Productos de restauración temáticos
Palabras clave: alarde de individualidad; elementos modernos; utilización de cosas antiguas; combinación de colores
Tengai Panda Cafe está ubicado en el número 104 de Huaihai Road, en la ciudad de Xuzhou. Es el antiguo Departamento de Guerra Nacional. Esta fue una vez la guarnición estacionada en la Guerra para Resistir la Agresión de Estados Unidos y Ayuda a Corea y el cuartel general de la Batalla de Taierzhuang. Hay 26 casas en el recinto, que solían ser oficinas militares. Ahora se ha convertido en un lugar de encuentro de ocio urbano moderno con un trasfondo de historia y cultura rojas, que integra negocios, ocio y exposiciones. El bloque tiene seis formatos comerciales principales: catering temático, cenas informales, bares especializados y clubes de alto nivel. El proyecto fue catalogado como un proyecto de construcción urbana clave en la ciudad de Xuzhou de 2010 a 2011 y un proyecto comercial clave "tres importantes y uno importante" en el distrito de Yunlong del gobierno municipal de Xuzhou.
Una combinación de elementos modernos y elementos modernos chinos
Debido a que esta casa es un edificio antiguo, las vigas principales y los muros de carga principales de Tengai Panda Cafe conservan su estilo original. Pero, ¿por qué el Tengai Panda Cafe parece a primera vista un restaurante muy moderno? La razón principal es que su apariencia es de vidrio transparente con un marco de metal. El material de vidrio es una forma típica de la arquitectura moderna, es transparente y más moderno. Desde esta perspectiva, también está en consonancia con el deseo de innovación y valentía de las personas nacidas en los años 80. Sin embargo, si lo pruebas con atención, descubrirás que en realidad se utilizan la mayoría de los elementos tradicionales con características chinas, como los carteles en las paredes, que son los principales símbolos del Tengu Panda, un animal protegido a nivel nacional único y tesoro nacional en China, y los tonos rojo y amarillo son los colores de nuestra bandera. Las líneas radiactivas rojas son como los rayos de las estrellas en la bandera roja de cinco estrellas, lo que indica que el país se encuentra en un período glorioso. El sombrero y la camisa del panda son la ropa que usaban los soldados durante el período de la República de China, lo cual es muy consistente con el tema cultural y el estilo de diseño de este complejo, porque los edificios principales en este complejo son todos edificios de estilo de la República de China. La bandera nacional en la Figura 3 representa el símbolo de ese período. Esto refleja la nostalgia de la generación posterior a los 80, así como los sentimientos y recuerdos únicos de ese período especial de los 80. Este también es un propósito importante de los restaurantes temáticos modernos, que no es solo comer y beber té, sino más importante, ponerse al día, crear recuerdos y liberar el estrés de la vida. Son estas características las que hicieron que muchos invitados nacidos en la década de 1980 cantaran y cada detalle de su infancia quedó a la vista. Esta forma de combinar estilo moderno con estilo moderno es una forma de mezclar y combinar, que es muy popular en los círculos de diseño nacionales y extranjeros. Por ejemplo, su símbolo, el panda, como acabamos de mencionar, es una gorra militar de la época de la República de China, pero los pandas normales son blancos y negros, y este panda tiene uno grande y otro pequeño, uno negro y otro blanco, con una expresión divertida. Utiliza los principios de asimetría y colores complementarios del arte moderno para resaltar las características de este panda, que es impresionante e inolvidable. Los elementos modernos chinos se combinan muy armoniosamente con elementos modernos.
La fusión de dos elementos graffiti
Además de las características anteriores, el restaurante temático también cuenta con lo más destacado del graffiti personalizado. La ventaja del graffiti personalizado es que el contenido de la página de graffiti se puede cambiar en cualquier momento según sea necesario, reemplazando el modelo comercial relativamente rígido de los restaurantes tradicionales. El arte del graffiti nació en los Estados Unidos en la década de 1960 y, combinado con la cultura hip-hop, se ha convertido en una importante forma de arte posmoderno. Inicialmente, las paredes fueron el principal medio de expresión del graffiti. Más tarde, el metro, las comunidades y las estaciones se convirtieron en lugares para la expresión del graffiti. Más tarde, con la intervención de algunos artistas académicos, el graffiti entró verdaderamente en palacios de arte formales como las galerías. y salas de exposiciones. Desde este punto de vista, el arte del graffiti utiliza principalmente los principios de la semiótica para simplificar y embellecer algunos patrones decorativos al principio para hacerlos lucir más hermosos. Además, su función es decorar el entorno circundante, porque su método de creación es diferente al de otros. La pintura tradicional es más informal y libre, y también tiene otra función para que los creadores utilicen el graffiti para dar rienda suelta a sus emociones internas, que se caracteriza principalmente por diferentes formas, colores ricos y personalidades distintivas. En el diseño moderno, muchos diseñadores recurren al graffiti para diseñar patrones de productos, haciendo del arte del graffiti no solo una actividad de pensamiento, sino también una nueva fuerza industrial con un alto valor agregado, que brinda a las personas más ocio, humor y relajación. La creatividad del graffiti se utiliza principalmente en el diseño publicitario, mientras que el restaurante temático Tengai Panda aplica el arte del graffiti al campo del diseño de interiores.
En primer lugar, como restaurante temático, sus graffitis no solo son decorativos, sino que también promocionan el restaurante en torno al tema del restaurante. El método de pensamiento creativo es una idea o concepto que puede reflejar y satisfacer plenamente las necesidades materiales o emocionales de las personas. Los requisitos más básicos son: novedad, novedad, autenticidad, pensamiento y planificación. Utilice gráficos creativos para acelerar la difusión de información, transmitir el contenido del producto, persuadir a los consumidores y al público, a fin de lograr el propósito de promover el consumo [2]. Podemos ver que aunque las siguientes cuatro imágenes tienen diferentes técnicas de creación, todas tienen una cosa en común que es el uso del logo del panda.
