Pintar frutas en acuarela

Las coloridas pinturas de Jossetot aparecieron por primera vez a mediados del siglo XVIII y tienen una historia de más de 200 años. El primer lugar donde se utilizó la técnica de pintura Yossedote Wocai fue en un lugar llamado los Urales en Rusia. Se desarrolló aquí durante un período de tiempo y se extendió gradualmente a Moscú a principios del siglo XIX. En aquella época, algunos talleres de pintura aparecieron uno tras otro en algunos pueblos fuera de Moscú. Estos talleres promovieron aún más el desarrollo de la pintura Yosedo wocai usándola en la producción de bandejas, teteras y otros productos pintados.

Los patrones involucrados en las pinturas rusas de Yosedotvo incluyen flores, frutas y escenas de la vida que se pueden ver en todas partes en la vida diaria, así como algunas escenas de cuentos de hadas e historias literarias. Se dice que las primeras personas que crearon las pinturas de Jossetot Wocai rara vez tuvieron la oportunidad de ver rosas porque eran en su mayoría agricultores, por lo que sólo podían imaginarlas. Como resultado, las coloridas pinturas resultantes se parecen más a un cuento de hadas.

Los finos pintores y los colores brillantes dan a las pinturas en color de Yosedovo un alto valor de apreciación. Precisamente por esto los objetos representados en las pinturas de Wocai de José Toth tienen algo más que un valor práctico. Los rusos y los turistas de otros países suelen comprar pinturas de Jossetot Wocai como regalo o recuerdo. Entre las técnicas pictóricas relacionadas con las pinturas Jossetot, las planchas de pintura Jossetot son muy populares.

El brillo de la pintura gouache se consigue añadiendo continuamente blanco o negro. Si desea expresar tonos grises, debe utilizar pintura de alta pureza y color blanco o negro, pintando de oscuro a claro. Utilice más negro para las zonas más oscuras, más blanco para las zonas más claras y blanco puro o negro puro para las zonas más oscuras y más brillantes.

Así que cuando miras de cerca las pinturas gouache, te sientes confundido. No puedes ver claramente el contorno del objeto, solo puedes ver las pinceladas. Al mirar gouache, debes mantenerte a distancia, como si estuvieras mirando pinturas al óleo. Cuanto más lejos, más claro es el contorno del objeto y más evidente la relación entre la luz y la oscuridad.

La pintura con acuarela, como su nombre indica, es un trabajo realizado con agua y pintura. La pintura de acuarela no debe ser espesa, cuanto más fina sea, más avanzada quedará. Gouache y acuarela son solo dos conceptos. La pintura gouache se basa en una cobertura constante y la pintura en acuarela se basa en el florecimiento del agua.

Si te equivocas con el gouache, puedes aplicar pintura, pero si te equivocas con la acuarela, no podrás corregirlo. Tienes que cambiar el papel nuevamente. Por lo tanto, la enseñanza en las escuelas de arte en general se basa principalmente en gouache, porque se puede cambiar de un lado a otro. La pintura con acuarela requiere ciertas habilidades artísticas y los principiantes no pueden pintar pinturas con acuarela. La relación entre la luz y la oscuridad en la pintura de acuarela se logra a través de espacios en blanco y sombreado natural. El artista debe tener una comprensión general de toda la imagen antes de pintar. Donde se debe dejar en blanco y donde se debe profundizar, debe haber una clara intención de pintar. Los pasos para aprender a pintar son aprender primero gouache y luego acuarela. Sólo cuando eres bueno con el gouache podrás ser bueno pintando con acuarela.