hecho, son solo acuarelas en una pintura occidental, y la pintura al óleo es pintura al óleo. El marco exterior y el marco interior son complejos, difíciles de realizar y, por supuesto, el precio es diferente al de la pintura. Por otro lado, en China, aunque la pintura occidental ha tenido algunos efectos beneficiosos sobre la pintura china, después de medio siglo de práctica, la gente tiene una nueva comprensión de este viaje. Las escuelas han comenzado a utilizar métodos de pintura occidentales para dibujar. Esta es una reacción racional.

"三"

De hecho, discutir el arte occidental desde una perspectiva china no significa necesariamente. que Sócrates concede gran importancia a plasmar el "estado mental" y las "características espirituales" de los objetos a través de sus ojos. El diálogo del pintor Barasses demuestra que la gente ve a menudo a los demás con la "mirada" de amigos o enemigos, y que la pintura puede "pintar esto". mirarlos a los ojos" y que "la nobleza y la generosidad, la mezquindad y la mezquindad, la humildad y la inteligencia, el orgullo y la estupidez también deben expresarse en expresiones y posturas", por lo que "la belleza, la bondad y la hermosura" y la "fealdad, la maldad y el odio". " todos pueden ser descritos. (11) Leonardo también enfatizó "estado mental", "intención ideológica" e "intención interior", pero presta más atención a la expresión a través de la acción. Dijo: "La cuestión más importante en la pintura es que el Las acciones de cada personaje deben expresar su estado psicológico, como el deseo, el ridículo, la ira y la piedad. ". También dijo: "En la pintura, las acciones de los personajes deben mostrar sus intenciones internas en diversas situaciones. ". (12) La esencia de estas discusiones es "transmitir el espíritu", especialmente el primero, que es casi "transmitir el espíritu". Además, si la comunicación antes mencionada es el dios del objeto, entonces puede Se puede decir que Gauguin, Van Gogh y el expresionismo posterior son todos los dioses del autor, y es muy vívido e intenso.

Además, se pueden dar algunos ejemplos específicos de la teoría y la práctica. En la antigua China, "la poesía es una pintura invisible, y la pintura es una pintura invisible". Los filósofos griegos antiguos también plantearon la misma propuesta que la "poesía silenciosa". Dijeron: "La pintura es poesía muda, la poesía es pintura parlante". Otro ejemplo, en la antigua China, hay "una hierba produce agua" y "una hierba produce agua". En las obras griegas antiguas, el relieve del trono de Luis "El nacimiento de Azeroth", la representación de la ropa interior mojada y la escultura de "Nikai, la diosa de la victoria" ondeando al viento, son precisamente estas dos frases son notas a pie de página. "Yuan An durmiendo en la nieve" de Wang Wei representa un plátano en la nieve, que estaba. Criticado por otros, pero Shen Kuo lo defendió diciendo que "la verdad se ha perdido por completo y es difícil hablar con la gente común". "También cree que "la belleza de la caligrafía y la pintura debe basarse en Dios, y es difícil encontrarla en la forma" ("Bi Tan, de Meng Qian"). Este tipo de tratamiento artístico es más común en el arte occidental, incluso para Obras muy realistas. Hay muchos ejemplos, según el análisis de expertos en deportes relevantes, la postura de las manos y los pies del atleta inevitablemente caerá al lanzar. No hay duda de que las esculturas griegas antiguas tienen habilidades que aún son difíciles de igualar. no puede tallar bien este movimiento, al contrario, es sólo para obedecer a una búsqueda ideal. Se considera que “Las Meninas” de Ángel tiene la columna más larga. Esto no es un error de este maestro académico, sino que obedece. La disposición intencionada de la composición del cuadro se acerca más a la discusión de Goethe sobre un cuadro de paisaje del pintor holandés Lubbens. En este cuadro, la contradicción entre la sombra de los árboles y la fuente de luz viola las leyes de la naturaleza. Esta manera demuestra su grandeza. y declara que es un espíritu libre por encima de la naturaleza, tratándola de acuerdo con su propósito superior. ...Utilizó esta genial manera de mostrar al mundo: el arte no obedece completamente a los principios inevitables de la naturaleza, pero tiene sus leyes.

