¿A qué debes prestar atención al pintar bodegones al gouache?
Una vez que los estudiantes comprendan un poco las teorías y técnicas básicas de la pintura gouache, podrán comenzar a pintar gouache. Una de las claves de la pintura gouache es el uso de agua. El uso adecuado del agua puede dar forma eficazmente a formas y expresar colores. Si el agua no tiene éxito, la pintura no tendrá éxito. El gouache es un tipo de pintura en la que se mezclan pigmentos en polvo con agua. Los pigmentos contienen coloides, que producen diferentes efectos cuando se diluyen con agua. En general, al pintar bodegones con gouache, se debe utilizar la menor cantidad de agua posible y valorar el agua como si fuera oro. El agua y el color deben estar coordinados, más color significa más agua, menos color significa menos agua.
La punta del bolígrafo se utiliza principalmente para colorear y sumergir en agua. Cuando se agota un color, la punta del lápiz debe lavarse con agua limpia, exprimirse para secarse con un paño absorbente, volver a pintarse y luego sumergirse en agua para evitar manchar el siguiente color. Para los principiantes es muy importante desarrollar este hábito.
Los objetos ligeros, finos y transparentes necesitan un poco más de agua. Menos agua acumulará fácilmente polvo y suciedad, por lo que estará fresco al pintar. Después de que el agua se seque, el color será pálido, gris. y aburrido. Menos agua y más color son fáciles de secar, astringentes, carecen de textura y brillo y no favorecen la conexión del color. Las partes brillantes son ligeramente más finas y el bolígrafo es más rápido. Utilice un fondo de papel blanco, el color se utiliza con éxito una vez y el color es hermoso y limpio. Las partes oscuras requieren menos agua, más color y más impacto.
2. Método de modulación de color
La combinación de tonos es la clave para obtener colores ricos en gouache. Una combinación de colores inadecuada dará lugar a verduras crudas, grises, sucias, desordenadas, incendiadas y (colores falsos). En términos generales, después de dominar la técnica del uso del agua, al pintar, analiza el color de cualquier objeto en niveles de color y exprésalo paso a paso. Los objetos primarios y las partes brillantes de los objetos deben pintarse más gruesos, los objetos secundarios y los fondos deben pintarse más finos.
Para hacer que las imágenes y los objetos sean ricos en color, la habilidad de combinar colores consiste en esparcir la pintura en la paleta y agregar otros colores uno por uno alrededor del color inherente del objeto para formar algún tipo de conexión y Distinción de la serie de colores, que muestra un rico sistema de colores.
Métodos específicos: 1. Priorice el tono y color principal de la imagen y elija cualquier color inherente, como rojo, amarillo, verde, como primera opción. 2. Dibuje cualquier objeto Después de seleccionar el color inherente, extienda la pintura de este color en la paleta y agréguela alrededor uno por uno para crear una serie de tonos. Por ejemplo, manzana: elija amarillo para pintar la parte semibrillante y, según los colores amarillo y oscuro, agregue un poco de polvo blanco a la parte brillante. Primero puede dejar el resaltado apropiadamente blanco y agregar un poco de violeta en la línea divisoria entre claro y oscuro, de modo que las manzanas amarillas sean de color amarillo claro, amarillo, amarillo medio, amarillo verde y amarillo oscuro en orden de claro a oscuro. De esta manera, existen conexiones y diferencias entre los colores. El uso adecuado puede mostrar colores ricos y sensación de volumen. Presta atención a los tres tonos de la manzana. 3. El grosor del color del bolígrafo debe tratarse de forma diferente. Generalmente es mejor cubrirlo con papel blanco, y las partes brillantes y semibrillantes son un poco más finas. Utilice papel blanco como soporte para hacer que los colores sean brillantes; la línea divisoria entre las partes claras y oscuras y las partes oscuras deben pintarse más gruesas. Los tonos de las partes brillantes y semibrillantes no deben secarse, para que puedan pintarse; más grueso. 4. En la serie de colores, agregue más colores, no demasiados tipos (fácil de ensuciar), evite la misma cantidad (fácil de encanecer) y la mezcla repetida de colores (el color no es fresco). Agregue blanco y negro poco a poco, no demasiado a la vez (es fácil ensuciarse). 5. Si el tono no es claro o el color es muy diferente al de los trazos adyacentes, está sucio. Debes lavar el bolígrafo y reajustarlo. Una buena pintura debe estar libre de manchas. Cada color tiene diferentes matices. Los colores sucios hacen que la pintura parezca gris, apagada y sin brillo.
