Una pregunta histórica
Una breve introducción a la vida de Leonardo da Vinci
Nació el 15 de abril de 1452 en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia. Su padre era un famoso notario y miembro. del Gran Gremio de Florencia, y su madre Ella es una niña de una familia campesina pobre. Ta es un hijo ilegítimo Poco después de su nacimiento, su padre abandonó a su madre y se casó con una mujer de estatus social.
Da Vinci era vivaz y activo por naturaleza, extremadamente curioso y siempre preguntaba por qué. Su madre lo amaba profundamente cuando tenía 5 años, su madrastra no podía tener hijos, por lo que su padre lo llevó a la fuerza para criarlo. Sin embargo, su madre biológica no tenía nada en qué confiar y le entregó la familia a un. Granjero. Ella murió poco después. Poco después, la madrastra falleció nuevamente y el padre se volvió a casar, pero la madrastra aún no tenía hijos, por lo que se convirtió en la única heredera de la familia.
La familia de Da Vinci era muy rica y Da Vinci creció saludablemente en un buen ambiente intelectual. Cuando llegó a la edad en la que debía ingresar a la escuela, su padre lo envió a la escuela para recibir una educación sistemática. Da Vinci era inteligente y estudioso, y estaba muy interesado en todo. Nunca estuvo satisfecho con los cursos impartidos por el maestro, y fue especialmente. Interesado en las matemáticas, a menudo planteaba algunas preguntas difíciles, lo que dejaba atónito y muy avergonzado al profesor. En términos de música, Leonardo da Vinci era bueno tocando la flauta y no solo escribía letras sino que también componía música. Tenía buena voz y podía tocar y cantar solo. Cuando trabajaba para el Duque de Milán, cuando tocaba el arpa, también fabricaba sus propios instrumentos y su interpretación superaba por completo a la de otros músicos, lo que causó sensación en Milán. .
Leonardo Da Vinci tenía un físico fuerte, amaba diversas actividades deportivas y era bueno entrenando caballos. Una vez hizo retroceder un caballo al galope. En los debates podía derrotar a los oponentes más fuertes. Sabía escribir y dibujar con ambas manos. Muchos de sus manuscritos estaban escritos de izquierda a derecha y las generaciones posteriores sólo pudieron identificarlos con la ayuda de reflejos en los espejos.
Da Vinci tenía muchas aficiones, pero la pintura ocupaba un lugar incomparable en su corazón. Iba a casa desde la escuela todos los días, arrojaba su mochila, cogía un pincel y se sumergía por completo en la pintura. comiendo o bebiendo, conocido como un pequeño pintor.
Sin embargo, en la infancia de Da Fen, la pintura todavía era una profesión relativamente humilde. El padre de Da Fen era de una familia muy conocida y quería que heredara el negocio de su padre, estudiara derecho y se convirtiera en notario público. El mismo padre de Da Fen Qi puede comprender su ideal de amar la pintura. Finalmente llegó la oportunidad.
Un día, un granjero tenía un escudo hecho de higueras y quería pintar un cuadro en él, así que le pidió al padre de papá que lo trajera a la ciudad para contratar a un pintor que lo pintara. Pero su padre se lo entregó a Leonardo da Vinci para que probara sus habilidades pictóricas. Leonardo da Vinci decidió pintar un escudo emocionante y desalentador para lograr el efecto de un escudo. Primero leyó varios libros sobre monstruos y fantasmas y luego comenzó a formular ideas. Un día recordó la leyenda de Medusa, el alma en pena de la mitología griega, y quedó profundamente inspirado. Es una gorgona con rostro feroz, aliento de llamas y serpientes venenosas en el cabello. Sus ojos malvados pueden convertir a las personas en piedra. Entonces Da Vinci no solo recopiló información sobre las banshees, sino que también usó algunos animales pequeños que estaban escondidos en una habitación a la que nadie más podía entrar. Combinando estas imágenes, incluso comenzó a dibujarlas. Los cadáveres de aquellos animalitos estaban podridos y olían mal, pero él ni siquiera se dio cuenta.
Después de más de un mes de arduo trabajo, finalmente pintó una aterradora cabeza de diablo: sus ojos exhalaban fuego, sus fosas nasales humeaban, su boca escupía jugos venenosos y emitía gases venenosos, y sus cabellos se erizaban. Luego cerró todas las cortinas, dejando solo un hueco en el escudo, e invitó a su padre a mirar, pero sin ninguna explicación, su padre inmediatamente se asustó y se escapó, de esta manera su padre ya no lo obligó a estudiar derecho. El escudo fue entregado a un comerciante a un alto precio de 100 monedas de oro cada uno, y el comerciante lo vendió al duque de Milán por 300 monedas de oro, mientras que los campesinos compraron el escudo en la tienda.
En 1446, la familia de Leonardo da Vinci se mudó a Florencia, y Leonardo también entró en el estudio de Verrocchio (no sólo era pintor, escultor y joyero, sino también arquitecto, ingeniero y músico. Un conocedor y profesor experimentado.) comenzó a estudiar pintura y escultura sistemáticamente.
"Autorretrato" es una obra maestra de bocetos del maestro de la pintura italiana Leonardo da Vinci. El nivel artístico de sus bocetos ha alcanzado un nivel extremadamente alto y es conocido como un modelo del boceto.
