Es necesario introducir obras de cerámica modernas ~~
En el arte moderno, el arte cerámico, como categoría artística única, ha atraído cada vez más atención y atención. Ya sea en Oriente u Occidente, el arte cerámico moderno ha abierto un nuevo mundo de arte moderno con su lenguaje artístico único y su proceso de creación artística de gran valor. Es diferente de la pintura y la escultura. Proviene de la tradición, pero la gente presta más atención a sus cualidades modernas.
Desde la antigüedad, la cerámica ha existido en forma de artículos de primera necesidad. A medida que se amplía la visión de los pintores posmodernistas, el medio de la pintura se vuelve cada vez más abundante, desde un solo lienzo y pincel hasta el uso de diversos materiales. Muchos artistas están fascinados por la llamada "textura": una sensación de materialidad, suave o rugosa, transparente o densa, por lo que añaden otros materiales como barro, aserrín o arena a las pinturas comunes, y las pinturas pasan gradualmente de un plano a otro. tridimensional, formando un producto a medio camino entre la pintura y la escultura. Por su capacidad para esculpir y pintar, la arcilla puede mostrar un carácter multifacético de magnificencia, sencillez, melancolía o publicidad en el proceso de combinación con el fuego. Esto ha llevado a los maestros de la pintura Picasso y Miró a participar también en la creación de la cerámica. Miró enfatizó el desarrollo de la estética de los materiales cerámicos, utilizando efectos de texturas contrastantes y patrones decorativos que estaban en armonía con las formas, dando a las personas una sensación de intimidad sin pretensiones que es inolvidable. Picasso utilizó hábilmente arcilla cosmética, polvos faciales o decoración en bajorrelieve en algunos platos, y utilizó hábilmente la belleza natural de los materiales cerámicos para contrastar con la belleza de la decoración pintada artificialmente.
Desde los años 50, casi todos los artistas que han ocupado un lugar en la historia del arte moderno han participado en mayor o menor medida en la creación del arte cerámico. Su participación ha inyectado sangre fresca al arte cerámico tradicional, ha llevado el pensamiento de la creación de arte moderno a la creación de arte cerámico, ha liberado el arte cerámico tradicional de las limitaciones de las funciones de uso y ha avanzado hacia el desarrollo común de la creación artística pura y el arte cerámico práctico. El camino... Debido a los componentes irracionales e irregulares de los materiales cerámicos, simplemente satisfacía las necesidades de la gente de aquella época de buscar emociones reprimidas fuera del entorno de vida industrializado. Por lo tanto, el arte cerámico moderno se está desarrollando rápidamente en países de todo el mundo.
Hasta los años 40, ¿pita americana? Con el surgimiento de ceramistas de vanguardia liderados por los japoneses Walkers y Kazuo Yagi, realmente surgió la cerámica moderna. En julio de 1948, Yagi Kazuo, Yamada Hiroshi, Ye Zhefu, Matsui Miisuke y otros iniciaron el establecimiento de la famosa Sociedad Japonesa de Cerámica Moderna "Zu Musha". Kazuo Yagi fue pionero en el arte cerámico de modelado puro no práctico, demostró el diverso poder expresivo de la arcilla y amplió enormemente los horizontes de la creación del arte cerámico. Esta serie de prácticas demuestra que la creación de arte cerámico puede mostrar plenamente las emociones personales del artista ceramista en el barro y el fuego, o reflejar los antecedentes culturales y las habilidades de cultivo específicos del artista. Por lo tanto, tiene todas las funciones del arte moderno, así como las formas y estilos de expresión del arte moderno. Con el surgimiento del arte posmoderno en la década de 1980, el arte ha surgido del debate del "arte por el arte" y ha surgido. convertirse en un campo en el que la gente común y corriente pueda participar. Una vez más, el arte cerámico se ha ganado el amor del público con su amabilidad y sencillez compuesto por los elementos más básicos de metal, madera, agua, fuego y tierra, y se ha convertido en una forma de arte popular que es popular en todo el mundo. Países de todo el mundo han abierto cursos de cerámica en escuelas primarias y secundarias, han establecido organizaciones de aficionados a la cerámica y han celebrado seminarios y exposiciones internacionales de cerámica.
El arte cerámico moderno en China comenzó relativamente tarde. No fue hasta finales de los años 1970 y principios de los 1980 que el arte cerámico moderno comenzó a brotar en China. Con la profundización de la reforma y la apertura, los conceptos de la gente se actualizan rápidamente y el arte cerámico tradicional ya no está satisfecho con el status quo y busca avanzar con los tiempos. Con el aumento de los intercambios extranjeros, el arte cerámico chino no sólo ha sido influenciado por el modernismo occidental, sino también impactado por la imaginación posmoderna casi al mismo tiempo. Por lo tanto, el llamado "arte cerámico moderno" de China se ha desarrollado en un estado diversificado desde el principio, en lugar de ser arte cerámico puramente "moderno".
