Un breve análisis de la función musical de los pianos de cine
Música de película. Debido a que hay una historia, la mayor parte de la película es música que fue popular entre la clase trabajadora durante el período de construcción socialista de la ex Unión Soviética. Por ejemplo, Amanda cantó "Three Cars" al principio y luego la acompañó con un acordeón. . En el clímax de la historia, empezaron a tocar el piano juntos. En este panorama laboral, "Skoro Dembe by Lube" es una canción de rock con características nacionales rusas, cantada por Lube, la mejor banda rusa de los años 1990. Sus canciones suelen tratar sobre tierras rusas.
Al comienzo de la película, el grupo de ópera Caotai compuesto por Wang Qianyuan y Amanda cantó por primera vez una canción "Three Cars", "El río Volga está cubierto de hielo y nieve, y tres autos circulan". el glaciar. Alguien está corriendo sobre el glaciar." Cante una canción melancólica sobre el conductor"; luego el estado de ánimo empeoró y la tristeza inmediatamente se convirtió en alegría, y tocó una canción llamada "Step by Step Jingxin". . Esto también deja entrever el tono mixto de la película.
Además de varias cancioncillas rusas, la película también está llena de canciones populares en las pequeñas ciudades desde los años 80 hasta principios de los 90. La canción popular taiwanesa "Zhang San's Song", "Heart Love" de la reina del pop de Hong Kong Xu Xiaofeng y la obra representativa de la canción de amor del príncipe Jiang Yuheng "Cheers to the Past", el hermoso canto junto con la dulce música son conmovedores. Canciones populares como "Zhang San's Song", "Love in the Heart" y "Cheers to the Past" aparecen en varias secciones de la película de forma humorística, haciendo que todos deleiten sus ojos y oídos.
Música rusa, cuando apareció por primera vez la canción popular rusa "Susu" (0:37), Shuxian se la cantó a Guilin, contándole la historia de una canción. La segunda vez que apareció, encontró a Shuxian traicionándolo en la calle (1:24), pero lo más divertido fue el uso de la música de "Super Mario", contada dos veces. Aparece la voz de Super Mario: apareció por primera vez en el xilófono construido por Wang Qianyuan (09:27) para su hija. La música de su hija jugando se lanza directamente a la realidad, que es a la vez divertida y divertida. La segunda vez que apareció a mitad de la película fue cuando Wang Qianyuan estaba preocupado por cómo construir un piano. La música que apareció en ese momento cambió al sonido de Super Mario al no poder superar el nivel, y la tristeza fue tocando su corazón poco a poco. (1:22)
En cuanto a los diferentes estilos de bandas sonoras, el director Zhang Meng dijo anteriormente en una entrevista con reporteros de Nandu: "En realidad, siempre he querido decir que puede haber una especie de existencia delicada En la banda sonora, como la música antigua de Rusia y Alemania del Este, algo de música pop mandarín de esa época tendrá esta sensación. Cuando escuchas muchas canciones, tocas la cuerda de tu corazón. Esta debería ser la película que le da a la gente. este sentimiento. "Otro tipo de experiencia".
Ya sea "Cheers to the Past" de Jiang Yuheng o "Song of Zhang San" de Li Shouquan, no solo lleva a la audiencia a recordar el espíritu. de la época de esa época, pero también resalta estas vicisitudes de la vida. El enredo y la fuerza de los pequeños personajes esperanzados hacen que "El piano de acero" se diferencie efectivamente de las comedias de segunda y tercera categoría llenas de chistes baratos y tramas vulgares. Al mismo tiempo, el público también puede sentir tranquilamente los cambios de los tiempos y reflexionar sobre la sociedad actual, aunque en mi opinión sea "Música de piano".
El fuerte sentido de la forma y la música tensa de la película también son aspectos destacados. Hay muchos pasajes de la película que aparecen en el escenario, e incluso hay escenas extremadamente expresivas. Por ejemplo, Chen Guilin tocaba el piano sin sentido en la nieve y la luz del techo fue apagada, lo que naturalmente expresó el fuerte contraste entre la frustración de Chen Guilin y su sueño. Además, el uso de mucha música pop nostálgica y canciones populares rusas realmente acerca al público a esa época.