Un logotipo destacado puede dar a los clientes una impresión más profunda del tema del restaurante y el estilo está relativamente unificado. Todos utilizan líneas simples para crear imágenes de graffiti con personalidades distintivas. En cuanto al tono de color, el graffiti en el restaurante temático hereda algunas características del graffiti tradicional, como negro puro, rojo, amarillo limón, azul cielo, etc., fortaleciendo el contraste. Todos ellos reflejan la personalidad extravagante de los jóvenes nacidos en los años 80 y su deseo de mostrarse, impactando visual y culturalmente a cada cliente. Se puede decir que este es un plan de marketing de arte comercial muy exitoso y que ahorra costos.
Representación de las características de los tres tonos
El color juega un papel muy importante en el diseño de interiores y se puede decir que es el alma del diseño de interiores. Diferentes colores producirán diferentes efectos emocionales y diferentes grupos de edad tienen diferentes preferencias a la hora de combinar colores. Según el nivel de edad de los restaurantes con temas de personalidad posteriores a los 80, se puede ver que son en su mayoría jóvenes, por lo que algunos restaurantes usan formas de color rojo anaranjado o mesas de color rojo marrón para resaltar la atmósfera cálida y tranquila. La característica de este color es que aumentará considerablemente el apetito de las personas.
Todos sabemos que los colores cálidos como el rojo y el naranja pueden hacer que las personas se sientan felices y emocionadas, pero también hay un problema, es decir, duran mucho tiempo y en ocasiones incluso hacen que las personas se sientan irritables. Por lo tanto, se añaden algunos colores fríos al diseño del restaurante, como sofás de color verde claro y baldosas de color gris oscuro, para eliminar la molestia de los clientes. Además, el color en realidad tiene una sensación de espacio y peso. Primero aparecen los colores cálidos. Ocupa mucho espacio, por lo que, en general, en el proceso de diseño de interiores, no recomendamos utilizar colores cálidos en todos los espacios más pequeños, mientras que los colores fríos harán que la habitación parezca vacía. Este diseño es diferente de los restaurantes comunes, como se muestra en las Figuras 9 y 10. Adopta un estilo moderno y popular de combinación, combinando frío y calor, brindando a los clientes un disfrute visual muy especial.
La aplicación de productos derivados y equipamiento personalizado en restaurantes
Además, para resaltar la temática, el restaurante temático también ha desarrollado muchos productos derivados relacionados. Los derivados tradicionales del arte de animación parten de la creación artística y transforman sus obras de arte en productos. Los productos derivados desempeñan el papel de "ver cosas y pensar en el drama". Los productos derivados que desarrollan los restaurantes temáticos son productos afines creados con ánimo de lucro, como posavasos, cajas de cerillas, sobres de azúcar, etc. Estos productos no sólo desempeñan un papel práctico, sino que también incluyen la dirección y el sitio web del restaurante, así como el avatar de su logo principal panda, que desempeñan un papel en la difusión de la cultura del restaurante, como las cerillas, que promocionan a muchos clientes que fumar después de comer.
Como se mencionó anteriormente, los nacidos en la década de 1980 nacieron en una época y antecedentes especiales. Todos tienen nostalgia y nostalgia. Debido a que la vida no era muy próspera a principios de la década de 1980, toda la gente de esta época tiene una característica común: las cosas raras son más valiosas, por lo que aprecian mucho las cosas viejas. No es sólo un objeto, es una idea. Además, los artículos usados son relativamente baratos, rentables como decoración y también pueden crear una atmósfera cálida.
El calentador de la Figura 15 es otro dispositivo especial desarrollado independientemente por el restaurante temático. Desempeña una función de calentamiento y coordina con los colores de los muebles y elementos interiores para hacer que el ambiente del restaurante sea más cálido. También es una característica importante del restaurante.
¿Cinco? Etiqueta
Con la diversificación del diseño de interiores, los restaurantes temáticos se han convertido en una de las tendencias populares importantes. Los restaurantes temáticos en China surgieron en los años 1990. Aunque no existe desde hace mucho tiempo, se ha desarrollado rápidamente. La característica más importante de los restaurantes temáticos personalizados nacidos en la década de 1980 es que están dotados de algunas connotaciones culturales temáticas. El diseño interior del restaurante está estrechamente relacionado con el logotipo temático específico y la atmósfera cultural. Este artículo utiliza principalmente el caso de Tengai Panda Cafe para analizar el logotipo, los productos derivados, la forma del espacio interior, el color, el material y el mobiliario del restaurante temático, y profundiza en las necesidades especiales y las ideas de diseño de la gente moderna posterior a los 80. La aparición y el desarrollo de restaurantes temáticos personalizados han brindado a las personas una nueva comprensión de la cultura. Este es un concepto de diseño que vale la pena promover y aprender.
Materiales de referencia:
Yao Ting.
Sobre la aplicación del graffiti en el diseño de envases modernos [J]. Decoración moderna (Teoría), 2011(4):81-82.
[2]Zhong·. Del aislamiento al conductor: la evolución del pensamiento creativo del graffiti [J Decoración, 2011(1):98-99.
[3]Dana. Filosofía del arte [M] (traducido por Fu Lei) Beijing: Editorial de Literatura Popular, 1983: 35-72.
[4]Ma Xinfan. El valor industrial de la animación desde las obras artísticas hasta los productos derivados[J]. Vista de arte, 2011(1):82-83.