3. Pincelada
A la hora de utilizar un bolígrafo para dar forma, debes prestar atención principalmente a la dirección, la superficie y la velocidad. Se debe priorizar la velocidad de uso del bolígrafo y la dirección de los trazos de los bloques de color debe basarse en la estructura y las necesidades de rendimiento del objeto. La superficie del bloque depende de la posición específica del objeto a dibujar y del tamaño de la superficie rápida a dibujar. Cuando se utiliza un bolígrafo, la forma debe determinarse según la ley del volumen y el potencial del objeto. Las habilidades básicas para usar un bolígrafo son:
1. Péndulo: Ajustar la pintura a un espesor moderado, observar bien la parte pintada, levantarla suavemente y colocarla de manera constante, a una velocidad determinada. velocidad ligeramente más lenta.
2. Pincel: Utilice un pincel grande o grueso, que contiene más pigmento y agua, y puede difundir rápidamente la relación entre tonos grandes (evite pintar repetidamente, pero deje el espacio en blanco adecuado). Este método de pincel es adecuado para pintar fondos o fondos de objetos grandes.
3. Color de incrustación: use un bolígrafo pequeño para observar la parte a pintar, use el bolígrafo para presionar el color en su lugar y luego levántelo rápidamente. Adecuado para pintar detalles y lugares con área de proyección pequeña y coloración clara u oscura.
4. Gancho: Similar a la incrustación, existen dos tipos: gancho y bolígrafo, se utilizan principalmente para dibujar detalles.
5. Amasado: La transición entre dos colores uno al lado del otro es demasiado rígida o el contraste es evidente. Puede combinar correctamente el color o contener una pequeña cantidad de agua y frotarlo suavemente de un lado a otro para que los colores se conecten de forma natural y la transición sea rica y atractiva.
6. Puntos: Utiliza bolígrafos pequeños para expresar lugares sutiles y formas triviales.
7. Borrado: Utilice el bolígrafo rápidamente, el bolígrafo y el color deben estar secos y solo la punta del bolígrafo debe estar en contacto con el papel. Adecuado para pintar reflejos y luces, creando efectos de textura esponjosas o rugosas.
8. Lavado: si encuentra efectos especiales de humo o neblina, o una combinación de colores inexacta o descoordinada, puede lavarlo con un bolígrafo incoloro que contenga más agua y luego usar un bolígrafo seco para absorber la pintura. . Este método no debe usarse con frecuencia; de lo contrario, el lavado repetido de la pintura manchará fácilmente los bloques de color de la pintura y provocará decoloración.