"(13) Obviamente, esto también es un argumento para estar "obsesionado con la razón". Se puede ver que el "creador del Olimpismo" no es "raro" en los círculos de la pintura china y occidental. Es precisamente por esto " razón" de que el arte puede convertirse en algo trascendente entre el este, el oeste, el norte y el sur.

IV

En este punto, es hora de volver al tema. Parece que la solución definitiva El objetivo del arte chino y occidental es el mismo, pero debido a las diferentes connotaciones del espíritu nacional, las herramientas y los materiales son diferentes y cada uno tiene sus propias características. Es difícil generalizar cuál es mejor y cuál es peor. Es una actitud científica aprender de las fortalezas y debilidades de los demás. Con la profundización de los intercambios culturales entre China y Occidente, las personas aprenderán más sobre la esencia de sus propias artes nacionales a través de la comparación y obtendrán nuevas experiencias y explicaciones. proceso, desarrollan su propio arte.

En el pasado, sus diferencias se remontan a Zhuangzi y Pitágoras. De hecho, sus enfoques iniciales también tenían algunas similitudes con China en el Período de Primavera y Otoño y el período. Período de los Reinos Combatientes. Muy similar, quizás el proceso de desarrollo del pensamiento humano también sea muy similar en ocasiones. Los pitagóricos creen que el principio más elevado que lo gobierna todo es el número. " "La belleza es armonía y proporción". (14). En primer lugar, el ritmo y la armonía de la música se explican desde la perspectiva de los números. Por ejemplo, la duración de la pronunciación y la velocidad de la vibración determinan la duración y el tono de la sonido, y por lo tanto diferentes números tienen diferentes intervalos, etc. Este es también el origen de la teoría de "buscar lo común a través del cambio" en la estética. Aquí, trata el arte con una perspectiva analítica y "corta" el arte, "cortando" así el arte. tono auditivo y la "proporción áurea" visual "..."Integrar pulcritud y cambio", centrándose en el "cambio". En la teoría de Lao-Zhuang, la ley de todas las cosas en el universo es "Tao", que tiene eternidad. y significado ontológico absoluto. "Laozi" explica todas las cosas. La evolución propone que "el Tao da origen a una, dos, tres y todas las cosas". También es un "número", pero no es lo mismo que el "número" de Bi. "En comparación, el primero es un número real y el segundo es un número imaginario. Quizás, la identidad y diferencia más fundamentales estén aquí.

Nuestros antepasados ​​han establecido un todo orgánico y un cuidado unificado desde el principio, y lo utilizan para explicar la naturaleza y las personas, pero nosotros nos centramos en el todo, y el lado es "él", por lo que los personajes destacados son ". uno", "taiyi", "un yuan" y más tarde "la unidad del cielo y el hombre". ..."Una persona es también el fundamento de todas las cosas, el camino invencible" ("Huainanzi". Definición de la palabra) , "Una vida tiene dos ritos, y dos ritos producen yin y yang" (Lv Chunqiu. Dale) El que aquí se refiere a la fuente En la energía caótica del Tao, hay dos opuestos interdependientes del yin y el yang en el caos. Zhongshu enfatizó la "unidad del cielo y el hombre" (Historia de "Primavera y Otoño". Examen profundo de los nombres), y así propuso la "teoría de la unidad del cielo y el hombre"; y el interior y el exterior son uno; no hay intervalo entre la circulación y la realización" ("Escuela"). Aquí, la gente y la naturaleza operan regularmente en un todo caótico". "Pequeño Domingo" y "Gran Domingo" están unificados y pueden interactuar entre sí. No hay Dios, ni mandamientos, ni ningún Dios que domine todo. Incluso si el Tao genera todas las cosas, debe ser "natural" y permitir que todas las cosas se desarrollen naturalmente. Este concepto caótico ha dado lugar a una serie de palabras caóticas en la estética del arte chino: "Shen, Qi, rima, hueso, significado, espíritu, naturaleza, emoción, razón, facilidad, maravilloso, interesante, sabor...", sólo una palabra , Tan simple, pero tan relevante. Este es el resumen más refinado de los diferentes ámbitos ideales de la belleza artística y la búsqueda de formas de arte chinas.

