Comparación de animaciones chinas y japonesas
Entonces, ¿por qué la animación japonesa es tan popular este año, mientras que la animación nacional está cayendo en picado? El autor analizará y comparará desde los siguientes aspectos.
1. Descripción general del desarrollo
Animación nacional:
En 1947, comenzaron a rodarse las nuevas películas artísticas de China, lo que fue el comienzo del desarrollo de las nuevas películas artísticas de China. .
Los primeros años de la década de 1950 (1950-1956) fueron su etapa de crecimiento. El aumento de los talentos artísticos propició el desarrollo de la creación.
1957-1966 fue el apogeo de las películas artísticas, con cientos de flores floreciendo y diversas formas, las características artísticas de las películas artísticas se ejercieron plenamente y el estilo nacional se volvió cada vez más maduro y perfecto.
En 1958 se añadió un nuevo tipo de caricaturas cortadas en papel y en 1960 aparecieron las caricaturas en tinta.
La película animada a gran escala "Havoc in Heaven" (Partes 1 y 2) producida entre 1961 y 1964 es una de las obras importantes de este período y ha tenido un amplio impacto en el mundo.
Durante los diez años de "Revolución Cultural" (1966-1976), las películas artísticas sufrieron graves daños, lo que afectó en gran medida la velocidad de desarrollo de esta industria.
En 1977 se reanudó la producción cinematográfica.
En 1979, se filmó la caricatura para pantalla ancha "Nezha Nao Hai" para celebrar el 30º aniversario de la fundación de la República Popular China. Fue elogiada como una obra con "colores brillantes y estilo elegante". , e imágenes ricas" y fue bien recibido en el extranjero. Bien recibido.
Antes de la década de 1980, los dibujos animados chinos sólo se llamaban "películas de arte", y sólo se llamaron realmente "películas de dibujos animados" después de la década de 1980.
Desde entonces, ha pasado por diferentes etapas de exploración. Se puede decir que 1988-1990 fue el período dorado de la animación china, con la acumulación de "Tadpole Looking for Mom" y "Three Monks". ", "Black Cat Sheriff", " La aparición de dibujos animados innovadores como "Calabash Brothers" ha dado a China un futuro brillante para la industria de la animación.
Sin embargo, después de la década de 1990, la animación china ha experimentado un gran revés. Los "dibujos animados" obviamente se han convertido en "películas para niños". No hay ningún género innovador, sino que imitan deliberadamente las animaciones extranjeras, perdiendo el mercado de los éxitos de taquilla. .
Animación japonesa:
Período de preguerra--1917-1945. En la etapa inicial, los temas se basaban principalmente en obras de fama mundial, pero en el período posterior, el militarismo japonés estaba rampante, por lo que los temas de la animación no se desviaron de la línea de propaganda y promoción del militarismo japonés.
Período de exploración de posguerra: 1945 a 1974. Durante este período, muchas personas estaban familiarizadas con diferentes temas de animación, desde los más significativos hasta los más vulgares.
Período temático--1974 a 1982. A partir de "Space Battleship", Japón lanzó su primer boom de animación.
El período decisivo en la pintura: 1982 a 1987. Comenzando con "Battlestar Super" (esta caricatura también fue introducida y transmitida en China), durante este período la gente buscó el disfrute visual y logró grandes avances en las habilidades de pintura.
Período de división de rutas: de 1987 a 1993, la animación japonesa entró en un período de madurez.
Período de innovación de estilo--1993 a la actualidad. A medida que las técnicas de pintura, los métodos de producción y los conceptos se vuelven cada vez más maduros, Japón está tratando de romper el modelo original y brindar un nuevo impacto sensorial a la audiencia mejorando las técnicas y los conceptos.
La nueva animación china y la animación japonesa de posguerra comenzaron al mismo tiempo. La animación china solo realizó algunos cambios básicos en la tecnología, mientras que la animación japonesa realizó importantes reformas conceptuales. El desarrollo hasta el presente proviene de esto.
2. Comprensión y contenido
La razón principal por la que la animación china no puede lograr avances en innovación es que el concepto de animación de la gente todavía está estancado en las décadas de 1970 y 1980. Solo es adecuado para niños menores de 10 años, lo que sitúa los dibujos animados en la categoría de "programas infantiles", y el objetivo fundamental de la animación china es la "educación". El propósito fundamental de los dibujos animados chinos es la "educación", por lo que los dibujos animados de este año tienden a ser más infantiles y no pueden adaptarse a un público más amplio.
El mercado objetivo de la animación japonesa son los adolescentes de entre 12 y 20 años.
Las diferencias en la conciencia conducen a diferentes temas y estilos. Se puede decir que "EVA", uno de los dibujos animados más famosos de Japón, está totalmente dirigido a un público mayor, ya que su contenido sigue siendo difícil de entender para los adolescentes menores de 15 años.
La animación china parece nunca poder salir del círculo de mitos y leyendas antiguos. Los dos recientes "Baolian Lantern" y "God of Wealth", que han invertido mucho, son los mejores ejemplos. El resto son contenidos extremadamente aburridos e infantiles, como "Hijo cabezón y papá cabeza pequeña". En "Lotus Lantern" podemos ver el mayor inconveniente de la animación china: el patrón fijo de "buenos" derrotando a "malos". Originalmente, no hay nada de malo en defender que "el mal no debe suprimir el bien", pero en "Lotus Lantern", ¿por qué no dejar que Chenxiang hable con su madre sobre cómo es su mundo interior y qué se debe hacer para su beneficio? es un "chico malo" no se explica en toda la animación.