4. Métodos de formación
Después de dominar el método del agua, el método de combinación de colores y el método del pincel, también debes dominar el método de modelado. En primer lugar, debemos analizar la forma del objeto a pintar, la dirección y el área de la superficie, el bloque y la inclinación de cada superficie, y utilizar diferentes trazos para trazar la dirección estructural a lo largo de la superficie. para hacer que los colores del objeto sean vívidos y ordenados, lo que no solo expresa colores ricos, sino que también crea formas y estructuras fuera de lugar. Métodos específicos: 1. Las pinceladas deben expresarse primero con un bolígrafo después de analizar la estructura gestáltica y las superficies de los bloques, y ordenarse según la dirección de la forma o la dirección de rotación. Las superficies de los bloques deben ser precisas y las conexiones deben ser fáciles y naturales. 2. Utilice bolígrafos grandes, medianos y pequeños según los diferentes lugares. Generalmente, los bloques grandes se disponen con pinceles grandes para formar los tonos grandes de la imagen, luego se usan pinceles medianos para conectarlos y finalmente se usan pinceles pequeños para completarlos. 3. Seco, húmedo, grueso y fino dependen de la textura del objeto, con prioridades claras. Generalmente, el sujeto y el objeto deben estar gruesos y secos, y el objeto secundario debe estar húmedo y delgado. 4. Cada pintura debe cambiarse para que sea un poco más oscura o más clara. Después de pintar un color, lave el bolígrafo, exprima el agua sucia y luego pinte el segundo color. Mantenga el bolígrafo fresco y limpio para evitar manchar la imagen y también cambie los trazos. 5. El fondo y las entretelas deben expresarse con grandes pinceladas y bloques de color. 6. Finalmente se sombrean las luces de las partes más altas de todos los objetos.
Al modelar, debes prestar atención a ① el tamaño del trazo; (2) la dirección y el fondo del lápiz y la superficie del bloque (3) el cambio de profundidad del color;
Método de ajuste del verbo (abreviatura de verbo)
Una vez completada una pintura, la relación general de color de la pintura será relativamente completa. Antes del final de una pintura, los colores suelen ser apagados o grises y caóticos. En este momento, se deben utilizar métodos de ajuste para enfatizar el lado brillante y resaltar, profundizar las partes oscuras y las proyecciones, y manejar la relación de contraste de color de la imagen, como objetos oscuros con un fondo poco profundo y objetos brillantes con un fondo profundo. Si comprende claramente los niveles de negro, blanco y gris y la relación entre frío y calor en la imagen, utilizándolos correctamente y ajustándolos apropiadamente, puede lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Los ajustes se dividen en ajuste de tono, ajuste de color y ajuste de estilo. 1. Ajuste de tono: Existen principalmente las series de colores más oscuros, las series de colores medios y las series de tonos brillantes. 2. Ajuste de color: ajuste de series de colores principales, ajuste de series de colores secundarios y colores contrastantes, ajuste de colores fríos y cálidos y combinación de colores fríos y cálidos. 3. Ajuste la forma: los objetos principales deben dibujarse con cuidado, plenitud y precisión, los objetos secundarios deben dibujarse ligeramente, la apariencia debe ser precisa y vívida, las conexiones deben ser relajadas, naturales y ordenadas, las prioridades deben ser claras. y los detalles deben ser apropiados. Los tonos de la imagen son abiertos, negro, blanco y gris, con capas ricas y ordenadas, profundizando lo más profundo e iluminando lo más brillante, abriendo el espacio de color de toda la imagen.
Métodos y pasos de la pintura gouache:
(1) Observación: 1. Contenido de la observación: La observación debe ser integral y sistemática. Específicamente, es necesario observar desde los tres aspectos de la forma, el cuerpo y el color para formar una impresión general en la mente, a fin de facilitar la concepción de la imagen y la imaginación del tono y la composición. ① Las formas de la naturaleza muerta, cuál es la más grande, cuál es la más pequeña, cuál es de extrema izquierda, cuál de extrema derecha, cuál es moderada, cada una tiene sus propias características. ② Naturaleza muerta: las características de la estructura del volumen y la combinación bloque-superficie de cada objeto, así como la relación espacial entre la forma y el cuerpo, la distancia entre los objetos, la altura y la espalda.