Sus creaciones de arquitectura, escultura y pintura se basan en una gran cantidad de bocetos como base para la concepción y la investigación, desde la estructura hasta cada personaje e incluso cada gesto, ha preparado suficientes ejercicios de bocetos y sus bocetos han jugado un papel igual. o incluso mayor papel que el moderno El papel de la fotografía. En este "Autorretrato", el artista es muy bueno retratándose a sí mismo. Observa los detalles, utiliza líneas ricas y variadas, y combina dureza y suavidad. Es especialmente bueno utilizando líneas diagonales con diferentes espesores para expresar cambios sutiles. luz y oscuridad. Estas técnicas artísticas de dibujo hacen bocetos posteriores. Muchos pintores se han beneficiado enormemente de ellas y se puede llamar una obra maestra del arte del boceto. Las líneas utilizadas en esta pintura son vívidas y flexibles, y la generalización es fuerte. Los pocos trazos simples contienen muchos giros, relaciones decentes, las líneas del cabello representan rostros y el efecto tridimensional es muy fuerte. Los personajes también son muy expresivos. Por lo tanto, aunque esta pintura es un pequeño boceto, su belleza artística y su belleza formal no son menores que las de las magníficas pinturas de Leonardo da Vinci. A lo largo de los años, ha seguido atrayendo el aprecio y los elogios de las generaciones posteriores de amantes del arte con su atemporalidad. encanto.
"Madonna of the Rocks" Retablo de Leonardo da Vinci (189,5X119,5 cm) se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres. Esta pintura fue encargada por un grupo religioso para San Francisco de Milán. una capilla de la iglesia. En este cuadro, la Virgen está en el centro del cuadro. Ella sostiene al niño San Juan en su mano derecha, y el niño Jesús está sentado debajo de su mano izquierda. Un ángel está detrás de Jesús, formando una composición triangular, y ambos responden. entre sí con gestos. El fondo es una cueva profunda, salpicada de flores y plantas. El paso de la cueva revela luz. Aunque esta pintura tiene un tema tradicional, sus técnicas de expresión y diseño compositivo demuestran el profundo nivel artístico de Leonardo da Vinci. La sutil representación de personajes y fondos, el uso de pinceladas que parecen humo, el realismo científico y la adopción de métodos técnicos como la perspectiva y la reducción muestran que ha alcanzado un nuevo nivel en el tratamiento de la relación dialéctica entre el realismo realista y el procesamiento artístico. . Esta pintura marca el comienzo del período creativo de Da Fenqi.
"Mona Lisa" Pintura al óleo de Leonardo da Vinci 1503--1506 77X53 cm ahora en el Museo del Louvre, es una prestigiosa obra maestra del retrato, que representa a Da Vinci. El mayor logro artístico de Leonardo da Vinci es la obra maestra en la que Leonardo da Vinci trabajó minuciosamente durante varios años (1503-1506). Mona Lisa era la esposa del empresario florentino F. del Giocondo, que en ese momento tenía unos 24 años. Cuando Leonardo da Vinci creó esta pintura, fue diligente en sus actividades artísticas. Dedicó todos sus ideales estéticos típicos para los retratos a esta pintura. Los personajes de la pintura se sientan elegantemente, tienen sonrisas sutiles y las montañas y ríos al fondo. Profundo y vasto. Se puede decir que estaban completamente desarrollados. Su peculiar pincelada parecida al humo. Además, se esfuerza por lograr una combinación inteligente de las ricas emociones internas de los personajes y su hermosa apariencia. También presta especial atención a dominar la relación dialéctica entre precisión e implícita en las partes clave del rostro del retrato que expresan emociones, como las esquinas. de los ojos y labios, para lograr un estado de entusiasmo. Como resultado, la sonrisa de Mona Lisa tiene infinitos significados y un encanto misterioso y eterno. La sonrisa onírica y encantadora hace que el espectador se sienta como si estuviera cayendo en las nubes. Maravíllate ante la belleza indescriptible; este tipo de perfección. Los vívidos retratos son de hecho la encarnación gloriosa de los elevados ideales del humanismo sobre los seres humanos.
"La Última Cena", óleo (1495-1498) 420X910 cm, actualmente en el Convento de Santa María dellego, Milán, es la obra más famosa de la vida de Leonardo da Vinci. Entre muchas pinturas con temas similares, esta pintura es reconocida como una obra sin precedentes, especialmente fascinante por su ingeniosa concepción, excelente diseño, detalles realistas y estricta relación decente. Al componer la imagen, la mostró en toda la pared en un extremo del comedor. La composición en perspectiva del pasillo está conectada con la estructura arquitectónica del comedor, dando al espectador una sensación de inmersión. Los personajes de la imagen, sus expresiones de miedo, ira, sospecha, confesión, etc., así como sus gestos, ojos y comportamientos, están representados con meticuloso detalle y perfección realista. La representación de estos personajes típicos coincide estrechamente con el tema de la pintura y se complementan entre sí con los efectos diversos y unificados de la composición, haciendo de esta pintura indiscutiblemente la obra maestra modelo más perfecta en el tesoro artístico mundial de los destacados logros artísticos de Da Vinci. Es inseparable de los elementos avanzados de su cosmovisión. Su elevado concepto del ser humano, su apasionado interés por el mundo real y su anhelo por la belleza de la naturaleza lo convirtieron en una figura representativa de la tendencia progresista del humanismo.
El centro de su atención está en la naturaleza y el mundo percibido por los cinco sentidos de personas reales. en este cuadro. No es difícil para los espectadores reconocer inmediatamente que sigue un estricto sistema realista sin renunciar a fuertes emociones subjetivas, por lo que las características individuales de los personajes de las pinturas son incomparables. Es verdaderamente una obra maestra poco común.