El arte cerámico moderno es arte cerámico con las características del arte moderno, es decir, "la experiencia visual moderna causada por la industria, la ciencia y la tecnología modernas, que en última instancia domina la conciencia estética de las personas, conduce a la revolución de las formas del arte moderno y es la revalorización de los valores humanos en la sociedad moderna. Examinar. "El reflejo artístico de las necesidades y reflexiones de la nueva personalidad sobre la naturaleza humana rompe con las limitaciones de la religión y la cultura tradicionales y es una expresión de la voluntad y la emoción subjetivas personales.
La forma de desarrollar el arte cerámico moderno local de China depende de cómo veamos la influencia del arte cerámico tradicional en la creación del arte cerámico moderno. La rica acumulación cultural plasmada en los cinco mil años de historia de la cerámica es nuestra riqueza. herencia. El arte cerámico moderno no es agua sin una fuente. Es una nueva forma contemporánea de desarrollo y cambio del arte cerámico tradicional. Es un producto gradual obvio del desarrollo del arte cerámico. parcialmente diluido o cancelado, todavía juega un papel vital en la expresión artística. Es similar al arte cerámico tradicional, es decir, expresa una búsqueda estética universal y de vanguardia en la sociedad. A juzgar por todo el desarrollo histórico y todas las características básicas del arte cerámico, el arte cerámico moderno es el desarrollo individual del arte cerámico tradicional, con continuidad en el cambio, creación y mutación en la continuidad. Vale la pena señalar que aunque hemos visto la innegable conexión interna entre el arte cerámico moderno y el arte cerámico tradicional, esto no significa negar las diferencias en la forma de existencia, la forma de arte y el concepto creativo general entre el arte cerámico moderno y la cerámica antigua. arte. . La promoción e influencia del arte moderno y las corrientes sociales de pensamiento, la entrada de artistas modernistas y los cambios en los estilos de vida modernos han dado al arte cerámico un nuevo aspecto cualitativo.
Como todos sabemos, la principal diferencia entre el arte cerámico moderno y el arte cerámico tradicional es que pasa de los principios prácticos y estéticos a las necesidades estéticas puras y la expresión emocional. Amplía el alcance estético del arte cerámico tradicional, introduce conceptos de aspereza, incompletitud y rareza en el arte cerámico e introduce las características de los símbolos visuales personales evolucionados a partir de métodos de cocción especiales y materiales personalizados en el arte cerámico. El carácter técnico del arte cerámico no se debilitará por la desaparición de funciones prácticas, sino que se volverá complejo y diversificado gracias a la promoción de la tecnología personalizada. Es decir, se ha pasado de una única tecnología universal ampliamente reconocida por la estética a una tecnología personalizada con símbolos personales.
El proceso de creación del arte cerámico moderno incluye tres vertientes: modelado, decoración y cocción. Estos tres aspectos han logrado avances revolucionarios en la producción del arte cerámico moderno, que se reflejan principalmente en el hecho de que el arte cerámico moderno no se apega a la tradición de una determinada dinastía, sino que hereda críticamente las tradiciones históricas y trata la cultura occidental con una actitud inclusiva. , y aquí basado en la innovación.
En términos de modelado, dado que la arcilla tiene una gran plasticidad y estabilidad y es fácil de moldear, el modelado del arte cerámico tiene una libertad y estructura considerables. Los principales métodos de moldeado de cerámica incluyen amasado manual, laminado de arcilla, paneles, vaciado, dibujo, impresión, etc. No importa qué proceso y forma se utilice, lo que los ceramistas suelen perseguir es expresar plenamente la arcilla: la deformación de las tiras de arcilla, el colapso natural de las losas de arcilla y el agrietamiento natural del cuerpo de arcilla, incluso los espacios en blanco pintados a mano; Puede expresar completamente la textura de la calidad de la arcilla. La huella de una mano y una huella digital registran los intereses y la voluntad de una persona y al mismo tiempo expresan el barro mismo. Estas propiedades no están disponibles en otros materiales. Por ejemplo, el ceramista estadounidense Peter Walker, influenciado por las escuelas de expresionismo abstracto y pintura performance de aquella época, probó y practicó un nuevo estilo que abandonaba por completo los métodos y la estética tradicionales de alfarería, encarnando plenamente la expresión espontánea de la arcilla, con un Enfoque de laissez-faire, formas accidentales y libres expresan los conceptos emocionales del artista. Los defectos, grietas y agujeros dejados en las obras de Walker registran claramente el proceso de creación de la obra y son un medio importante para que Walker exprese, metaforee y registre la comunicación y el contacto entre los humanos, el agua, el fuego y la tierra.