③Colores de naturaleza muerta: ¿Cuáles son los tonos cálidos y fríos de todo el conjunto de colores de naturaleza muerta, cuál es el objeto más oscuro, cuál es el segundo objeto más oscuro, cuál es el objeto más brillante, qué colores en la imagen y qué colores pertenecen al tono gris (tono medio), qué colores y colores pertenecen a los tonos negros (tonos oscuros) y qué colores y colores pertenecen a los tonos blancos (tonos claros). 2. Método de observación: Antes de escribir, conviene dedicar suficiente tiempo a observar, estudiar y analizar la imagen y las características físicas del objeto para formarse una impresión completa. La persistencia en leer más y analizar más no sólo profundiza el nivel de conocimiento y comprensión. ①Observación general: la observación general es el núcleo de la observación. Del todo a la parte y de la parte al todo, debemos desarrollar el hábito del concepto y la expresión globales. Observe la forma y el color de la carrocería en su conjunto para formarse la primera impresión. ②Observación de contacto: en general, cada parte es interdependiente y está conectada internamente. Entre ellos, las relaciones anatómicas, las relaciones espaciales y las relaciones de perspectiva deben observarse de manera relevante para mejorar la capacidad de captar el contenido general. ③Observación esencial: cualquier imagen de superficie se basa en su esencia. Sin comprender y comprender la naturaleza de las cosas, es imposible comprender verdaderamente los fenómenos, lo que lleva a la ceguera. En términos de color, tanto la estructura física como el tono contienen una relación profunda, compleja y armoniosa entre bocetos claros y oscuros. Una comprensión más profunda de la esencia puede mejorar la capacidad de expresarse. La razón por la que puedes progresar mirando pinturas famosas también se basa en esto.
(2) Composición: Generalmente dividida en dos etapas, composición general y composición en profundidad. (1) Sobre la base de la observación, utilice líneas simples para dibujar el contorno de todo el grupo de naturalezas muertas, el contorno de un solo objeto y la posición aproximada de las líneas estructurales principales en la imagen, y preste atención a si el tamaño de cada objeto está espalda con espalda y si la correlación es correcta. Si las proporciones del cuerpo están coordinadas. ② Composición en profundidad: preste atención a la estructura, desde la forma general hasta la forma local. De acuerdo con la estructura observada y analizada y el espacio relacionado, preste atención a las líneas estructurales, las líneas divisorias de luz y oscuridad y las líneas de proyección para expresar adecuadamente la luz y la oscuridad. Preste atención a la precisión y la viveza, y revise y revise de manera relevante. 1. Composición general: distribución de la composición general, ubicación, espacio, tamaño, etc. El objeto principal y el objeto secundario, el fondo y el objeto secundario deben pintarse de blanco y el objeto principal debe pintarse un poco más intenso. Los principiantes deben usar lápiz para componer sus dibujos y luego colorearlos directamente (los colores individuales son más finos). 2. Composición en profundidad: después de una construcción en profundidad de la forma, la proporción, el espacio y la prioridad, determine la luz y la sombra, las líneas límite y las proyecciones, y separe las partes claras y oscuras generales de la imagen.
