La biografía de Uri Sigg
El suizo Uli Sigg, el primer empresario occidental que invierte en China tras la reforma y apertura.
De Houhai en Beijing al lago de Lucerna en Suiza; de embajador a curador de arte. En el campo de la colección de arte contemporáneo chino, el nombre Uri Sigg representa casi una colección completa de arte contemporáneo chino. Cuando había un hueco en el mercado, lo llenaba rápidamente. Sus temas de colección claros y sus conceptos de colección maduros han impulsado el arte contemporáneo chino al mercado internacional. Su previsión y sabiduría única han logrado su estatus especial en el círculo de colecciones del mundo.
Desde 1985 ha seguido coleccionando un gran número de pinturas, instalaciones, vídeos y esculturas. En 1998, fundó el "Premio de Arte Contemporáneo de China" e invitó a curadores y artistas de renombre internacional a actuar como jueces para seleccionar las creaciones artísticas más interesantes entre las obras de los artistas candidatos de vanguardia. El primer "Premio de Arte Contemporáneo de China" lo ganó Zhou Tiehai. Este honor le ayudó a atraer más atención en el escenario internacional. El Sr. Sigg todavía viene a China con frecuencia, apareciendo en varias exposiciones de arte, visitando artistas y continuando con su colección de arte contemporáneo chino.
Ha coleccionado cerca de 2.000 piezas de arte contemporáneo chino. Es, con diferencia, el mayor coleccionista de arte contemporáneo chino y la figura más influyente del arte contemporáneo chino. A principios de la década de 1990, los coleccionistas occidentales como Richard. Sigg comenzó a mostrar interés por el arte chino contemporáneo. Sigg dijo: "Cuando me di cuenta de que ninguna persona u organización privada en China había recopilado o registrado sistemáticamente estas obras de arte, decidí llenar este vacío, a mediados de la década de 1990, comenzó una colección sistemática".
Al comienzo de la colección, las cosas no eran tan simples: muchos artistas eran "clandestinos" en ese momento, y era simplemente inimaginable para él visitar el estudio de un artista en su calidad. En ese momento, tuvo mucho cuidado en encontrar artistas adecuados en China. Después de muchos años, el tema de la colección gradualmente se fue aclarando y finalmente estableció una extensa red de relaciones.
Visita los estudios de cientos de artistas y busca obras de arte de las que habían oído hablar pero que parecían haber desaparecido. En la década de 1990, pocos museos de arte se dedicaban al arte contemporáneo. El Sr. Sigg decidió ayudar a establecer el panorama del arte contemporáneo de China y se convirtió en un historiador y coleccionista de arte especial. Durante los últimos 20 años, ha recopilado sistemáticamente más de 1.200 obras de arte de 180 artistas contemporáneos.
Como embajador, utilizó sus ventajas de comunicación no solo para comprar arte, sino también para llevar a artistas chinos al escenario internacional. Invitó al director del museo suizo Harald Szeemann, una figura legendaria y poderosa en las exposiciones de arte internacionales, a visitar China. Como resultado de la visita, 20 artistas chinos participaron en la Bienal de Venecia en 1999. En 1998, Sigg creó el Premio de Arte Contemporáneo de China, que puso a artistas chinos en contacto con famosos maestros de museos como Szeeman y Hou Hanru.
El Sr. Sigg se siente satisfecho de que Occidente haya aceptado a los jóvenes artistas chinos. Dijo: "Los altos precios de las obras en galerías de arte o subastas simplemente demuestran su reconocimiento".
Su próximo objetivo es participar en el "Record 7" celebrado en Kassel, Alemania en 2007. El director artístico de la exposición Roger Bulger visitó juntos China. "En mi vida personal, siempre estoy redefiniendo mi papel como empresario, embajador o lo que sea. Siempre estoy dispuesto a reconsiderar mi papel. Tal vez sea demasiado pronto para decirlo. Pero ahora que la exposición de mi colección está en marcha Creo que esta puede ser la exposición de arte contemporáneo chino más interesante hasta ahora. No he tenido mucho tiempo para sentarme y pensar en el futuro, pero espero que la calidad de las obras de arte contemporáneo pueda mantenerse en este nivel. Para seguir coleccionando, la atención sigue estando en el trasfondo del arte chino, incluidas las obras de los artistas más importantes, así como los artistas muy jóvenes y los conceptos muy novedosos. Seguiré prestando atención a China y al arte contemporáneo chino. Para mí, esto es sólo una etapa de práctica”.