La animación japonesa, sin embargo, continúa innovando en términos de temática y contenido. Debido a que se dirige a los jóvenes, su contenido debe satisfacer los gustos cambiantes de los jóvenes. Por lo tanto, surgen nuevos contenidos sin cesar. Implicaciones profundas detrás de la historia superficial El tema oculto de la animación invita a la reflexión. También hay muchas caricaturas que son adecuadas para la psicología de los estudiantes. "Slam Dunk" es el mejor ejemplo. La sensación que causa "Slam Dunk" en China es definitivamente obvia para todos. No hay mercado en China, pero estamos interesados en el tipo de mercado en China.
3. Educativos, comerciales y artísticos
Los dibujos animados de China son completamente educativos y la mayoría de ellos son producidos por "XX Art Studio" o "XX TV Art Department" "La producción de "Está financiado por el Estado, por lo que el efecto social precede naturalmente al efecto económico. El efecto social precede naturalmente al efecto económico y se convierte en un "anuncio de servicio público para niños pequeños", lo que dificulta conquistar al público joven.
En comparación con los "educativos" de China, Japón presta más atención a los "comerciales". Los dibujos animados japoneses son básicamente filmados y producidos por varias productoras de animación, por lo que la primera prioridad es, por supuesto, el efecto económico, y luego pregunta. para captar la psicología de la audiencia, aumentar los ratings, etc. Por lo tanto, para captar la psicología de la audiencia y aumentar los ratings, su animación debe ser innovadora. Como resultado, se ha desarrollado el arte de la animación japonesa.
La animación también es un arte. Como creador de animación, primero debes tener la conciencia de un creador artístico. Educar no significa predicar ni inculcar sentido común. ¿No sería más educativo permitir que los niños se dieran cuenta de la verdad a través del arte?
La famosa caricaturista japonesa Minami Ozaki se emocionó hasta las lágrimas después de ver la adaptación animada de "Love in the Jedi" que dibujó; Rumiko Takahashi se emocionó hasta las lágrimas después de ver la versión teatral de "Fukushima Kid" Later. , tuve el mismo sentimiento. Siempre que la animación que crees te impresione a ti primero, podrás impresionar a los demás.
Una buena caricatura puede hacer llorar a un chico fuerte, reír a una chica deprimida y a una persona frustrada salir del bache y recuperar la confianza. Pero, ¿tiene China actualmente este tipo de caricaturas? Al menos todavía no lo he apreciado.
4. Tecnología de producción y diseño de personajes
China ha logrado grandes avances en tecnología de producción, que se puede decir que está a la par con Japón (por supuesto, en comparación con el "Dinosaurio 3D" de Disney). " "Aún es mucho peor), pero todavía hay una gran brecha en el diseño de personajes.
Los personajes animados chinos no tienen personalidades propias distintivas, especialmente los ojos de los personajes. Muchas veces las expresiones, ojos y personalidades de los personajes están completamente desconectados de la trama. No tiene ninguna comunicación y parece independiente. Sí, esto sin duda reducirá en gran medida el efecto visual de la audiencia.
La animación japonesa es muy especial en el procesamiento de las expresiones de los personajes. Aunque no expresa expresiones en todos los músculos faciales como "Dinosaurio", utiliza cambios sutiles en las cejas, las comisuras de los ojos y las comisuras de la boca para expresar los personajes. 'Las expresiones faciales. Los personajes y las emociones se expresan vívidamente. Además, la animación japonesa enfatiza el contraste obvio entre la luz y la oscuridad en el diseño de personajes, formando su propio estilo único.
Por supuesto, la animación china también debe tener su propio estilo de personaje. En el proceso de aprender de los dibujos animados extranjeros, debe formar gradualmente su propio estilo.
5. Doblaje temprano y pospublicidad
El doblaje de dibujos animados chinos en realidad no es bueno. A veces las voces son completamente inconsistentes con la edad de los personajes. que bien puede reflejar la personalidad de los personajes y poco. En Japón, hay "actores de voz" especiales (es decir, doblajes de animación). Aunque muchos actores de voz son en realidad mucho mayores que los personajes de los dibujos animados, sus personalidades y voces pueden coincidir completamente con los personajes de los dibujos animados. El actor es famoso por expresar un determinado personaje.
La voz es el alma de los personajes de las películas de animación. Cómo mejorar la calidad del doblaje es un gran tema.
La publicidad de posproducción es casi invisible en los dibujos animados chinos. Sólo hay publicidad de "inversión de xxx millones de yuanes" al final de la producción de "Lotus Lantern". álbumes y CD ya es un gran avance con el VCD. La promoción de la animación japonesa es diversa. Primero, hay un avance de la nueva película en la televisión, que generalmente es un cortometraje de unos 45 segundos, con música y una introducción, y luego hay carteles en las calles si la animación es. un poco famosos, también habrá una gran cantidad de productos periféricos: muñecos, maquetas, loncheras, marcos de fotos, tarjetas telefónicas, calendarios de escritorio, toallas, pañuelos, llaveros, relojes musicales, álbumes de fotos, camisetas, bolsos, insignias, sobres, papelería, etc.
En los cinco aspectos anteriores, la brecha entre la animación china y la animación japonesa todavía existe, pero las películas animadas chinas necesitan prosperar, y la animación china definitivamente prosperará.
Mientras aprendamos de la experiencia de algunos dibujos animados extranjeros y creemos nuestro propio estilo, la animación china algún día alcanzará y superará a la animación japonesa. Para entonces, habrá más gente al frente. TV ¡Esperando la transmisión de dibujos animados nacionales!