(3) Colorear: 1. Pasos para colorear (generalmente hay tres métodos de pintura): ① Primero dibuje el fondo, luego la mesa y el forro, y finalmente dibuje los objetos principales. (2) Primero dibuje el objeto principal y luego dibuje el escritorio y el fondo del revestimiento. (3) Dibuje primero la mesa de revestimiento, luego la naturaleza muerta y finalmente el fondo. 2. Métodos de coloración (generalmente hay tres métodos de pintura): ① Comience a pintar desde la parte oscura del objeto, luego pinte la parte gris y finalmente pinte la parte brillante. ② Comience a dibujar desde la parte brillante del objeto, luego dibuje la parte gris y finalmente dibuje la parte oscura. ③Dibuja primero la parte gris, luego la parte brillante y finalmente la parte oscura. El método ② y el paso ① son los más adecuados para principiantes. Los pasos y métodos anteriores tienen cada uno sus pros y sus contras. Para principiantes, los métodos ② y ① pueden mantener la imagen simple, brillante y colorida. Debido a que los principiantes a menudo no tienen una visión rica del color, cuantos más colores dibujen, más apagada será su visión del color y, eventualmente, las pinturas se ensuciarán. Por lo tanto, los métodos ② y ① pueden evitar que los principiantes se ensucien, pierdan y dañen sus pinturas. Los principiantes primero reciben capacitación con métodos y pasos, y tienen algunas habilidades básicas como mezcla de colores, uso de agua, uso de pincel y ajustes, etc., y luego se adoptan otros métodos y pasos de pintura. 3. Use pintura húmeda y use un pincel grande para extender el color general del fondo, prestando atención a la sutil diferencia de color y la transición de luz y oscuridad en el fondo al pintar el fondo, deje el contorno del objeto principal; no dibuje el contorno del objeto principal; es necesario dejar una cantidad adecuada de luz en el fondo. La parte más blanca debe ser poco profunda en la parte superior y oscura en la parte inferior, y la fuente de luz debe estar cerca; poco profundo y lejano. 4. Utilice agua adecuada para dibujar el fondo, espere hasta que esté seco y húmedo antes de utilizar un bolígrafo. Debe ir de claro a oscuro y mezclarse con el fondo. El color en el punto de inflexión es ligeramente más oscuro. Generalmente, el color debe usarse para crear una sensación de gran tamaño y el objeto debe dejarse en blanco. El objetivo principal es dibujar arrugas y texturas grandes. 5. Dibuje el objeto principal desde la parte brillante, dibuje primero el color inherente y alinee los colores inherentes. Al mismo tiempo, distribuya los colores en la paleta y píntelos uno por uno para dibujar el color general inherente de las partes semiclaras de todos los objetos. Tenga en cuenta que el mismo objeto debe ser más brillante cerca y ligeramente más oscuro a distancia para formar un orden de espacio de color.
Si el color no está permitido o el área no es adecuada, se puede secar completamente antes de cubrir; el color del objeto principal de la pintura debe ser puro, espeso y saturado, y se debe utilizar la técnica del "péndulo". Se han establecido disposiciones estables; los trazos deben ajustarse a la estructura del objeto. 6. Al pintar el sujeto y el objeto, profundice la combinación de colores según el color inherente. La disposición de las conexiones y el color inherente son diferentes y están relacionados. Cada color debe ser diferente. En este momento se deben profundizar adecuadamente los niveles del fondo y la entretela, especialmente las partes más oscuras, con un contraste entre los colores oscuros y claros para captar el grado de colores claros y la coordinación del cuadro. 7. Al dibujar el objeto principal, oscurezca aún más según la escala de grises después del cambio de color inherente y dibuje la línea divisoria entre claro y oscuro. Realza ligeramente el color de la línea divisoria entre claro y oscuro. Haga que el color cambie más claro y luego pinte las partes oscuras para expresar adecuadamente el color y el reflejo de las partes oscuras.
(4) Ajuste: en la pintura, el método del agua, el método de combinación de colores, el método de la pincelada, el método de la forma deben usarse de manera flexible y, finalmente, se debe usar el método de ajuste. Independientemente del método y los pasos de coloración que se utilicen, la coloración debe realizarse en su conjunto, de forma aproximada y paso a paso. Desactiva el dibujo de un objeto a la vez. Una vez completadas las partes claras, grises y oscuras de todos los objetos en su conjunto, utilice el método de ajuste para ajustar la imagen. Profundice lo más oscuro, ilumine lo más brillante, debilite lo que salta más y aumente la escala de grises para lograr un efecto de imagen coordinado general.
Al realizar ajustes, primero debes ajustar el color del objeto principal, las capas y los cambios de colores, y ajustar la forma, la estructura del cuerpo, el contorno exterior, etc. del objeto. ;Contraste de luz y oscuridad, contraste de colores cálidos y fríos; dibuja los reflejos y las conexiones de las partes más brillantes.