"Matisse: Red Harmony" es la obra maestra del período de madurez de Matisse. La pintura representa una escena interior: una mesa bien decorada, una doncella bien vestida, un mantel y papel tapiz de colores brillantes, dos sillas y una ventana a través de la ventana, el pintor también representa una escena natural al aire libre - -Hierba verde, amarilla; flores, algunos árboles y una casa. Sin embargo, Matisse no pintó estos objetos para que coincidieran con su verdadera apariencia en la naturaleza. ¿Por qué debería ser consistente? -- Porque "es un cuadro". Aquí, el pintor utilizó un plano rojo de alta pureza para definir todo el espacio de la habitación. En este plano bidimensional rojo representa todos los objetos en el espacio tridimensional de la habitación. Distribuyó motivos azules sobre el mantel y las paredes, distinguiendo así claramente entre planos horizontales y verticales sobre el plano rojo. Vale la pena señalar que utiliza analogías gráficas para expresar la forma. Vemos en la pintura que el techo de la ventana es similar a la forma de la silla; las ramas curvas de los árboles en el jardín hacen eco de los patrones de astas en la mesa y las paredes; las mismas líneas simples también se usan en los tallos de las flores; sobre el mantel y el pelo de la criada. Si Cézanne pintó la tela con motivos decorativos como fondo de la naturaleza muerta, Matisse trató todo el cuadro como un motivo decorativo. Los colores de la imagen son extremadamente limitados y son básicamente colores puros. La refinada combinación de superficies cromáticas confiere al cuadro un fuerte efecto cromático. El don de Matisse para la simplicidad se muestra aquí. Una vez dijo: "El color nunca es una cuestión de cantidad, sino una cuestión de elección... La proliferación de colores crea una sensación de impotencia. Sin embargo, los colores sólo se pueden organizar cuidadosamente y corresponder a las fuertes emociones del artista. Sólo entonces se pueden desempeña plenamente su papel." En este cuadro, el color rojo del interior forma el tono de todo el cuadro, y el azul y el verde de las ventanas contrastan con él. El contraste se suaviza ligeramente con los colores amarillo y naranja de los marcos de las ventanas. El rosa de la casa fuera de la ventana hace eco del rojo del interior, mientras que los patrones en los manteles interiores, los papeles pintados y los colores de las frutas en la mesa están coordinados con los colores del cielo azul, la tierra verde y las flores amarillas fuera de la ventana. Los colores puros hacen que toda la pintura parezca brillante y tranquila. Aunque el rojo apasionado ocupa una posición absolutamente dominante en el cuadro, el azul tranquilo parece ser un puerto de descanso, lo que hace que el tono cromático del cuadro retroceda. Toda la pintura da a la gente un sentimiento puro, pacífico y de ensueño. De nada sirve apreciar este cuadro si sólo lo miras en blanco y negro. [1] En "Harmonious Red", hizo una nueva exploración, eliminando por completo la perspectiva y utilizando todo color para mostrar un mundo de patrones llenos de colores contrastantes, naranja y azul, amarillo y morado, rojo y negro. Las imágenes eran similares a textiles islámicos, tapices orientales u otros adornos que había visto en Argelia, España y otros lugares. Todo es plano.
En "Harmonie en Rouge" (Armonía roja), terminada a orillas del Sena en 1908, los rojos intensos y multicapa impactan directamente en la visión de las personas, pero estos rojos no son enojados, y mucho menos agresivos. . Ver "Matisse" parece abrir una ventana en la tarde inquieta, mi estado de ánimo se vuelve gradualmente tranquilo y confortable. Matisse dijo: "Espero que las personas cansadas, demacradas e impetuosas puedan sentir calidez y tranquilidad cuando se paren frente a mis cuadros.
La pintura de un pintor es como las notas de un cantante, no para dominarlo todo. Es sobre vivir en armonía con la naturaleza.
Si podemos volver a ver el mundo a través de los ojos de un niño y darnos el coraje de no mentir, sólo así podremos ser verdaderamente libres y liberados en pura alegría. Matisse dijo en vísperas de su muerte en 1954: "Es con gran amor que la gente se inspirará para luchar por la verdad y crear obras reales". ocupados jugando con el blanco y el negro, necesitamos más que nunca colores coloridos que nos ayuden a deshacernos de nuestra apariencia lamentable.
Me temo que pienso demasiado y siento muy poco. Necesito urgentemente un poco de rojo. ahora para relajar mis sentidos, perseguir el sabor de la comida y encontrar un poco de la belleza despreocupada en mi memoria.