"Salud amigo, deja que todo fluya, trata el pasado como una resaca, la copa de vino de mañana no podrá contener la tristeza de ayer."
El pasado que fluye se conoce como la resaca Representada por Chen Guilin y sus compañeros de trabajo, Tomorrow's Glass es la hija que Chen Guilin siempre quiso conservar. En esta canción, el cantante aconseja no fingir la tristeza de ayer en el vaso de mañana. Al final de la película, su hija se fue con su ex esposa. Esta fue la decisión de Chen Guilin y su impotencia y compromiso con la realidad. "Für Elise", "Für Elise" de Beethoven aparece muchas veces en la película. Es un clásico de ensueño interpretado por Richard Clayderman en los años 90 y se ha convertido en el ideal definitivo para muchos niños pianistas y sus padres.
Dedicado a Alice, en la película, es también un sueño, una especie de admiración y expectación por la distancia inalcanzable. Una familia pobre con muebles sencillos y un teclado de madera. El padre estaba sentado en una silla, imaginándose acariciando las teclas en la nieve y tocando la hermosa "Para Alice". En ese momento, el padre, que trascendió la pobreza y la realidad, se sintió feliz.
El personaje principal de "Heart Love" canta "Heart Love" en un pequeño camión que transporta carne de cerdo (¿quiero echarle un vistazo?)
Zhang San's Songs, espino árboles, tres juegos de autos, un brindis por el pasado y amor.
Los tonos grises realistas de la música de piano están muy cerca del temperamento de las películas de Europa del Este, las fábricas desiertas y las tierras frías del Noreste, pero el humor y la alegría del Noreste inyectan una personalidad especial en él.
Al final del vídeo, el padre Wang Qianyuan se hizo a un lado y observó la expresión de su hija mientras tocaba el piano moldeado. Era una expresión fría sin ningún alivio. No podía ver la sensación de logro de su gran éxito ni la alegría del regreso de su hija. Los otros socios, incluida Amanda, simplemente se quedaron a un lado, aturdidos y en silencio. Esta sensación de realidad me conmovió visualmente fuerte y profundamente, haciendo retroceder al público de la trama absurda a la cruel realidad. En el momento en que muchas metas de la vida se lograron a través del trabajo duro, no sentí la emoción que originalmente imaginaba, dejándome solo una sensación de agotamiento y agotamiento...
"El piano de acero" debe clasificarse como eso Es una nueva película realista que utiliza técnicas de filmación simples para centrarse en la vida cotidiana y las condiciones de vida de la gente del fondo. Todas las historias basadas en la realidad real apuntan a su "novedad". El fuerte estilo neorrealista que contiene proviene de nuestras vidas y del impacto personal provocado por los cambios en los tiempos en que vivimos. Es decir, el dolor de los tiempos afecta a las personas, y ese grupo de personas vive en las grietas de los cambios de los tiempos.
El dolor en lo profundo del tiempo afecta a las personas. Se sacrificaron personas de una época y se enterraron a personas de otra época. En las interminables ruinas de una industria en ruinas, asistimos al colapso de la vieja era y al renacimiento de la nueva era. Sin embargo, las personas al borde de esta alternancia son muy pequeñas, pero lo que les sucede refleja verdaderamente nuestros tiempos. Las cicatrices de nuestra era están profundamente grabadas en ellos, y lo poco que la gente lleva es lo que lideramos.
(Para un análisis completo ver /link?URL=r 23 xtnvqoan 9 wqzyn 7766 fsiebmszdlmqpzz-geeqcpsoqmuvtbks 8 one_91 fqzs 3 UAE 4 ktqrvqlqblafz-u 1 cos 8d 0 fcin qfxphal 1n_XM)
Adjunto: Para apreciar películas, consulte la clase abierta "Apreciación de películas" de la Universidad de Pekín. La clase abierta del profesor Dai Jinhua tiene recursos que analizan principalmente técnicas de filmación de películas.