En decoración, la aplicación de diversas impresiones naturales y diversos mecanismos, incluida la expresión integral de esmaltes coloreados, e incluso la fusión de diversos materiales, brindan a los artistas cerámicos modernos la posibilidad de expresar sentimientos e ideas estéticas. Las técnicas decorativas tradicionales se reutilizan e interpretan en el arte cerámico moderno, no para servir a la practicidad y la naturaleza ornamental de la cerámica tradicional, sino para transmitir la comprensión y la búsqueda del arte moderno por parte de los ceramistas.
En términos de cocción, se refleja principalmente en el cambio y la utilización de la atmósfera redox y la aplicación de nuevos métodos de cocción como la cocción con sal, la cocción raku, la cocción en foso y la cocción por fumigación, lo que ha tenido un gran impacto en enriqueció el arte cerámico moderno la connotación y la expresión, como la obra "Kiln Firing Night" del ceramista español Sanovese Corradi, interpreta vívidamente el arte del "fuego", y el artista tiene la comprensión justa de la temperatura de cocción y la restaura. atmósfera. Al mismo tiempo, aparecen humo, poros, glaseado anaranjado, burbujas, contracción del glaseado y otros fenómenos.
El arte cerámico, que se considera "defectuoso" en el arte cerámico tradicional, se interpreta como un lenguaje artístico completamente nuevo en manos de los ceramistas modernos.
El arte cerámico moderno es la materialización del comportamiento, experiencia y emociones personales del artista a nivel creativo, y es el pensamiento y actitud del ser humano a nivel cultural. Sin el entusiasmo y la piedad del artista, el suelo no estaría lleno de vitalidad. Sin la trascendencia del artista de la relación entre la practicidad y la estética del arte cerámico, el arte cerámico no tendría muchos significados espirituales y lenguajes ideológicos que trasciendan las categorías estéticas. El lenguaje del arte cerámico es el lenguaje de las emociones humanas. Hay monólogos sinceros y catarsis, además de profundas metáforas e inspiración.
La larga historia y la unificación de la cerámica china siempre han sido una parte importante de la educación artística en cerámica china. La educación en cerámica china considera la historia de la cerámica china como un ejemplo a seguir para otros. El arte popular y las ideas estéticas estrechamente relacionadas con la pintura, la caligrafía y la literatura clásicas chinas también han tenido un gran impacto en el modelo educativo de la cerámica china. En los últimos años, la educación artística en cerámica en China se ha centrado principalmente en el respeto por el arte tradicional chino y el interés en resolver problemas de diseño, pero en general se ha prestado poca atención a la expresión de la personalidad personal.
La enseñanza de la cerámica actual debe combinar la alfarería tradicional y la alfarería moderna, y comprender correctamente las connotaciones de la alfarería moderna a partir de la comprensión de la alfarería tradicional, sin olvidar la importancia de la estética. Los estudiantes deben desarrollar una actitud "creadora de excelencia" al resolver problemas. Aunque el "proceso de producción" es una parte importante de la exploración pedagógica, la importancia de los conceptos sigue siendo lo primero. Como profesor, su responsabilidad es guiar a los estudiantes en el proceso de cultivar el pensamiento creativo, en lugar de decirles directamente qué hacer. De hecho, animar a los estudiantes a pensar libremente es el objetivo principal de la educación.
No importa cómo cultivar los talentos cerámicos a cualquier edad, hay que hacerlo paso a paso. En el proceso de enseñanza, debemos tener el espíritu nacional y el carácter nacional, mantenernos al día, ser alegres e interesantes, tener el coraje de practicar y tener el coraje de innovar. Para los principiantes, es necesario recopilar información sobre los antecedentes históricos y el desarrollo artístico del arte cerámico, visitar varias exposiciones de cerámica, visitar pueblos populares cercanos para experimentar varios métodos populares de producción de cerámica y aprender técnicas locales de cocción manual. Las obras de los artistas populares presentan el arte de la vida misma. No persiguen una artesanía suave, madura, refinada y delicada, sino que persiguen la simplicidad, la comodidad y la belleza natural. Estos sentimientos y artesanía pueden desempeñar un papel sutil en la futura creación artística de los estudiantes, conservando algo de cultura regional en sus creaciones. Recoge conocimientos sobre la cerámica como materiales, herramientas, procesos, técnicas, escuelas, etc., y crea cerámica en tres etapas: experiencia, copia y creatividad.
Actualmente la enseñanza de la cerámica