Las personas y las cosas también son caóticas. En el mito de la Biblia, cuando Dios creó a la primera mujer, utilizó una operación anatómica: tomó una costilla de Adán y creó a Eva, donde practicó el "corte". Y, por supuesto, hay alta tecnología. La teoría china sobre la creación humana es: "Nuwa es un ser humano. El público se sentó allí y no pudo hacer frente al suministro, por lo que sujetaron la cuerda en el barro y lo hicieron parecer un ser humano ("Tailan", volumen 78 citado de "Costumbres"), esto también es "amasado".

Quizás la medicina china pueda encarnar mejor este concepto de unidad dialéctica. A diferencia de la medicina occidental, que entiende a las personas a través de la anatomía, la medicina china entiende a las personas a través del Qi, la esencia. , huesos, sangre, yin y yang, y los cinco elementos Para explicar la existencia material y el movimiento interno del cuerpo humano, y para explicar las conexiones orgánicas del cuerpo humano a través de los meridianos, las personas también lo son. siempre conectado con la naturaleza, y los factores mentales humanos están conectados con los factores de salud fisiológicos "El Clásico Interno del Emperador Amarillo". La "Teoría del Yin y el Yang Yingxiang" habla de: "El cielo tiene cuatro estaciones y cinco elementos, a saber, nacimiento, crecimiento, recolección, almacenamiento, frío, urgencia, sequedad, humedad y viento. Los humanos tenemos cinco órganos internos y cinco qi que producen felicidad". , la ira, la tristeza, la preocupación y el miedo. Por lo tanto, la ira daña el Qi, el frío daña el cuerpo, la ira daña el Yin y la alegría violenta daña el Yang.

"En la medicina tradicional china, el yin y el yang se utilizan para explicar los sistemas y sus funciones respectivamente. El nombre de un órgano es esencialmente un símbolo de un sistema. Por eso, se dice que "la ira causa daño al hígado, la alegría causa tristeza, el pensamiento causa "lesión del bazo y la preocupación causa lesión pulmonar", etc., etc., en realidad se refiere al impacto de estos factores psicológicos en las funciones fisiológicas generales. Estos resúmenes empíricos son cada vez más valorados por la medicina moderna. Curiosamente, los pitagóricos también creían que "un cuerpo sano es debido a... El equilibrio del frío, el calor, la humedad y la sequedad en el cuerpo" (15) Zhu Guangqian habló más específicamente en "Historia del Arte Occidental": "Presentan dos puntos de vista misteriosos. Uno es el 'microcosmos'. (humano) es similar al 'Gran Universo' (similar a la visión taoísta china del 'Pequeño Zhou Tian'), creen que lo es el cuerpo humano. Las personas tienen armonía interior y, cuando encuentran armonía externa, hablan al unísono, por lo que están dispuestas a ser gregarias. Para que la gente pueda amar la belleza y apreciar el arte. Otra opinión es que la armonía interna del cuerpo humano puede verse afectada por la armonía externa. Aplicaron este concepto a la medicina y llegaron a una conclusión similar a la teoría del Yin Yang y los Cinco Elementos de la medicina china. No sólo física sino también psicológica, la armonía interior también se verá afectada por la armonía exterior..." Sin embargo, no tomaron este camino. En el largo viaje de exploración de la naturaleza, China y Occidente a veces se encuentran en la misma línea de partida, pero cuando vamos demasiado lejos, nos separamos. Los occidentales analizan y diseccionan cada parte con mucha sensatez, mientras que los chinos comprenden y reflexionan sobre el conjunto caótico con mucha sensatez. Por lo tanto, los chinos pueden saber lo que está pasando mirándose el pulso. curar el dolor de cabeza, y el dolor de pies puede no curar los pies. La acupuntura se llama "encontrar reflujo en la cabeza". El punto Yongquan debajo de la placa del pie en realidad está relacionado con el tratamiento de la rinitis y se puede encontrar en todo el oído. cuerpo...

