Nuevas tendencias en el desarrollo del diseño artístico moderno.
Nuevas tendencias en el desarrollo del diseño artístico moderno.
El diseño artístico no es solo una apariencia estética, sino también un concepto de servicio a las personas. Entonces, ¿cuáles son las nuevas tendencias en el desarrollo del diseño artístico moderno?
Resumen: A medida que el ritmo de la vida humana continúa acelerándose, el diseño artístico presenta un nuevo patrón orientado a las personas en el conflicto entre las culturas china y occidental. La orientación hacia las personas es el núcleo del desarrollo del arte contemporáneo. Sólo desarrollando el diseño artístico desde una perspectiva humanista podremos deshacernos de las cadenas del diseño idealista y encaminar el diseño artístico de nuestro país hacia un patrón de desarrollo diversificado. Por lo tanto, este artículo iniciará una nueva discusión sobre las tendencias de desarrollo del diseño de arte moderno, con la esperanza de encontrar nuevas direcciones de diseño para más diseñadores de arte y crear más obras de diseño de arte que sirvan a la gente de nuestro país.
Palabras clave: diseño artístico; desarrollo; nuevas tendencias
Cuando la vida material de las personas está satisfecha, surgen nuevas oportunidades para las necesidades espirituales. Este fenómeno social a menudo también afectará el desarrollo del arte moderno. diseñar y obligar a los diseñadores a llevar a cabo innovaciones ideológicas. Por lo tanto, desde cierta perspectiva, es el arte moderno el que ha realizado una creación revolucionaria en nuestras vidas y ha abierto una puerta colorida a nuestras formas de vida. Si bien disfrutamos de la belleza del diseño artístico, también debemos pensar en el desarrollo futuro del arte. Sólo mediante el avance y el desarrollo continuos el diseño artístico moderno de mi país podrá estar siempre a la vanguardia de los tiempos.
1. Diseño nostálgico de apego emocional
Con el continuo progreso del desarrollo social, siempre surgen nuevos diseños artísticos en una corriente interminable, y estamos integrando cada vez más elementos nuevos en El diseño. Pensé que lograría resultados inesperados, pero descubrí que la proliferación excesiva de esta cultura hacía que la gente se sintiera cansada. Por el contrario, algunos diseños antiguos son más respetados por el público, por lo que cada vez más diseñadores se sienten confundidos en el proceso de diseño. Siento que el diseño artístico actual parece cada vez más incapaz de capturar los corazones de las personas. La razón principal de este fenómeno es que los diseñadores han olvidado una palabra llamada "diseño". La razón más importante de este fenómeno es que los diseñadores han olvidado un dicho llamado "El amor es lo único que importa". También se puede decir que esto es el anhelo de juventud de las personas. Esta emoción se volverá cada vez más preciosa a medida que crezcan. Por lo tanto, los elementos más populares en el diseño artístico siempre están en la huella emocional de los seres humanos, por lo que el diseño nostálgico basado en la emoción está en línea con la tendencia de desarrollo del diseño artístico moderno. El diseño nostálgico no es rígido ni rígido, sino que refleja los sentimientos del difunto en el diseño. Utiliza antecedentes culturales históricos y tradicionales para aplicar repetidamente algunos elementos de la antigua era en espacios nuevos, para que las personas puedan sentir la calidez del pasado. vida cultural moderna La atmósfera cultural tradicional y antigua creará un agudo conflicto artístico entre el tono retro y nostálgico y el diseño moderno, logrando efectos de diseño inesperados en este fuerte contraste. Por lo tanto, el diseño nostálgico con apoyo emocional realmente comienza desde el fondo del corazón de las personas, satisface la búsqueda de las personas a lo largo de los años, utiliza los arrepentimientos de las personas para darse cuenta de la belleza del diseño y les permite sentir la sensación de regresar a la naturaleza en una era de desbordamiento. Materiales, esta es la verdadera nueva tendencia del diseño de arte moderno.
2. Diseño simple y vanguardista
El diseño artístico tradicional utiliza formas engorrosas para promover la belleza. Este concepto de diseño ha sido abandonado gradualmente por la gente ante la nueva situación. Hoy en día, el ritmo de la vida humana es cada vez más rápido, por lo que el diseño minimalista de vanguardia se adapta más a las necesidades de vida de las personas. Ya en la década de 1880, los maestros del diseño extranjeros propusieron el concepto de diseño de "la forma sigue a la función". [2] Este concepto de diseño ha evolucionado con el desarrollo de los tiempos. Hoy en día, no solo la forma debe obedecer a la función, sino que también debemos usar la forma para reflejar la función. En pocas palabras, el diseño ya no es sólo una forma de belleza, sino que se utiliza para facilitarnos la vida. Por lo tanto, el minimalismo también puede convertirse en minimalismo, ¿lo cual está en consonancia con el "menos es más" del diseñador Mies? Esto es exactamente lo mismo que el concepto de diseño del diseñador Mies, que es una especie de arte minimalista contemporáneo. Este es un arte minimalista contemporáneo. Esta es una tendencia de arte minimalista contemporáneo.
El diseño artístico no entra en conflicto con las necesidades del desarrollo circular. Sólo comprendiendo verdaderamente el diseño ecológico podremos lograr la prosperidad y el desarrollo del diseño moderno en la nueva era.
6. Conclusión
En resumen, el diseño artístico no es sólo una apariencia estética, sino también un concepto de servicio a la gente. Por tanto, el mejor diseño es el que sirve a la gente. El diseño de arte moderno de nuestro país a menudo se ve afectado por diversas tendencias en el mundo. Podemos aprovechar los elementos de moda que nos convienen bajo este impacto, pero no podemos seguir la tendencia bajo este impacto. Por lo tanto, analizamos el diseño de arte moderno de nuestro país desde la situación actual. El diseño artístico aún tiene un largo camino por recorrer, que requiere de la pasión y el esfuerzo de los diseñadores.
Referencias:
[1] Zhou Changjie, Zhou Ya, Fu Na. Estado actual y desarrollo del diseño artístico del entorno interior arquitectónico en mi país [J]. Arquitectura y Arquitectura, 2011 (06).
[2] Jiang Haiyan. La encarnación de la belleza: la integración de la cultura y el arte tradicionales chinos y el diseño moderno [J]. Edición), 2011 (01).
[3] Huang Dan. ¿Cuál es el impacto negativo de la alta tecnología informática en el diseño del arte moderno? Reflexión y análisis de la situación actual del diseño artístico en China [J]. Design Art, 2013 (03).
[4] Li Wentao, Li Miao. J]. Información científica y tecnológica (Ciencia) Enseñanza e investigación), 2013 (28).
[5] Zhou Haijun. Tendencias de desarrollo del diseño artístico moderno orientado hacia el desarrollo sostenible [J]. Escuela Técnica y Profesional de Comercio, 2016 (03);