Extendido a las cosas, es la teoría de "saltar a todo el buey" y "el predecesor es como un caballo", especialmente el artefacto de "hacer algo de la nada" Capítulo 11. de "Laozi" es una discusión típica: "Treinta radios*. * *Un cubo de rueda puede usarse como un automóvil cuando no hay nada más. Piense en ello como un dispositivo que resulta útil cuando no está disponible. Divida una casa en una habitación, y cuando no tenga nada, tendrá una habitación. Entonces, hay pros y contras. "Es decir, con el hueco en medio del cubo de la rueda, puede funcionar como un automóvil; con el hueco en el medio de la vasija, puede funcionar como una vasija; con los huecos en las cuatro paredes de las puertas y ventanas, puede funcionar como una casa. Hay y Nada es la unidad de la dialéctica. Además, es "nada" lo que determina el papel del "ser". Por lo tanto, desde un punto de vista físico, los "cuatro cuerpos" de Gu Kaizhi. " se enfatizan y se enfatiza el "bloqueo"; tiene las características de la pintura china, que se compone principalmente de líneas. Hay autocambios y combinaciones mutuas; las pinturas chinas tienen los procedimientos de gancho, gancho, punto y tinte; hay hay diferentes tipos de paisajes, árboles y piedras en los bordes y puntos; hay un problema de "blanco y negro" en el procesamiento de la tinta y de la imagen completa. También hay programas de ópera china, que son virtuales... Por lo tanto, el Los chinos consideran "pintar" como "escribir", dibujar, tomar fotografías, hacer pinceladas a mano alzada y escribir con sentimiento, y escriben sus propios sentimientos de una vez; los chinos dicen "actuar" para "cantar", "ver" para "escuchar"; , escuchando y cantando como una canción, lírica y lírica. Son un mundo autosuficiente en sí mismos. No intentan principalmente explicar qué es el objeto, sino expresarse a través del objeto. Por tanto, los chinos creen en una verdad antigua: "Lo metafísico es el Tao, y lo metafísico es la herramienta" ("Yi. Columna").

Finalmente, si todavía quieres resumir de ese “número”, es que son números reales, nosotros somos números imaginarios; nosotros somos matemáticas de pasta, ellos valoran la materia, nosotros valoramos; espíritu; ellos tienden a ser analíticos, nosotros tendemos a ser sintéticos; ellos tendemos a ser racionales, nosotros tendemos a ser emocionales, ellos se enfocan en lo metafísico y nosotros nos enfocamos en lo metafísico. Ten paciencia, el método es todo lo contrario. Puede ser porque prestan demasiada atención al análisis anatómico local del objeto a la hora de fijar los ojos, por lo que ponen mucho énfasis en partir del todo. La pintura al óleo es así, primero hay que considerar el contorno, el tono y el dramatismo, primero hay que considerar todo el ritmo del escenario y la atmósfera ambiental; En cuanto a nosotros, probablemente al principio prestamos demasiada atención a la unidad del todo orgánico, por lo que a menudo partimos directamente de las partes. En la pintura china dibujamos primero las cejas y luego desplegamos todo el cuerpo. En las óperas chinas, el protagonista canta y los actores secundarios se hacen a un lado, sin hacer eco... El significado de la palabra "pluma" como herramienta en la pintura china no se puede encontrar en inglés. Sólo se traduce como “pincel”, mientras que “pintor” es sinónimo de “pintor”. Como la palabra "pluma" en "pluma y tinta" tiene un significado, es difícil encontrar una traducción gratuita adecuada. La pintura al óleo se "pincha" con un pincel, mientras que la pintura tradicional china se "escribe" con un bolígrafo. El primero se centra en los resultados, mientras que el segundo tiene en cuenta el proceso.

Cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas. Las pinturas occidentales son mucho mejores que las chinas a la hora de expresar la composición y la realidad de los objetos. Por ejemplo, en la creación de pinturas históricas, las pinturas al óleo son obviamente más convincentes. Sin embargo, si se compara a sus ángeles con nuestros apsaras, estos últimos son sin duda más inmortales. Incluso si esos cuerpos humanos rechonchos en las pinturas occidentales tienen alas, todavía es difícil para la gente creer que pueden volar... China y Occidente se comunican y se influyen mutuamente. Por un lado, aprenden de las fortalezas de los demás para compensar sus propios defectos. Por otro lado, sólo conociéndose a sí mismo y al enemigo podrá hacer lo contrario, explotar sus fortalezas y evitar las debilidades, y basarse en sus propias características. Quizás esto último sea más importante en este momento.

Hay muchos picos en el arte mundial, uno es de la nación china y el otro es de la nación occidental. Comprender de manera integral las características estéticas del arte chino y occidental no sólo es conveniente para la comunicación, sino más importante aún para escalar: tendremos más confianza al escalar estos picos, cuando los miremos, seremos más claros;